Όλα αθροίζονται για να δημιουργήσουν ομορφιά στην πόλη
ΦΩΤΑ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ
Το Παρίσι ονομάζεται η πόλη του φωτός είναι πρωτοπόρος στην εγκατάσταση δημόσιου φωτισμού και ως παράδειγμα της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης του Διαφωτισμού. Τα πρώτα δημιουργήθηκαν τον δέκατο έβδομο αιώνα , υπό τη διαταγή του Λουδοβίκου XIV, του Βασιλιά Ήλιου, με στόχο το φωτισμό των δρόμων για την παροχή ασφάλειας. Αργότερα, στο Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν τα Style Lampposts, μια καινοτομία που συνδύαζε τη χρησιμότητα και την αισθητική επιτρέποντας την ενσωμάτωσή τους σε απόλυτη αρμονία με το περιβάλλον.
Τη δεκαετία του 1950, η εταιρεία Lenzi, εκμεταλλευόμενη τη μεγάλη ανανέωση των μνημείων του Παρισιού, πρότεινε τη δημιουργία «φωτιστικών ειδών στυλ» για τον φωτισμό της πόλης. Αυτό το εργοστάσιο αποκτά μεγάλη φήμη χάρη σε αυτό αριστοκρατικές εγκαταστάσεις στα Ηλύσια Πεδία, στη rue de Rivoli, στην Place de la Concorde, στο Quartier del Marais ή στο Palais Royal.
Κάθε μία από αυτές τις γειτονιές μπορεί να υπερηφανεύεται ότι έχει τη δική της μοντέλο φανοστάτη όπως το Lavoisier στο Les Invalides, η rue de la Paix, το Tuilerie, το Alexandre III ή το Richelieu . Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ απεικονίζει τους γνωστούς φανοστάτες της γειτονιάς της Μονμάρτρης στο έργο του, Μονμάρτρη, 1886.
Σε κάθε γειτονιά, ένα μοντέλο φανοστάτη
ΠΙΝΑΚΕΣ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ
Στο Παρίσι, όπως και στις περισσότερες πόλεις, οι αστικές πινακίδες που υποδεικνύουν τα ονόματα των δρόμων τοποθετούνται στο τέλος των δρόμων, γενικά στις προσόψεις. Το σχέδιο των σημερινών πλακών παραγγέλθηκε από τον κόμη του Rambuteau το 1847 και είναι ένα από τα παλαιότερα στον κόσμο. Διακρίνονται από τους Ορθογώνιο σχήμα σε μπλε ναυτικό εμαγιέ μέταλλο με πράσινο περίγραμμα και λευκή επιγραφή.
Στο επάνω μέρος της πινακίδας, σε ημικύκλιο σημειώνεται ο αριθμός της «περιφέρειας» ή της γειτονιάς, από το 1 έως το 20. Και ως παράδειγμα πολιτιστικής πόλης, σε πολλές περιπτώσεις, υποδεικνύουν μια σύντομη περιγραφή του χαρακτήρα, του γεγονότος ή του τόπου που ονομάζουν.
Είναι τέτοια η σύνδεσή του με την κλισέ εικόνα του Παρισιού που υπάρχουν εταιρείες που αναπαράγουν εξατομικευμένα πιάτα ως αναμνηστικά.
Είναι τόσο μυθικά που υπάρχουν και αυτοί που τα έχουν μετατρέψει σε αναμνηστικά
ΚΑΡΕΚΛΕΣ ΚΗΠΟΥ
Ένα από τα καλύτερα πράγματα για τα πάρκα του Παρισιού είναι οι καρέκλες τους, οι οποίες μπορείτε να κινηθείτε όπως θέλετε σύμφωνα με τις επιθυμίες της ημέρας . Μπορείτε να μετατρέψετε την καρέκλα σας στον ήλιο κατά τους πρώτους μήνες της άνοιξης ή να απομακρυνθείτε από μια ομάδα μαθητών ή τουριστών, ώστε να μπορείτε να διαβάσετε για λίγο. Όταν φτάνει ο καλός καιρός, γίνονται πόλεμοι για να πιάσουμε αυτό το εικονίδιο των παριζιάνικων επίπλων κήπου.
