Πρόσοψη του ICA, Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης
ο Περιοχή Σχεδιασμού του Μαϊάμι θέλει να είναι η πιο cool γειτονιά στην Αμερική και Κρεγκ Ρόμπινς , επιχειρηματίας και συλλέκτης έργων τέχνης, ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό για αυτό.
Έχει περάσει πολύς καιρός από τότε Μιάμι , η μαυρισμένη μικρή αδερφή του Νέα Υόρκη Υ Σαν Φρανσίσκο , ξύπνησε για να πει στον κόσμο ότι εκεί ήταν, που άξιζε μια θέση αναγνώρισης στον κόσμο της τέχνης, του design και του πολιτισμού.
Τίποτα πιο εξωτικό και τροπικό. Ένα εκτεταμένο χωράφι με ανανά ήταν αυτό που μπορούσε να βρεθεί πριν από εκατό χρόνια σε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως Miami Design District, μια από τις πιο αποκλειστικές γειτονιές της πόλης και με πιθανώς περισσότερα πολυτελή καταστήματα ανά τετραγωνικό μέτρο στη χώρα.
Η φωτογενής εγκατάσταση «Elastika» της Zaha Hadid στο κτίριο Moore
Ενώ εδώ γύρω έχουμε συνηθίσει φαινόμενα gentrification και μεταμόρφωσης που ζουν σε μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, όπου οι παραδοσιακά κατοικημένες γειτονιές χαμηλού εισοδήματος γίνονται σταδιακά το απόλυτο μέρος, καθώς καταλαμβάνονται από μοντέρνα καφέ με εμφανείς τοίχους από τούβλα και χαριτωμένα καταστήματα, Αυτό που έχει συμβεί στο Μαϊάμι, λόγω του νεαρού της ηλικίας του, υποθέτει ένα εντελώς διαφορετικό φαινόμενο. Είναι εδώ και τώρα.
Φανταστείτε μια πόλη με μόλις εκατό ετών σε ανάπτυξη και με έναν από τους υψηλότερους ρυθμούς επενδύσεων και ανάπτυξης της χώρας τα τελευταία χρόνια. Τώρα, φανταστείτε μια κτηματομεσιτική εταιρεία, στην προκειμένη περίπτωση την Dacra, που στο παρελθόν ήταν υπεύθυνη για έργα αναζωογόνησης στο South Beach και την Art Déco District, με δυνατότητα σταδιακής απόκτησης ακινήτων στην ίδια περιοχή.
Μετά από μερικά χρόνια, αυτή η εταιρεία καταφέρνει να γίνει ιδιοκτήτρια μιας περιοχής που περιλαμβάνει πολλά τμήματα: τέσσερις οριζόντιους δρόμους που κόβονται από τρεις κύριες λεωφόρους.
Είναι από εκείνη τη στιγμή που ο βραχίονας ακινήτων του γίγαντα πολυτελείας LVMH μπαίνει στο παιχνίδι και εντάσσεται στο έργο για να εντοπίσουμε μαζί ένα τεράστιο σχέδιο ανάπλασης με επικεφαλής τους αρχιτέκτονες και κύριους σχεδιαστές DPZ Duany Plater-Zyberk μαζί με μια ντουζίνα ακόμη στούντιο.
Δημιουργήστε μια γειτονιά από την αρχή. Μια γειτονιά στο κέντρο μιας πόλης σε συνεχή ανάπτυξη, ενωμένη κάτω από ένα εμπορικό σήμα, ένα λογότυπο και, πάνω από όλα, υπό ιδιοκτήτη με όνομα και επώνυμο.
Το κτίριο Hermès, από την RDAI Architecture
Κρεγκ Ρόμπινς (Miami Beach, 1963), ιδιοκτήτης του Dacra, ήταν ο οραματιστής αυτού του έργου όταν μπήκε τη δεκαετία του 1990 απέκτησε το The Moore Building, το πρώτο του ακίνητο στην περιοχή. Έτσι συνέχισε να αγοράζει κτίρια με κουκκίδες μέχρι να μετατρέψει αυτή τη χούφτα αποθήκες, αποθήκες στα αγγλικά, σε τα κομμάτια του αρχιτεκτονικού θαυμασμού που είναι σήμερα.
