Μέχρι τις 22 Μαΐου, μπορείτε να δείτε μια έκθεση στη Μαδρίτη που όχι μόνο απαιτεί να περάσετε από αίθουσες, να μελετήσετε εν συντομία κάθε έργο και να διαβάσετε αποσπάσματα από ετικέτες και επεξηγηματικούς πίνακες. Υπερρεαλιστικό. Η τέχνη του trompe l'oeil, στο Μουσείο Thyssen, θέτει ένα παιχνίδι που μπερδεύει την εμφάνιση και που κρύβει μια παγίδα: η παγίδα που ξεγελάει το μάτι.
Αυτό το παιχνίδι είναι μέρος της ζωγραφικής αφού επιδιώκει να μιμηθεί την πραγματικότητα. Στην αρχαία Ελλάδα, Ο Ζεύξης και ο Παρράσιος προκαλούσαν ο ένας τον άλλον για να δείξουν ποιος από αυτούς ήταν ο καλύτερος ζωγράφος της εποχής του. Ο Ζεύξις αντιπροσώπευε μερικά σταφύλια που τα πήραν αληθινά τα πουλιά και που ήρθαν να ραμφίσουν. Όταν ο Parrasio κάλεσε τον συναγωνιστή του να δει τη δουλειά του, του είπε ότι βρισκόταν πίσω από μια κουρτίνα. Προσπαθώντας να το ανοίξει, διαπίστωσε ότι η κουρτίνα ήταν βαμμένη. Ο Ζεύξις είχε εξαπατήσει τα πουλιά, αλλά ο Παρράσιος εξαπάτησε τον συνάδελφό του. Ήταν αυτός που κέρδισε.
Ο απολογισμός του διαγωνισμού των Ελλήνων δασκάλων ανακτήθηκε στην Αναγέννηση. Ο Λεονάρντο υποστήριξε ότι το όμορφο πρέπει να βασίζεται στη φύση. Οι τεχνικές εξελίξεις κατέστησαν δυνατό ο πίνακας να είναι πιστευτός. Η γραμμή μεταξύ της πιστής αναπαραγωγής και του ξεγελώντας το μάτι μερικές φορές ήταν θολή. Η προοπτική επέτρεψε να ανοίξουν τοίχοι και θόλοι σε μια επέκταση της αρχιτεκτονικής.
Η περίπτωση του Arcimboldo είναι τόσο εξαιρετική όσο και αινιγματική. Τα πρόσωπά τους είναι φτιαγμένα από φρούτα, λουλούδια ή ζώα. Το αποτέλεσμα είναι ανησυχητικό. Η παγίδα μεταμορφώνεται όταν απομακρύνεται.
Νεκρή φύση φρούτων και λαχανικών, Juan Sánchez Cotán, 1602.
ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ
Αλλά ήταν στο μπαρόκ που η τεχνική επέτρεπε στους καλλιτέχνες να τραβήξουν το βλέμμα του παρατηρητή και να αναρωτηθούν αν αυτό που εμφανιζόταν στον καμβά ήταν ένας πίνακας ή ένα αντικείμενο. Η έκθεση του Μουσείου Thyssen, που προχωρά σε θεματικά μπλοκ, ξεκινά με νεκρές φύσεις. Ο ζωγράφος που ονομάζεται El Labrador μιμήθηκε τον Zeuxis και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του απεικονίζοντας τσαμπιά σταφύλια με ανησυχητική ακρίβεια.
Την ίδια στιγμή, ο Καρθουσιανός Sánchez Cotán ενσωμάτωσε στα έργα του ένα πέτρινο ράφι στο οποίο στηριζόταν ένα γαϊδουράγκαθο ή ένα πορτοκάλι. Πάνω από αυτά, κρεμασμένα σε σπάγκο: καρότα, λεμόνια, ένα κυδώνι. Έτσι, συμπεριέλαβε ένα καρέ μέσα στο κάδρο, πηγαίνοντας το μπέρδεμα παραπέρα.
Στην προοπτική και την οπτική, οι ζωγράφοι του μπαρόκ πρόσθεσαν τη μαεστρία τους στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Έτσι, τα αντικείμενα έχουν χρωματισμούς και υποχωρούν όπως θα άνοιγε η πόρτα του ντουλαπιού. Ένα έντομο μερικές φορές κουρνιάζει στο πλαίσιο ή φτερουγίζει γύρω από τον καρπό, τονίζοντας το εφέ της σκηνής.
Νεκρή φύση με τέσσερα τσαμπιά σταφύλια, Ελ Λαμπραντόρ, 1636.