Υπάρχουν τρία στυλ, το La Chaise (καρέκλα), το Les Bridges (αυτό με τα μπράτσα) και το Les Fauteuils (ένα είδος ξαπλώστρας). Όλα ίδια, σε πράσινο λακαρισμένο μέταλλο, αποτελούν μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς του εξαγώνου από τη δημιουργία του τη δεκαετία του 1920, όταν αντικατέστησαν παγκάκια για την άνεση των περιπατητών.
Κατά τη γέννησή της, τα Ateliers de la Ville de Paris την αποκαλούσαν Senat. Χρόνια αργότερα, η εταιρεία Fermob έγινε ο επίσημος προμηθευτής και, το 2002, την ανανέωσαν χάρη σε ένα σχέδιο του Frédéric Sofia και γίνονται λουξεμβουργιανές καρέκλες.
Υπάρχουν περίπου 2000 κομμάτια σε χάλυβα , πράσινο χρώμα RAL 6013. Και παρά το όνομά του, εκτός από το ότι τα βρίσκουμε στον κήπο του Λουξεμβούργου, μπορείτε να τα απολαύσετε στο Tuileries και στο Palais Royal Gardens, όπου θα θέλετε να τα τοποθετήσετε στην «πρώτη σειρά» στην άκρη της λίμνης.
Καθίστε σε ένα πάρκο όπως αυτό: ένα «πρέπει» στην επόμενη επίσκεψή σας στο Παρίσι
ΣΥΝΡΗΝΕΣ WALLACE
Είναι διάσημα δημόσια σιντριβάνια, σχεδιασμένα από τον Charles-Auguste Lebourg. Το όνομά του προέρχεται από τον Richard Wallace , Βρετανός φιλάνθρωπος που χρηματοδότησε την κατασκευή του. Το πρώτο εγκαταστάθηκε στο Παρίσι το 1872 αρκετά μεγάλο για να φαίνεται από μακριά, αλλά χωρίς να σπάει την αρμονία του τοπίου. Η τιμή του έπρεπε να είναι λογική, οπότε Ήταν κατασκευασμένα από σίδηρο, ένα οικονομικό και ανθεκτικό υλικό, και ο μηχανικός Eugène Belgrand αναζήτησε τις καλύτερες τοποθεσίες.
Υπάρχουν 4 διαφορετικά μοντέλα. Το μεγάλο μοντέλο ήταν το πιο συνηθισμένο, εμπνευσμένο από το Παρισινό Σιντριβάνι των Αθώων_ με οκταγωνική βάση στην οποία στηρίζονται τέσσερις καρυάτιδες στηρίζοντας έναν τρούλο. Αντιπροσωπεύουν τέσσερις αρετές και τις τέσσερις εποχές του χρόνου. Απλότητα και άνοιξη, φιλανθρωπία και καλοκαίρι, νηφαλιότητα και φθινόπωρο και καλοσύνη και χειμώνας. Μπορείτε να βρείτε ένα στην αγορά λουλουδιών Reine-Elizabeth-II, ένα άλλο δείγμα στη rue de la Bûcherie μπροστά από το βιβλιοπωλείο Shakespeare and Company ή στην Place Saint-André-des-Arts.
το ημι-ανεξάρτητο μοντέλο, στην οποία κυριαρχεί μια ναϊάδα πλαισιωμένη από δύο φανταστικές φιγούρες. Η ιδέα ήταν να τα τοποθετήσουμε σε πολυσύχναστες περιοχές, όπως νοσοκομεία ή σιδηροδρομικούς σταθμούς, αλλά δεν εκπληρώθηκε και επί του παρόντος σώζεται μόνο ένα δείγμα στην περιοχή V. Τόσο αυτό το μοντέλο όσο και το μεγάλο είχαν δύο μεταλλικά δοχεία για τη διευκόλυνση της κατανάλωσης νερού, τα οποία αργότερα αφαιρέθηκαν για λόγους υγιεινής.
