Αν δεν μπορείτε να πάτε στην παραλία αυτόν τον Αύγουστο, επισκεφθείτε την χέρι-χέρι με το έκθεση του φωτογράφου Carlos Pérez Siquier (1930-2021) στη Μαδρίτη. Σε όλη την επαγγελματική του καριέρα περισσότερα από πενήντα χρόνια Ο Pérez Siquier πέρασε από διαφορετικά στάδια. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ήταν αυτό που συνθέτει η σειρά "Η παραλία" , στο οποίο καταφέρνει να δει και να δημιουργήσει τέχνη εκεί που προφανώς δεν υπάρχει.
Ένας γυμνός άντρας από πίσω , ηλιοθεραπεία πλήρως μαυρισμένη. Ακόμα και οι όρχεις του είναι καφέ. Κορνίζες σε μαγιό σε έντονα χρώματα με πουά ή κολλώδεις ζωγραφιές, που καλύπτουν το σώμα των χοντρών γυναικών.
Άλλος άνθρωπος τεντώνοντας τα πόδια σε μια πετσέτα με μια ολίσθηση , προσφέροντας τον κώλο σε όσους περνούν. Μια γυναίκα πλήρως μακιγιαρισμένη , σαν να πηγαίνεις σε γκαλά, ξεκουράζεται στην παραλία της Αλμερίας.
Αυτά είναι μερικές από τις φωτογραφίες του Carlos Pérez Siquier στη Μαδρίτη που μπορεί να εκτιμηθεί έως τις 28 Αυγούστου στο Ίδρυμα Mapfre.
Ένας από τους πιο σημαντικούς και πρωτότυπους φωτογράφους του 20ου αιώνα στη χώρα μας που ξεχώρισε πυροβολήστε εκείνα τα κοινά μέρη που κανείς άλλος δεν εκτιμούσε.
Roquetas de Mar, 1973.
ΕΙΡΩΝΙΑ ΚΑΙ ΧΙΟΥΜΟΡ
Όπως λέει ο Carlos Gollonet, ένας από τους επιμελητές της έκθεσης, « Το να βλέπεις ανθρώπους να ξαπλώνουν στην παραλία δεν είναι ένα θέμα που μπορεί να είναι ενδιαφέρον a priori . Ωστόσο, από εκεί και πέρα καταφέρνει να δημιουργήσει ένα πολύ δυνατό έργο”.
Ένας τόκος που κερδίζει χάρη στην ειρωνεία και το χιούμορ που δείχνουν οι φωτογραφίες σας. Μη κανονικά σώματα, κοντινά πλάνα ψάχνοντας για διαφορετικά πλαίσια και πολύ έντονα χρώματα είναι οι τρεις πυλώνες του.
Αλλά όχι χρησιμοποιημένη φωτογραφία να γελάς με τους ανθρώπους, αλλά πώς παίζω . Επίσης ως καταγγελία. Η Αλμερία τη δεκαετία του '70, όταν τραβήχτηκαν αυτά τα στιγμιότυπα , άρχισε να δέχεται εισβολή από τον τουρισμό. Κάτι που τη βοήθησε να εξελιχθεί, αλλά σήμαινε και το τέλος μιας εποχής.
Επομένως, εξηγεί ο Carlos Gollonet, « είναι ένα είδος εκδίκησης σε εκείνους τους ανθρώπους που εισέβαλαν σε αυτούς τους χώρους και τους κατέστρεφαν. Δείχνει όμως και αυτή την πραγματικότητα που ζήθηκε. Οι περισσότερες γυναίκες πήγαιναν στην παραλία έτσι. Ήταν το πανόραμα που φάνηκε στις ακτές της Ισπανίας”.
Marbella, 1983.
Όλοι τους ξεχωρίζουν επίσης για κάποιους πολύ φωτεινά χρώματα , αφού φτιάχτηκαν στο φως του μεσημεριού, με έναν πολύ δυνατό ήλιο . «Εκμεταλλευτείτε αυτή τη δύναμη του ήλιου της Αλμερίας, που έλουζε τα πάντα. Αυτού του είδους οι φωτογραφίες μπορεί να μην φαίνονται τόσο καλές σε μια βόρεια χώρα», λέει.
