ένα ανοιξιάτικο ντους, βροχή αυθόρμητος , έντονο, φρέσκο, αλλά ακίνδυνο. Πόσο ταιριάζει στη γη και στο τοπίο! Ακόμη περισσότερο, αν το ουράνιο τόξο είναι ορατό. Το να σκεπάζεσαι, να αφήνεις το νερό να πέφτει και να βλέπεις τα σύννεφα να διαλύονται είναι ένα θέαμα που, εκτός από το να αρωματίζει το περιβάλλον με τη μυρωδιά της βρεγμένης γης, προβάλλει ένα παιχνίδι φωτός στη θάλασσα, τα βουνά και τα λιβάδια σε οποιοδήποτε τοπίο του κόσμου.
Είναι το φως που έκανε δικό του Ο Άγγλος ρομαντικός ζωγράφος Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Σε ακουαρέλα και λάδι, ο Turner ήξερε πώς να αποτυπώνει αυτό που μπορεί να νιώσει, να αναπνεύσει, να δει όταν συμβαίνει ένα ατμοσφαιρικό φαινόμενο, όπως καταιγίδες στην ανοιχτή θάλασσα, βροχή, χιόνι, ομίχλη... Στα πινέλα του, το χτύπημα του φωτός μετατρέπεται σε εμπειρία . Μπροστά σε ένα από τα έργα του, μπορούσαμε να φανταστούμε ακόμη και τη θερμοκρασία της στιγμής σε εκείνο το μέρος.
Επειδή ο Turner δεν κάνει απλώς ζωγραφική, καταφέρνει να προκαλέσει μαγνητισμό με το τοπίο. Και μακριά από την ευκρίνεια, είναι οι τονικές, τα χρώματα, που μας οδηγούν στο να κατανοήσουμε τις λεπτομέρειες που έχουν τόσο νόημα στη ρομαντική ζωγραφική. τώρα όλα αυτά μπορούμε να το ζήσουμε μέσα Βαρκελώνη.
«Mouth of the River Humber» (1824-5), William Turner.
ο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας (MNAC) εκθέτει, μέχρι τις 11 Σεπτεμβρίου , εκατό πίνακες, ακουαρέλες, σχέδια και χαρακτικά του Τέρνερ με τα οποία να βιώνει αυτή την εντύπωση φωτός, χρώματος και ατμόσφαιρας που τόσο καλά κατέκτησε ο Άγγλος ζωγράφος.
το φως είναι χρώμα είναι ο τίτλος αυτής της έκθεσης που διοργανώθηκε σε συνεργασία με το Τέιτ , και το πρώτο που το MNAC αφιερώνει στον William Turner. Όπως εξηγούν στην παρουσίασή τους, ο ίδιος ο Turner εξέφρασε αυτό το συμπέρασμα σε μια διάσκεψη: «Το φως είναι, επομένως, χρώμα». Το βλέπουμε στην ματιά του στη φύση και στα ατμοσφαιρικά φαινόμενα που μας άφησε στα τοπία, από τις απαρχές του στη δεκαετία του 1790 και μέχρι τα τέλη του 1840.
Στο έργο του Lake Buttermere, με το μέρος του Cromackwater, Cumberland, ένα ντους, ο Turner δείχνει τη δύναμη μιας ακτίνας φωτός. Στα χέρια του ζωγράφου χρώμα, διαύγεια που έρχεται σε αντίθεση με το σκοτάδι του πλαισίου. Ταξιδεύοντας στη Βρετανία και την ηπειρωτική Ευρώπη, στις Άλπεις, στη Βενετία, διασκεδάζει με αυτήν, μεταφέρει το φως σε ίχνος , συχνά ασαφές, που κάνει τη φαντασία μας να ταξιδεύει.
Λίμνη Buttermere, με μέρος του Cromackwater, Cumberland, ντους, William Turner.
Σαν να επρόκειτο για αυθεντικά θεατρικά στηρίγματα, στα έργα του, ο Turner τονίζει αυτό που είναι σημαντικό με κάπως πιο συγκεκριμένες φόρμες και είναι σε όλα τα υπόλοιπα (σε ένα είδος νεφελώματος) όπου μπορούμε να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να νιώσει το συναίσθημα ενός εγκεφαλικού ξεπερνά την τέχνη της ζωγραφικής του. Δεν είναι περίεργο λοιπόν που, χάρη στον Turner, Ο εξωραϊσμός θεωρήθηκε, τελικά, μια σημαντική τέχνη.
