Αναφέρετε το όνομα του Γουόλτ Ντίσνεϋ είναι να προκαλέσει άμεσα τη διανοητική αναψυχή του διάσημου κάστρου με φόντο τα πυροτεχνήματα και αυτή τη μελωδία που όλοι ξέρουμε να βουίζει. Κανένας λόγος δεν μπόρεσε να φέρει κοντά παιδιά και ενήλικες όσο αυτοί ο Ταινίες της Disney . Αυτή τη φορά, το κινούμενο σχέδιο αφήνει την οθόνη για να γίνει η νέα έκθεση Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (MET) της Νέας Υόρκης.
Εμπνευσμένο Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts Άνοιξε στις 10 Δεκεμβρίου και θα είναι διαθέσιμο μέχρι τις 6 Μαρτίου. Είναι ένας φόρος τιμής στον Αμερικανό animator και τις συνεχείς εμπνεύσεις της ευρωπαϊκής τέχνης που επηρέασε τις ταινίες του, ένας τρόπος να τον ευχαριστήσουμε για τις άπειρες καλές στιγμές που μας χάρισε η εταιρεία του.
Όχι μόνο αυτός, αλλά στη μεγάλη ομάδα πίσω από τα Walt Disney Animation Studios . Δεν είμαστε λίγοι από εμάς που μεγαλώσαμε με τις πρεμιέρες τους, έχουμε χορέψει τα τραγούδια τους και φυσικά ονειρευτήκαμε εκείνα τα παραμυθένια σκηνικά. Τώρα, ξέρουμε ότι πίνουν από προσωπική γοητεία με την Ευρώπη και ιδιαίτερα του γαλλικά μοτίβα που έχουν αποτυπωθεί τόσο στις κινηματογραφικές του δημιουργίες όσο και στα θεματικά του πάρκα.
Η δημιουργική διαδικασία του Walt Disney ανοίγεται μπροστά μας στο MET.
ΤΙ ΘΑ ΔΟΥΜΕ
Το Tales είναι αυτό που έχουμε δει στην οθόνη τόσα χρόνια και ένα παραμύθι είναι αυτό που αντιπροσωπεύει αυτή η έκθεση. Αυτή τη φορά, επιστρέφουμε στον 18ο αιώνα , από όπου έχουν ανακτηθεί εξήντα έργα ευρωπαϊκού σχεδιασμού και διακοσμητικών τεχνών: ταπετσαρίες, έπιπλα, ρολόγια Boulle ή πορσελάνη Σεβρών , μεταξύ άλλων.
Θα εμφανιστούν δίπλα 150 έργα τέχνης παραγωγής και έργα σε χαρτί από διαφορετικά ιδρύματα αφιερωμένα στον Walt Disney. Το ενώνουν εικόνες ταινίας που δείχνουν τις τεχνολογικές και καλλιτεχνικές προόδους της εταιρείας. Ωστόσο, στην έκθεση θα υπάρχουν ταινίες τριών αστέρων: Σταχτοπούτα, Ωραία Κοιμωμένη Υ Η Πεντάμορφη και το τέρας.
Αυτοί οι τρεις πρωταγωνιστές είναι τα έργα που κάνουν τις περισσότερες αναφορές στην ευρωπαϊκή οπτική κουλτούρα. Γοτθική αρχιτεκτονική αναγέννησης, μεσαιωνικές επιρροές ή έμπνευση ροκοκό είχαν μια αξιοσημείωτη εκπροσώπηση σε αυτούς τους τρεις τίτλους, πώς να ξεχάσεις τη Lumiere, την Mrs. Potts and Chip ή τον Din Don!
Beauty and the Beast, 1991 Peter J. Hall
Ακριβώς αυτοί οι τελευταίοι και παγκοσμίως αγαπημένοι χαρακτήρες θα έχουν μια θέση στο δείγμα, με τη μορφή σκίτσων, αλλά και πραγματικών αντικειμένων που περικλείουν αυτό το στυλ ροκοκό στο οποίο εμπνεύστηκαν στα στούντιο. Ένα ρολόι του André Charles Boulle , επιχρυσωμένοι χάλκινοι πολυέλαιοι Juste-Aurele Meissonnier και το πρώτο τσαγιέρες meissen θα είναι μερικά από τα κομμάτια που θα δείτε στην έκθεση.
