Οι τοιχογραφίες της καλλιτέχνιδας Youri Cansell αντανακλούν προβλήματα βιοποικιλότητας
ο καλλιτεχνικές εκφράσεις παρουσιάζουν τόσες άκρες όσες και οι ετερόκλητες ερμηνείες που μπορεί να αποκτήσει η φύση. Και με τον ίδιο τρόπο που μερικοί καλλιτέχνες επιλέγουν να απαθανατίσουν τοπία, πορτρέτα, αυτοπροσωπογραφίες ή να κλίνουν προς αφηρημένες πινελιές, Γιούρι Κανσέλ , πιο γνωστή ως Μάντρα, κυοφορεί τοιχογραφίες που όχι μόνο μεταφράζονται σε οπτική απόλαυση για τις κοινότητες, αλλά μας επιτρέπουν επίσης να ειδοποιούμε για παγκόσμια προβλήματα που πρέπει να γνωρίζουμε.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ Είπε «Ας μην ξεχνάμε ότι τα μικρά συναισθήματα είναι οι μεγάλοι καπετάνιοι της ζωής μας και ότι υπακούμε χωρίς να το γνωρίζουμε». Η αντανάκλαση αυτού του διάσημου Ολλανδού ζωγράφου μας επιτρέπει να συνδυάσουμε τις δημιουργίες αυτού Γάλλος καλλιτέχνης και φυσιοδίφης με την ευαισθησία του για το περιβάλλον, μια σχέση που αναπτύχθηκε αλματωδώς αφού μετακόμισε από την πόλη στη γαλλική επαρχία σε ηλικία οκτώ ετών.
Αποχαιρετώντας τη φασαρία, την περιβαλλοντική ρύπανση και την ξέφρενη κίνηση της πόλης του επέτρεψαν να μπει σε ένα βαθύ συνομιλία με τη φύση και το περιβάλλον . Το να υποκύψει στην ηρεμία των κήπων της οικογένειάς του αντί να πηγαίνει σε ποδοσφαιρικούς αγώνες ήταν απολύτως προς το συμφέρον του εκείνη την εποχή. Έτσι, αποκρυστάλλωσαν μοναδικές στιγμές παρατήρησης στις οποίες πεταλούδες, κουκουβάγιες, πουλιά και μια χλωρίδα που άλλαξε χρώμα με το πέρασμα των εποχών.
Ο Μάντρα είναι Γάλλος καλλιτέχνης και φυσιοδίφης που συλλαμβάνει τοιχογραφίες
Τα εργαλεία που του παρείχε η οικογένειά του και η ευρωπαϊκή κουλτούρα γκράφιτι Έγιναν μέσο έκφρασης. "Αυτό ήταν πολύ σημαντικό στην απόφασή μου να γίνω ζωγράφος. Προερχόμενος από μια οικογένεια που ασκεί την κουλτούρα του γκράφιτι, το σπρέι ήταν το βασικό εργαλείο και επίσης ανέπτυξα από νωρίς ένα τεχνική βούρτσας και κυλίνδρου χρησιμοποιώντας ακρυλικά, μια τεχνική εξέλιξη με προσωπική απόφαση και προσαρμογή στο χώρο», λέει στο Traveler.es η Youri Cansell
«Η πρώτη μου μεγάλη τοιχογραφία ήταν το 2014. Η δομή του γκράφιτι είναι τέτοια, μεγάλη, γιατί δεν έχει όρια, μόνο αυτό που βάζουμε στον εαυτό μας». Οι τοιχογραφίες της ανεξάρτητης καλλιτέχνιδας Youri Cansell έχουν υλοποιηθεί και έχουν αναγνωριστεί σε πόλεις όπως π.χ Νέα Υόρκη, λυών, Μπογκοτά, Βιέννη, Τουρίνο, Βερσάλλιαι Υ Σαραγόσα , ακριβώς το τελευταίο παραγγελθεί από το Assault Festival.
Αν και στα έργα του βρίσκουμε πολλαπλές αναφορές στις πεταλούδες, τα τελευταία χρόνια έχει προσπαθήσει να εντοπίσει μια οργανική σχέση μεταξύ των θεμάτων, των περιβαλλόντων και των ενδημικά πτηνά , ζωγραφίζοντας με πολύ πιο ρεαλιστικό τρόπο, σχεδόν σαν μέσα από το φακό ενός φωτογράφου, ενώ παράλληλα δείχνει σεβασμό προς την αρχιτεκτονική μορφή, τον τόπο και τους ανθρώπους που ζουν σε αυτή την κοινότητα.
«Ο καθένας αναζητά τον τρόπο του για να εκφράσει αυτό που του τραβάει την προσοχή στον πραγματικό κόσμο. Αυτό που αντικατοπτρίζουν οι πίνακές μου είναι ποιος είμαι, τι με ενδιαφέρει στη ζωή, όχι μόνο η ετυμολογία της ζωγραφικής τοιχογραφιών, Με ενδιαφέρει και το ανθρώπινο ταξίδι . Η ζωγραφική τοιχογραφιών δεν είναι μόνο μια κοινωνική πράξη, πρόκειται να συναντήσω ανθρώπους, η αλληλεπίδραση με το περιβάλλον μου επιτρέπει να προχωρήσω στην κοινωνία που γνωρίζουμε, η οποία είναι πλέον παγκόσμια και συνδεδεμένη», λέει.
Εκτός από την πρόταση να αντικατοπτριστεί α εγγενής αρμονία μεταξύ κάθε τοιχογραφίας, του περιβάλλοντός της και αποτίμησης φόρου τιμής στις γυναίκες , η Youri Cansell επιδιώκει να αναπαραστήσει ένα ευρύ φάσμα ειδών, με τρομερή λεπτομέρεια και σε ένα είδος βιτρίνας, παραπέμποντας στη βιοποικιλότητα που χάνεται στον πλανήτη.
Όμως, όχι μόνο οι τοιχογραφίες αποτελούν μέρος της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς, αφού έχει συμμετάσχει και σε εξελίξεις με αρχιτεκτονικά στούντιο, συνεργασίες με ιδρύματα, φωτογράφους, ακόμη και με ένα έργο του ΟΗΕ.
Σεβόμενος πάντα τους περιορισμούς κάθε χώρας, αυτός ο καλλιτέχνης δεν σταμάτησε να εργάζεται κατά τη διάρκεια του 2020 στο σκίτσο τοιχογραφίες στη Δανία, Γαλλία, Γερμανία και στην πολιτεία του Αρκάνσας, στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα επόμενα έργα του τον τοποθετούν σήμερα Βαλένθια , ετοιμάζοντας σκίτσα για μελλοντικές τοιχογραφίες, ζωγραφίζοντας παραγγελθέντες καμβάδες και βοηθώντας τον Ισπανό καλλιτέχνη Antonio Segura, ο οποίος εργάζεται σε μια μελλοντική έκθεση.
Με αυτόν τον τρόπο και μέσα από τη συνεργασία της με το περιβάλλον, παραμένει πιστή στο πνεύμα της συνειρμικής της παράδοσης, επιδιώκοντας τη διαρκή τροφή της φαντασία σε κάθε σας ταξίδι και να παίρνει ρίσκα που τον οδηγούν να ανακαλύψει ξανά τον εαυτό του ως καλλιτέχνη.
Το «La formula secrète» είναι μια τοιχογραφία που βρίσκεται στο Ambato του Ισημερινού