Μια βόλτα σε αυτήν την έκθεση MNAC είναι, επιπλέον, μια πρόσκληση να εξετάσουμε τις καταιγίδες που θα ζήσουμε από μια νέα οπτική γωνία, περιμένοντας να περάσει η νεροποντή για να δούμε την εμφάνιση του εκείνο το φως που κατέλαβε ο Τέρνερ.
Θα αφήσουμε την αντίθεση του φωτός στο σκοτάδι να παραμείνει στη μνήμη μας, έτσι ώστε, ταξιδεύοντας μέσα στο τοπίο , όταν παρατηρούμε αυτή τη φωτεινότητα ανάμεσα σε γκρίζα σύννεφα, σχεδόν μαύρα, η πραγματικότητα καταφέρνει να μας οδηγήσει πίσω στη γραμμή του Turner.
«Γέφυρα Γκρενόμπλ» (1824), Γουίλιαμ Τέρνερ.
ΤΟ ΧΤΥΠΟΣ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ
Σε έναν χώρο δίπλα στην έκθεση Turner, το MNAC έχει εκθέσει, παράλληλα, μια άλλη έκθεση που έχει στη φύση τη γέφυρα σύνδεσής της με τα τοπία του Άγγλου ζωγράφου. το έχει τίτλο Ο χτύπος της καρδιάς της φύσης και συγκεντρώνει 87 έργα του 19ου αιώνα , κυρίως σχέδια από τη συλλογή του Museu Nacional d'Art de Catalunya, πολλά από τα οποία εκτίθενται δημόσια για πρώτη φορά.
Την τρέχουσα ώρα του ανησυχία για το κλιματική αλλαγή , αυτή η επιλογή έργων διατεταγμένη ανά θέμα (The flâneur of nature, Organic forms, Ultimate Earth, Atmospheric and natural phenomena, The poetics of ruin...) τονίζει «την ανάγκη να αναλογιστούμε όσα έχουν υπάρξει η σχέση των καλλιτεχνών με τη φύση”.
Ο επιμελητής αυτής της έκθεσης ταυτόχρονα με τον Turner's, Francesc Quilez , ο οποίος είναι ο επικεφαλής επιμελητής του γραφείου σχεδίων και εκτυπώσεων του MNAC, εξηγεί ότι αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι είναι μια πρόσκληση για προβληματισμό, για παράδειγμα, τι θα είχε συμβεί αν αντί για την ανάπτυξη της εκβιομηχάνισης είχε θριαμβεύσει Ο σεβασμός στο περιβάλλον.
Nicolau Raurich: «Προάστια της Βαρκελώνης», γύρω στο 1909.
Κομμάτια που δημιουργήθηκαν σε εξωτερικούς χώρους από καλλιτέχνες όπως οι Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt ή Marià Fortuny, προσφέρουν μεταβαλλόμενα και απρόβλεπτα σενάρια της φύσης . Στον χώρο που είναι αφιερωμένος στο ερείπιο, προκαλείται η «νοσταλγία για τον χαμένο χρόνο και η εικόνα της ανθρώπινης ευαλωτότητας και ευθραυστότητας μπροστά στη δύναμη της φύσης», όπως διαβάζουμε στην παρουσίασή του. Μπορείτε επίσης να επισκεφθείτε αυτήν την έκθεση έως τις 11 Σεπτεμβρίου.
Και είναι ήδη μεσημέρι όταν φεύγοντας από το μουσείο, Πάνω από Montjuic , μας εκπλήσσει μια ανοιξιάτικη καταιγίδα. Γκρίζα σύννεφα ρίχνουν μια αναζωογονητική νεροποντή. Ομπρέλες, αδιάβροχα, γλιστρήστε για κάλυψη και περιμένετε να σταματήσει.
Και, εν τω μεταξύ, όλοι εμείς που μόλις περάσαμε καλά στοχαζόμενοι την εφευρετικότητα του Τέρνερ να μεταγράφει τόσο καλά ζωγραφίζοντας τις αισθήσεις της εμπειρίας μιας καταιγίδας, κοιτάζοντας αυτόν τον ουρανό πάνω από τη Βαρκελώνη, είναι αδύνατο να μην αισθανθούμε μέσα σε ένα από τα έργα του Joseph Mallord William Turner.