Εκεί που πριν υπήρχαν ανανάδες τώρα είναι περισσότερες από εκατό εταιρείες πολυτελείας , συμπεριλαμβανομένων των Dolce & Gabbana, Gucci, Rick Owens, Tiffany's και Maison Martin Margiela, οι οποίοι έχουν τοποθετήσει τη σημαία τους μαζί με περίπου είκοσι μοντέρνα εστιατόρια, γκαλερί και καλλιτεχνικά ιδρύματα.
ΚΟΜΜΑΤΙΑ ΑΠΟ δημόσια τέχνη από τη συλλογή Robins διακοσμήστε κάθε γωνιά για να ολοκληρώσετε τη σύνθεση του DNA αυτής της γειτονιάς. Δεν υπάρχει υπογραφή που να μην λιώνει για μια μικρή γωνία.
Και, σαν να ήταν ένα ψηφιακό μοντέλο, παρατηρούμε πώς σε γρήγορη κίνηση, εν ριπή οφθαλμού, μια πόλη (στην περίπτωση αυτή μια συνοικία) στέκεται μπροστά μας.
Η διαδικασία εξέλιξης της Περιοχής Σχεδίασης ήταν στην πραγματικότητα κάπως πιο περίπλοκη. «Μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και του 1930 ήταν μια σχεδόν εγκαταλειμμένη βιομηχανική περιοχή και οι χαμηλές τιμές της άρχισαν να προσελκύουν καλλιτέχνες και στα πρώτα καταστήματα επίπλων και εκθεσιακούς χώρους σχεδιαστών εσωτερικών χώρων», λέει η Tiffany Chestler, διευθύντρια πολιτιστικού προγραμματισμού στο Dacra και επιμελήτρια της συλλογής Craig Robins.
Γλυπτό Le Corbusier, του Xavier Veilhan
«Αλλά στο δεκαετία του ογδόντα , μετά από αρκετές ταραχές στην περιοχή, **η συντεχνία των σχεδιαστών μετακόμισε στα περίχωρα του Μαϊάμι, στο DCOTA (Design Center of the Americas Building) ** εστιάζοντας αποκλειστικά σε ένα εξειδικευμένο κοινό», συνεχίζει.
«Η πρόθεση του Robins στην Design District ήταν από την αρχή απομακρυνθείτε από αυτό το εξειδικευμένο κοινό και δημιουργήστε έναν χώρο τέχνης και design προσβάσιμο σε όλους». , συνέχισε.
Είπε και έγινε. Η Περιοχή Σχεδίασης του Μαϊάμι είναι σήμερα μια όαση αρχιτεκτονικής φινέτσας που διακρίνεται από έργα τέχνης στο επίπεδο του δρόμου που ανήκει στην ιδιωτική συλλογή της Robins και είναι αφιερωμένη στο design, την πολυτέλεια και τα ψώνια.
«Είναι ο μόνος που επιλέγει τα έργα τέχνης εκτίθενται στους δρόμους της Περιοχής Σχεδίου. Έχει μια πολύ αποφασιστική και ιδιαίτερη γεύση», αναγνωρίζει ο Τσέσλερ.
Έτσι μπορεί κανείς να συναντηθεί ένας τεράστιος ιστός αράχνης, Elastika, από την Αγγλο-Ιρανή αρχιτέκτονα Zaha Hadid που σκαρφαλώνει μέσα στο κτίριο Moore, ή ένα κολάζ XXL του Καλιφορνέζου καλλιτέχνη John Baldessari. Μια συγκλονιστική εγκατάσταση Ο Urs Fischer ενός σκελετού που περιμένει αιώνια σε μια στάση λεωφορείου ή ένα σύρμα ύψους δέκα μέτρων Madonna του Thomas Bayrle μπλεγμένο ανάμεσα στις κολώνες της πρώην έδρας του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης. Η προτομή του Le Corbusier σκαλισμένη σε γεωμετρικά σχήματα από τον Γάλλο Xavier Veilhan, μια εντυπωσιακή μπλε γυάλινη πρόσοψη στην κεντρική πλατεία Palm Court από τον Ιάπωνα Sou Fujimoto, βασιλιά των αδύνατων κατασκευών, ή ένα πυραμιδικό γλυπτό από τσιμέντο του μινιμαλιστή Sol LeWitt.