Επίσης, δεν χρησιμοποιεί σε κανένα ζουμ, χωρίς φλας, χωρίς φωτόμετρο , οπότε έπρεπε να πλησιάσεις πολύ για να τα εκτελέσεις. Μερικά κοντινά πλάνα που γίνονται σε λίγο πάνω από ένα μέτρο και αυτό αποδεικνύει τη μεγάλη πνευματική ευκινησία που είχε για να πετύχει αυτά τα πλαίσια.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΚΑΤΑΓΓΕΛΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΠ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Ο Carlos Pérez Siquier δεν ξεκίνησε να κάνει τέτοιου είδους φωτογραφίες. Οι αρχές του πάνε πίσω σε ένα πιο κοινωνικό , όταν τη δεκαετία του 1950, στη γειτονιά της Αλμερία της Λα Τσάνκα, άρχισε να πυροβολεί ασπρόμαυρα. Μερικά στιγμιότυπα από καταγγελία που έδειχνε φτώχεια που ζούσαν στην περιοχή.
Λάβετε υπόψη ότι εκείνη τη δεκαετία, σε αυτή την επαρχία δεν υπήρχε ούτε αεροδρόμιο ούτε πανεπιστήμιο ούτε τίποτα. Υ, η τσάνκα ειδικά, ήταν μια πολύ φτωχή περιοχή.
σε εκείνη τη δεκαετία ίδρυσε το κίνημα AFAL , στο οποίο συγκεντρώνει όλους τους φωτογράφους σημαντικές προσωπικότητες της ισπανικής εποχής, όπως ο Ramón Masats, η Joan Colom ή ο Xavier Miserach, και έγιναν ο καταλύτης για τη φωτογραφία εκείνη την εποχή.
La Chanca, Αλμερία, 1965.
Αργότερα από ασπρόμαυρο γίνεται έγχρωμο. Υ το έργο του γίνεται πιο αφηρημένο . Όπως θυμάται η επιμελήτρια της έκθεσης, γεγονός πρωτοποριακό και προηγείται κάθε καλλιτεχνικού κινήματος στην Ισπανία και παγκοσμίως.
«Εκείνα τα χρόνια άρχισε να δουλεύει έγχρωμα, που δεν είναι ότι δεν χρησιμοποιήθηκε, αλλά Χρησιμοποιήθηκε για διαφήμιση. Όχι για καλλιτεχνική φωτογραφία . Το πρώτο έγχρωμο στιγμιότυπο που εκτίθεται στο μουσείο MoMA είναι το 1976 και ξεκίνησε με το χρώμα στις αρχές της δεκαετίας του 1960», λέει.
Αυτή η διαδρομή φαίνεται στην έκθεση, καθώς και η στροφή του προς την ποπ, ξεκινώντας με τη σειρά του 'The beach' και αυτό θα κορυφωθεί στο 'Trampas para uncautos'.
Μερικά στιγμιότυπα πιο κοντά στη σύγχρονη ζωγραφική. Σε αυτά, πάρτε Δώστε μια πινελιά κιτς σε κάποιους χώρους-καταρχήν-φρικτό . «Ίσως δεν το έκανε συνειδητά, αλλά μάλλον αποτελεί μέρος της καλλιτεχνικής του εξέλιξης», εξηγεί ο Carlos Gollonet.
Έτσι, ο Carlos Pérez Siquier πάρε σπίθα οπουδήποτε . Ακόμη και οι δυσάρεστοι χώροι γίνονται αληθινά έργα τέχνης μετά το καδράρισμα. έχει αυτή την ικανότητα δείτε τον πραγματικό κόσμο και απαθανατίστε στιγμές που θα περνούσαν απαρατήρητες από τους άλλους.
S/T 1965.
ΕΝΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ
Για όλα αυτά, ο φωτογράφος είναι καλλιτέχνης να ισχυριστεί κανείς . Οι πιο γνωστές φωτογραφίες του είναι αυτές του «La Chanca» σε ασπρόμαυρο, όταν ανήκε στο κίνημα AFAL. Αλλά μετά τη διάλυση της ομάδας, απομονώθηκε στην Αλμερία.
"Στην πραγματικότητα, Πολλές από τις φωτογραφίες που είναι εκτεθειμένες δεν είχαν δει μέχρι τη δεκαετία του '90 », λέει ο επίτροπος. " Είναι όμως εξαιρετικός φωτογράφος . Απόδειξη αυτού είναι ότι πολλοί διεθνείς δημοσιογράφοι που ήρθαν στην έκθεση για το PHotoEspaña δεν ήξεραν με τι να το συγκρίνουν ή με ποιο κίνημα να το βάλουν λόγω του πόσο πρωτοποριακό ήταν».
"Επίσης είπε γι' αυτόν ο περίφημος Μάρτιν Παρ ότι στην ιστορία της φωτογραφίας υπήρχαν μερικά πλεονεκτήματα τόσο καταπληκτικά που δεν ήξερες πού να τα βάλεις », καταλήγει.
Επομένως, δεν είναι παράξενο αυτό όταν πλησιάζεις τη δουλειά σου, είσαι παγιδευμένος . Είτε στις παραλίες του είτε στις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του.