Το μικρό μοντέλο είναι σημεία νερού στολισμένα με το οικόσημο της πόλης που ενεργοποιούνται πατώντας τη βρύση. . Βρίσκονται στα δημόσια πάρκα και τους κήπους του Παρισιού. Τελικά, το μοντέλο στήλης , μετά τα προηγούμενα. Είναι μια απλοποιημένη έκδοση του μεγάλου μοντέλου στο οποίο οι καρυάτιδες αντικαθίστανται από στήλες για μείωση του κόστους. Επί του παρόντος, υπάρχουν μόνο δύο: το ένα στην 16η περιφέρεια και το άλλο στο 17ο, κλειστά κατά τους ψυχρότερους μήνες για να αποφευχθεί ο παγετός να βλάψει τους σωλήνες τους.
Μοντέλο μεγάλου σιντριβανιού Wallace
ΕΦΗΜΕΡΙΔΕΣ
Ένα άλλο από τα σύμβολα των δρόμων του Παρισιού είναι τα περίπτερα σε στιλ art nouveau. Συνελήφθη το 1857 από τον αρχιτέκτονα Gabriel Davioud , κύριος συνεργάτης του ανθρώπου Haussmann και δημιουργός του Théâtre du Châtelet, του Fontaine Saint Michel και του φράχτη Parc Monceau.
Ο Camille Pissarro τους αποτύπωσε στο έργο του Boulevard de Montmartre (1897), ως μαρτυρία του μεγαλείου του πολεοδομικού σχεδίου του ανθρώπου. Στον πίνακα του διακρίνονται δημόσιοι φωτισμοί, περίπτερα και τράπεζες, όλα εμβληματικά της νέας εικόνας της πρωτεύουσας.
Στη δεκαετία του '80 αναπαράχθηκαν ακολουθώντας το αρχικό σχέδιο : αισθητική που μιμείται πράσινο σφυρήλατο σίδερο και ψευδάργυρο και στεφανώνεται από μικρό θόλο που καταλήγει σε βέλος.
Πώληση πιεστηρίου σε σχέδια εμπνευσμένα από το XIX
Στήλες Morris
Με στόχο την ανακοίνωση των πολλαπλών παραστάσεων που άρχισαν να εμφανίζονται στο Παρίσι στη Δεύτερη Αυτοκρατορία, το Maison Morris πήρε το μονοπώλιο των διαφημιστικών στηλών, καλύπτοντας τα έξοδα κατασκευής του και των αφισών, αφιερωμένων στον πολιτιστικό προγραμματισμό . Την επιμέλεια του φωτισμού είχε η εταιρεία Lacarrière και για τον καθαρισμό του φρόντισαν οι δημοτικοί υπάλληλοι, με αντάλλαγμα να μπορούν να αποθηκεύουν μέσα τα εργαλεία κηπουρικής τους.
Έτσι, το 1868, στο ίδιο στυλ με τα περίπτερα, έχτισαν τις κολώνες Morris, αποκλειστικά διαφημιστικά στηρίγματα σε μορφή σκούρου πράσινου σιδερένιου κυλίνδρου, με στέγη σε σχήμα θόλου, κάτω από ένα μικρό θόλο διακοσμημένο με λέπια , για την προστασία των αφισών από τη βροχή. Θα τους αναγνωρίσετε σε έναν όμορφο πίνακα του Jean Béraud, La Colonne Morris, στον οποίο αντανακλά το αστικό τοπίο του Παρισιού του 19ου αιώνα. Αυτήν τη στιγμή θα συναντήσετε το εκσυγχρονισμένο μοντέλο σε όλη την πόλη.