Mural Jungle, από την ομάδα 2x4
Μέχρι ένα τετραώροφο κτίριο έχει γίνει ο γιγαντιαίος καμβάς για πέντε αρχιτεκτονικά στούντιο, ανάμεσά τους η ισπανική Κλαβέλ. Χρησιμοποιώντας την τεχνική του "εξαίσιο πτώμα" , ο καθένας έχει σχεδιάσει ένα τμήμα της πρόσοψης κατά βούληση με ένα απολύτως τρελό αποτέλεσμα.
Όλα στο επίπεδο του δρόμου, περιμένοντας τον έκπληκτο επισκέπτη. Επιπλέον, η γειτονιά θέλει να είναι σημείο πολιτιστικής ενεργοποίησης της πόλης.
Τα Σαββατοκύριακα κινείται στους ήχους λάτιν και καραϊβικών ρυθμών με δωρεάν υπαίθριες συναυλίες, διοργανώνει δωρεάν ξεναγήσεις για να ανακαλύψετε τα δημόσια έργα τέχνης, παραδίδει μαθήματα γιόγκα και διαλογισμού στις πλατείες και γιορτάζει περιστασιακά υπαίθριες αγορές και εκθέσεις τέχνης μέσα σε πολυτελή καταστήματα.
Δεν είναι κάτι καινούργιο στην πόλη. Σε όλο τον κόλπο Biscayne, στο διαρκώς αστραφτερό Νότια παραλία, το ξενοδοχείο Sagamore πραγματοποίησε το πρώτο του Sagamore Salon τον περασμένο Ιούνιο , εμπνευσμένο από το θρυλικό Salon des Refusés στο Παρίσι, που το 1863 άρχισε να φιλοξενεί έργα απορριφθέντων καλλιτεχνών... όπως το Πρωινό στο γρασίδι του Μανέ.
Ο Idan Zareski υπογράφει αυτό το γλυπτό για το ξενοδοχείο Sagamore, έξω από το Design District, αλλά κλειδί για την ανάπτυξη της τέχνης στην πόλη
Εδώ είναι οι ΜακΓκάφιν σύγχρονοι καλλιτέχνες με καταραμένες βαφές σε ένα τέλειο ξενοδοχείο και για να ζήσετε τη μεγάλη εβδομάδα τέχνης στην πόλη. Και, παρεμπιπτόντως, να κυκλοφορήσει η πρόσφατα ανακαινισμένη πισίνα του.
Μετά τη βουτιά, ας θυμηθούμε ότι, πέρα από τον τουρισμό πάρτι, ηλιοθεραπείας και παραλίας με κουβανέζικο άρωμα για τον οποίο το Μαϊάμι έχει κερδίσει την αδιαμφισβήτητη φήμη του εδώ και χρόνια, ήταν η Art Basel Miami Beach, η πιο σημαντική έκθεση σύγχρονης τέχνης στον κόσμο (η οποία το 2002 εγκατέστησε την αμερικανική έδρα της στην πόλη, το πρωτότυπο βρίσκεται στη Βασιλεία της Ελβετίας), η οποία έχει κάνει Το Μαϊάμι κερδίζει τη θέση του στον παγκόσμιο χάρτη ως ένας πολιτιστικός, καλλιτεχνικός και εντελώς δροσερός προορισμός.
Κάθε χρόνο τον Δεκέμβριο, η Art Basel μετατρέπει το Μαϊάμι στο επίκεντρο της τέχνης, συμβάλλοντας στο i προωθούν σε μεγάλη κλίμακα το καλλιτεχνικό έμβρυο που είχε αναπτυχθεί τοπικά.
Η Design District δεν χάνει ευκαιρία και σε αυτές τις ημερομηνίες κάνουν το κομμάτι τους με το Design Miami/, Παράλληλη έκθεση αφιερωμένη στο design και την εσωτερική διακόσμηση.