Ο Walt Disney είχε επίσης έντονη προσήλωση συλλογή και κατασκευή μικροσκοπικών επίπλων και των κουκλόσπιτων, που αργότερα θα γινόταν το είδος της δημιουργικότητας που θα χρησιμοποιούσε τόσο στις ταινίες του όσο και στα πάρκα. Αυτά τα μικροσκοπικά αντικείμενα θα έχουν επίσης μια θέση στην παράσταση, μαζί με προσωπικές εικόνες ταινιών.
Η ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ
Από την έκθεση του γίγαντα Walt Disney δεν λείπει καμία λεπτομέρεια. Στην πραγματικότητα, κάνουν ακόμη και ένα ταξίδι στο παρελθόν, στους πρώτους διασκεδαστές . Ένα από τα τμήματα εμψυχώνοντας το άψυχο , Θα δείξει Γαλλικές και γερμανικές φιγούρες πορσελάνης ροκοκό ζωντανεύει στις Silly Symphonies της Disney, μια σειρά από ταινίες μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων που παράγονται μεταξύ 1929 και 1939.
Μικροσκοπικό δωμάτιο σχεδιασμένο από τη Narcissa Niblack Thorne (American, 1882–1966). Γαλλικό μπουντουάρ της περιόδου του Λουδοβίκου XV, 1740-60, περ. 1937.
Καθώς προχωράμε, ο επόμενος σταθμός μας θα είναι τρεις υπέροχες ταινίες κινουμένων σχεδίων. Γερμανικοί πίνακες και εμπνεύσεις στη Χιονάτη, και α γαλλόφιλη στάση στην Ωραία Κοιμωμένη και Σταχτοπούτα. Στο τμήμα του τελευταίου θα έχουν σημαντικό ρόλο οι γυναίκες καλλιτέχνες που κατέρριψε τα εμπόδια του είδους της εποχής ως μέλος της δημιουργικής ομάδας στα στούντιο της Disney.
Η Πεντάμορφη και το τέρας θα είναι ο βασικός πρωταγωνιστής της έκθεσης . Σε αυτή την εκτενή ενότητα, οι λάτρεις αυτής της ιστορίας θα ανακαλύψουν άλλες περιπτώσεις ανθρωπομορφισμού και ζωομορφισμού σε όλη τη λογοτεχνία, Γαλλικά διακοσμητικά αντικείμενα του 18ου αιώνα , σάτιρες της Disney για τη μόδα του ροκοκό, περιέργειες για το animation του Beast, έμπνευση στην Αίθουσα των Κατόπτρων του Παλατιού των Βερσαλλιών για να δημιουργήσετε την αίθουσα χορού, ή ακόμα και αληθινές ιστορίες που έχουν μεγάλη σχέση με την ιστορία.
Ο προορισμός που τελειώνει το ταξίδι μας θα είναι αρχιτεκτονική της Disney . Η διακόσμηση ήταν πάντα πολύ σημαντική στα έργα τους, αλλά όλοι έχουμε ονειρευτεί τα κτίρια της εταιρείας, οι ρυθμίσεις τους αξίζουν μια ενότητα. Εδώ μπορούμε να απολαύσουμε τα κάστρα του και πώς οι εμψυχωτές εμπνεύστηκαν από τόσο αληθινά μέρη όπως τα κάστρα της κοιλάδας του Λίγηρα του 16ου αιώνα και το Κάστρο Neuschwanstein , στη Βαυαρία.
Σκεπασμένο πύργο αγγείο, περ. 1762. Sèvres Manufactory (1740–σήμερα).
χωρίς να το καταλάβω, Ο Walt Disney έχει παίξει έναν απαραίτητο ρόλο στον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο . Μας έχει κάνει να γελάμε και να κλαίμε με συγκίνηση ισάξια, να γλυκάνει τα παιδικά μας χρόνια, αλλά και την ενηλικίωση μας, μεγαλώσαμε με αυτό και, σήμερα, τα μικρά συνεχίζουν να το κάνουν. Μας έχει εμπνεύσει εδώ και χρόνια, τώρα είναι η ώρα να το κάνουμε ξέρετε τι τον ενέπνευσε για να μας κάνει τόσο χαρούμενους.