Κατά τη διάρκεια του 17ου και 18ου αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες πίστευαν ότι αφού το έργο τους προοριζόταν να κρεμαστεί στον τοίχο, γιατί να μην αντιγράψουν τον τοίχο; Το γαλλικό Liotard έχει, σε φόντο που μιμείται τον κόκκο του ξύλου, δύο ανάγλυφα τα οποία κρατιούνται με καρφιά και κομμάτια χαρτιού στα οποία έχει σχεδιάσει κάτι που θα μπορούσε να είναι σκίτσα με μολύβι. Δεν είναι πλέον καθημερινά αντικείμενα, αλλά το έργο του ίδιου του συγγραφέα που αναπαρίσταται.
Σε Η Ολλανδία και η Φλάνδρα είχαν καλλιεργήσει ένθερμα την οπτική ψευδαίσθηση που, ακριβώς, λειτουργεί ως καθρέφτης της φύσης. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να καρφώνουν και να κρεμούν αντικείμενα στα έργα τους που, σε πολλές περιπτώσεις, τα είχαν μπροστά στα μάτια τους στα δικά τους εργαστήρια ή στο σπίτι. Οι λεπτομερείς καλλιγραφικοί σχολιασμοί είναι συνηθισμένοι, αρχιτεκτονικά διαγράμματα, σχέδια και σχέδια.
Έγγραφα του θησαυροφυλακίου της πόλης του Άμστερνταμ, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Ο Hoogsstraten πρόσθεσε μια απόχρωση σε αυτά τα κομμάτια. Η συσσώρευση αντικειμένων θα πρέπει να αντικατοπτρίζει, σε περιεχόμενο και διάταξη, ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη. Τα ανόμοια αντικείμενα είναι διατεταγμένα στις υφές του φόντου, όπως ένα ιερογλυφικό. Αυτό το είδος ονομάζεται quodlibet: ό,τι θέλετε, ό,τι σας αρέσει.
Το παιχνίδι είναι αποτελεσματικό στο βαθμό που ο ζωγράφος πετυχαίνει τη συνενοχή του παρατηρητή. Η εξαπάτηση ακολουθείται από την ικανοποίηση που προκύπτει από την αποκάλυψη του κόλπου ενός μάγου. Μετά την πειθώ, ή την αποπλάνηση, του βλέμματος, κρύβεται η ευρηματικότητα και η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη.
Τον 19ο αιώνα υψώθηκαν επικριτικές φωνές. Το trompe l'oeil δεν ήταν παρά ένα άδειο παιχνίδι και λείπει αυτό που διακρίνει την αληθινή τέχνη. Αντιμέτωπος με τη θρησκευτική ζωγραφική ή τη ζωγραφική ιστορίας, το είδος θεωρήθηκε ως μια μηχανική αναπαραγωγή της πραγματικότητας, άσχετο με τη δημιουργική παρόρμηση και την ηθική πρόθεση, που είναι απαραίτητα σε οποιοδήποτε καλλιτεχνικό αντικείμενο.
Στην Ευρώπη το trompe l'oeil υποβιβάστηκε στο απλά διακοσμητικό. Θα είναι στις Ηνωμένες Πολιτείες, που αναζητούσαν τη δική τους έκφραση στη ζωγραφική, όπου κατείχε περίοπτη θέση. Χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες ως ένας τρόπος να αντικατοπτρίζουν την ταυτότητά τους μέσω αντικειμένων. Άλλες φορές στέκεται ως μνήμη χαμένων εθίμων ή ιστορικών στιγμών.
Παράθυρο το απόγευμα, 1974-1982.
ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
Οι καλλιτέχνες ανέλαβαν τον πρωταγωνιστικό ρόλο του προϊόντα στην Αμερικανική Βιομηχανική Εταιρεία, σε μια παράδοση που θα συνεχιστεί στον 20ο αιώνα στην ποπ αρτ και τον υπερρεαλισμό. Τι είναι αυτά εκτός από trompe l'oeil; Τα κουτιά σούπας του Κάμπελ και τα κουτιά Brillo του Άντι Γουόρχολ;
Θα είναι ο υπερρεαλισμός που ανακτά την έννοια της εξαπάτησης στο μάτι, φιλτραρισμένη μέσα από την ειλικρίνεια και ειλικρινής εκπροσώπηση του περιβάλλοντος. Στην Ισπανία, ο Antonio López καλλιεργεί αυτή την αναζήτηση, η οποία επιδιώκει το πιστή αναπαράσταση των αντικειμένων στο φως.
Η έκθεση Υπερρεαλιστικό. Η τέχνη του trompe l'oeil Μπορείτε να το επισκεφθείτε στο Museo Nacional Thyssen-Bornemisza μέχρι τις 22 Μαΐου 2022.