Ένα άλλο παράρτημα σε αυτό το συγκρότημα πολιτισμών, γεύσεων και παραλογισμών είναι το Μαϊάμι. Γιατί όλα επιτρέπονται σε αυτή την πόλη, γιατί είναι το κακομαθημένο παιδί της υπερβολής και γιατί υπάρχουν πράγματα που μπορούν να δοθούν (και να κατανοηθούν) μόνο στο Μαϊάμι.
ΠΩΣ ΝΑ ΠΑΡΕΙ
Η Iberia, η Air Europa, η TAP ή η Norweigan Airlines πετούν καθημερινά από τη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη προς το Διεθνές Αεροδρόμιο του Μαϊάμι (MIA) από €350 στη χαμηλή σεζόν.
Μια άλλη επιλογή χαμηλού κόστους είναι να πετάξετε στο αεροδρόμιο Fort Lauderdale (FLL), μισή ώρα βόρεια.
The Museum Garage, ένας ντιζάιν χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων στον οποίο έχουν εργαστεί πέντε σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένου του ισπανικού Clavel Arquitectos
ΠΟΥ ΝΑ ΦΑΩ
Μαντολίνο Αιγαίου _(4312 Northeast 2nd Av) _
Μια μικρή μεσογειακή όαση στο κέντρο της πόλης. ελληνική κουζίνα ψηλά σε ένα αίθριο βαμμένο λευκό και μπλε εμπνευσμένο από τις ταβέρνες των ακτών του Αιγαίου.
Michael's Genuine _(130 NE 40th Street) _
Ήταν ένα από τα πρώτα που άνοιξαν, πίσω το 2007 , του επιχειρηματία Michael Schwartz. Κουζίνα με ντόπια υλικά, δελεαστικό oyster bar και νόστιμα κοκτέιλ. Μπορεί να υπερηφανεύεται ότι είναι μια από τις καλύτερες επιλογές για happy hour.
η γκόμενα _(160 NE 41st Street) _
Σε αυτό το κρυμμένο φορτηγό τροφίμων στο Jade Alley Σερβίρουν τα καλύτερα taco σε στυλ Καλιφόρνια στην περιοχή. Αν ψάχνετε για κάτι να αφαιρέσετε, αυτή είναι η επιλογή σας. Καλό όμορφο και φθηνό.
αψίδα
Από τον Γάλλο σεφ με διεθνή φήμη και περισσότερα από είκοσι εστιατόρια που λειτουργούν σε όλο τον κόσμο, Ο Jean-Georges πρόκειται να ανοίξει τα πρώτα του κεντρικά γραφεία στην Design District.
Η πιτσαρία του Χάρι _(3918 N Miami Av.) _
Ένα μέρος με χαλαρό αέρα και με Πίτσες με λεπτή κρούστα σε στυλ Νέας Υόρκης είναι μια άλλη από τις επιχειρήσεις του Schwartz. Η καλύτερη επιλογή? Η πίτσα σας με εποχιακά υλικά.
Στρείδια στην αγορά του St. Roch
Kaido _(151 NE 41st Street) _
Είναι το τελευταίο και πολυαναμενόμενο άνοιγμα της συνοικίας. Ο Brad Kilgore, σεφ του δημοφιλούς Alter (ένα από τα καλύτερα εστιατόρια της πόλης) ανοίγει αυτό νέα ιαπωνική ιδέα μπαρ που αφήνει στα χέρια του Νίκο ντε Σότο. Θα σε κάνει να μιλήσεις.
Το Ember, η τρίτη θέση του στη γειτονιά, πέφτει επίσης.
Ινδική κουζίνα Ghee _(3620 NE 2nd Av) _
Από τις καλύτερες προτάσεις Ινδικό φαγητό της πόλης με υλικά που προέρχονται από τη φάρμα τους. Έκπληξη με παραδοσιακά πιάτα με ανατροπή, ιδανικά για κοινή χρήση.
Αγορά St. Roch _(140 NE 39 St.) _
Εμπνευσμένο από τον ίδιο χώρο στη Νέα Ορλεάνη, αυτή την αγορά στο στυλ του San Miguel στη Μαδρίτη έχει μια ντουζίνα πάγκοι με αναφορές από όλο τον κόσμο: Βιετναμέζικα, Κορεάτικα, Ισραηλινά, Ιταλικά... Δοκιμάστε εδώ κι εκεί και βρείτε μια θέση σε ένα από τα κεντρικά του τραπέζια.