Στήλη Morris, παλιομοδίτικη διαφήμιση
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΜΕΤΡΟ
Μερικά από αυτά είναι μια εικόνα της πόλης, συγκεκριμένα αυτά του Hector Guimard, που κατασκευάστηκαν μεταξύ 1899 και 1913 από σίδηρο και γυαλί, με στόχο να ομορφύνει την πόλη , παρά το γεγονός ότι αρχικά προκάλεσαν σκάνδαλο. Στο στυλ αρ νουβό, χαρακτηρίζονται από τα «φτερά λιβελλούλης» και άλλα στολίδια, όπως οι φανοστάτες Dervaux.
Σώζονται περίπου 80 αντίγραφα με δύο διαφορετικά στυλ εισόδου. Αυτό των στέγαστρων, από τα οποία χρησιμοποιούνται μόνο δύο: η είσοδος Porte Dauphine και Abbesses. Και αυτή της σιδερένιας κατασκευής με κιγκλιδώματα διακοσμημένη με φυτικά μοτίβα, όπως το Louvre-Rivoli, το Temple, το Denfert-Rochereau ή το Château-d'Eau. Στο εσωτερικό, οι τοίχοι ήταν καλυμμένοι με λευκό κεραμίδι biseauté, το οποίο αλλάζει με την πάροδο του χρόνου και, σήμερα, έχει αποκατασταθεί το αρχικό στυλ.
Είσοδος Marquee στο μετρό Abbesses
ΚΑΡΕΚΛΕΣ ΚΑΙ ΤΡΑΠΕΖΙΑ BISTRO
Δεν αποτελούν μέρος των ίδιων των αστικών επίπλων, αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο χαρακτηριστικό για τις παριζιάνικες καρτ ποστάλ από τις μυθικές ταράτσες των καφέ με τις καρέκλες τους παραταγμένες παράλληλα.
Το Maison Drucker κατασκευάζει αυτό το έπιπλο από τον 19ο αιώνα, μεταδίδοντας το «savoir-faire» του από γενιά σε γενιά. Η καρέκλα είναι κατασκευασμένη από διχτυωτή πλάτη από ρατάν σε συνδυασμό με σχήματα και χρώματα ανάλογα με το στυλ της «μπρασερί» και σε διάφορα μοντέλα. Ανάμεσά τους οι συλλογές Arc-en-Ciel, Chambord, Chenonceau ή Fouquet, τις οποίες οι πελάτες μπορούν να παραγγείλουν à la carte.
Χαρακτηριστικά του παρισινού τοπίου είναι τόσο γνωστά μέρη όπως το Les Deux Magots, το Le Café de Flore, το Le Royal Monceau, το Le Mini-Palais, το Le Café de l'Alma, το La Fontaine de Mars ή το Le Voltaire, όλα τοποθετούνται στην ίδια κατεύθυνση και κατευθύνονται προς το δρόμο , ιδανικό για το παριζιάνικο άθλημα του 'flâner'.
Τα τραπέζια, που ονομάζονται τύπου μπιστρό, έχουν συνήθως ένα κεντρικό μαύρο σιδερένιο πόδι και μια στρογγυλή μαρμάρινη πλάκα , αν και έχουν εξελιχθεί.
Αν πάτε σε ένα από τα καφέ, έχετε πολλά ψηφοδέλτια για να βρείτε τις καρέκλες Thonet nº.14 ή «καρέκλα μπιστρό», από ξύλο και διχτυωτό κάθισμα. Αυτό το διάσημο μοντέλο δημιουργήθηκε το έτος 1859 από τον ομώνυμο Γερμανό σχεδιαστή επίπλων, ακολουθώντας μια μοναδική τεχνική κάμψης με ατμό που χρειάζεται χρόνια για να τελειοποιηθεί. Αυτό το σχέδιο κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1867.
Αυτά τα τραπέζια και οι καρέκλες είναι επίσης αστικό τοπίο