Κουζίνα Estefan _(140 NE 39 St.) _
Είναι το εστιατόριο της οικογένειας Estefan, και η Gloria και ο Emilio είναι υπέροχοι φίλοι από τη γειτονιά. Ένα από τα πιο ζωντανά μέρη και όπου σερβίρουν τις παραδοσιακές κουβανέζικες συνταγές τους επανερμηνευμένες.
Τζόελ Ρομπουσόν
Το L'Atelier, το La Boutique, το Le Sushi και το Le Bar είναι τα εγκαίνια που μας κάνουν να περιμένουμε περισσότερο από το συνηθισμένο.
Τέσσερις έννοιες σε τέσσερις διαφορετικούς διπλανούς χώρους Paradise Plaza του πρόσφατα εκλιπόντος master chef των σεφ Joël Robuchon. Να είναι σε εκκρεμότητα.
Χειροτεχνικοί καφέδες και βιολογικά τρόφιμα στο OTL
ΓΑΛΕΡΙ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
**Institute of Contemporary Art (ICA) ** _(61 NE 41st Street) _
Εγκαινιάστηκε τον περασμένο Δεκέμβριο, Αυτό το κτίριο φέρει ισπανική σφραγίδα: το στούντιο Aranguren + Gallegos Arquitectos ήταν υπεύθυνο για τα ανακαινισμένα κεντρικά γραφεία. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Συλλογή De la Cruz _(23 NE 41st Street) _
Μια από τις καλύτερες ιδιωτικές συλλογές της πόλης , της κουβανοαμερικανικής οικογένειας Ντε λα Κρουζ. Μπείτε σε αυτή τη γκαλερί για να κάνετε μια βόλτα ανάμεσα σε έργα Alex Katz, Wilfredo Lam ή Salvador Dalí , μεταξύ άλλων.
Locust Projects _(3852 N Miami Av.) _
Αυτή η γκαλερί τέχνης ανοίγει μόλις λίγα βήματα από την πιτσαρία του Χάρι νέες μορφές πειραματισμού, διοργανώνει εκδηλώσεις και ομιλίες και είναι α μεγάλη υποστήριξη για ντόπιους καλλιτέχνες.
Θέατρο Νυχτερινής Κουκουβάγιας _(3930 NE 2nd Ave.) _
Ένας κινηματογράφος σχεδόν κρυμμένος μέσα στην Design District με ειδίκευση στον κλασικό κινηματογράφο και στο φιλμ 35 χλστ. Ανοίγει από Πέμπτη έως Κυριακή και θα δείτε μόνο καλτ κινηματογραφικά πετράδια.
Συλλογή τέχνης Juan Carlos Maldonado _(3841 NE 2nd Ave.) _
Με έδρα τη Νέα Υόρκη και το Καράκας, αυτό είναι άλλη μια από τις μεγάλες ιδιωτικές συλλογές ανοιχτή στο κοινό, όπου μοιράζονται το ιδιαίτερο ενδιαφέρον τους για την αφηρημένη και κονστρουκτιβιστική τέχνη από τη Λατινική Αμερική.
Τα παγωτά παίζουν επίσης σχέδιο στο MadLab
ΜΙΑ ΚΟΥΠΑ ΚΑΦΕ
OTL _(160 NE 40th Street) _
είναι ο ιστότοπος ιδανικό για τα πρωινά σας και ίσως το πιο instagrammable της γειτονιάς. Το τοστ με αβοκάντο, το bagel σολομού και τα ψητά σάντουιτς τους δεν πρέπει να χάσετε.
Μπλε μπουκάλι καφέ _(3818 NE 1st Ave.) _
Ένας εσπρέσο, ένας κρύος καφές ή ένας παγωμένος καφές σε στιλ Νέας Ορλεάνης. Ανατολή ναός καφέ Γεννημένος στην Καλιφόρνια, άνοιξε το υποκατάστημά του στη γειτονιά πριν από ένα χρόνο.
Αυτή _(140 NE 39th Street) _
Είναι η τέταρτη θέση του εστιάτορα Michael Swartz σε φόρο τιμής στην κόρη του, όπου προσφέρει πρωινό, σνακ ή σνακ για ένα ελαφρύ γεύμα. Δικα τους ωραία βεράντα στο Palm Court θα σας κάνει να χάσετε την αίσθηση του χρόνου.
ΕΝΑ ΠΑΓΩΤΟ?
MadLab Creamery _(140 NE 39th Street) _
Περισσότερες από τριάντα γαρνιτούρες (το καθένα πιο γλυκό) στεφανώνουν το κρεμώδη εποχιακά παγωτά από τη Soraya Kilgore , ο βραβευμένος ζαχαροπλάστης στο εστιατόριο Alte r στο Wynwood. Σταματήστε στο δρόμο για μια απόλαυση.
Pasticceria Marchesi _(151 NE 41st Street) _
Το εμβληματικό ζαχαροπλαστείο, ένα από τα παλαιότερα στο Μιλάνο, το έχει εγκαταστήσει μικρό αναδυόμενο καρότσι παγωτού.
Παγωτό Aubi & Ramsa 21+ _(172 NE 41st Street) _
Ένα μοναδικό παγωτατζίδικο από την ομώνυμη φίρμα υψηλής ποιότητας. Εδώ είναι το θέμα πρωτότυπα παγωτά από οινοπνευματώδη ποτά, όπως το σορμπέ μανταρινιού και το Moët & Chandon ή το φοντάν σοκολάτας με ουίσκι single malt Laphroaig.
ΔΗΜΟΣΙΑ ΤΕΧΝΗ
Διασκέδαση από τον John Baldessari _(3800 NE 1st Ave.) _
Δύο τεράστια κολάζ του Αμερικανού σύγχρονου καλλιτέχνη κυριαρχούν στο αστικό τοπίο από την πρόσοψη του City View Parking Garage ερμηνεύοντας εκ νέου την pin-up αισθητική του διάσημου Μαϊάμι των δεκαετιών του '50 και του '60.
Jungle Plaza
Δύο τεράστιες κατασκευές κατασκευασμένες σε τρισδιάστατη εκτύπωση by SHoP Architects, οι Flotsam και Jetsam καταλαμβάνουν αυτή την πλατεία όπου διοργανώνονται υπαίθριες αγορές και εκδηλώσεις δίπλα στην τεράστια τοιχογραφία της Ζούγκλας, ζωγραφισμένη από πολλά χέρια από το στούντιο 2x4.
Fly's Eye Dome _(Palm Court Plaza) _
Αυτή η δομή με τη μορφή ένα τεράστιο fly eye από τον Buckminster Fuller Είναι το σημείο συνάντησης στην κεντρική πλατεία της γειτονιάς, όπου διοργανώνονται συναυλίες και υπαίθριοι χοροί.
Πρόσοψη Κτιρίου _(Palm Court Plaza) _
Στην ίδια πλατεία ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας Ο Sou Fujimoto δημιούργησε τη δική του επανερμηνεία του Μαϊάμι με γυάλινη πρόσοψη στους διαφορετικούς μπλε τόνους της πόλης.
Nuage _(Πασέο Πόντι) _
Ο Ronan και ο Erwan Bouroullec είναι υπεύθυνοι για αυτό συρμάτινο πλαίσιο σε σχήμα σύννεφου, εξ ου και το όνομά του, Nuage, που από πέρυσι έχει σκιάσει στον πεζόδρομο Πόντι που διασχίζει τη γειτονιά.
_*Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε στο αριθμός 123 του περιοδικού Condé Nast Traveler (Δεκέμβριος). Εγγραφείτε στην έντυπη έκδοση (11 έντυπα τεύχη και ψηφιακή έκδοση για 24,75 €, καλώντας στο 902 53 55 57 ή από την ιστοσελίδα μας ) και απολαύστε δωρεάν πρόσβαση στην ψηφιακή έκδοση του Condé Nast Traveler για iPad. Το τεύχος Δεκεμβρίου του Condé Nast Traveler είναι διαθέσιμο στη διεύθυνση την ψηφιακή του έκδοση για να το απολαύσετε στην αγαπημένη σας συσκευή. _