Κρύβει και το ξενοδοχειακό κόσμημα της Galería Canalejas, το νέο σύμβολο της πολυτέλειας στη Μαδρίτη πολλά άλλα πετράδια. Η φιγούρα έχει τη μορφή ενός επιβλητικού γλυπτού του KAWS που προεδρεύει στο κομψό λόμπι και, περιέργως (λόγω της αντίθεσης) ταιριάζει απόλυτα στις ιδιοσυγκρασίες του ξενοδοχείου και της ίδιας της πόλης.
Για όσους δεν ξέρουν, μετά από αυτά τα τέσσερα γράμματα -KAWS- είναι καλλιτέχνης Brian Donnelly (New Jersey, 1974), μια παγκόσμια αναφορά στην τέχνη και ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή σήμερα. Καταξιωμένα από τους κριτικούς και το κοινό, τα έργα του αποτελούν μέρος συλλογών σχετικά και μουσεία. «Πρόσφατα πραγματοποιήθηκε μια αναδρομική έκθεση με περισσότερα από εκατό έργα του στο Μουσείο του Μπρούκλιν», μας θυμίζει. Paloma Fernández-Iriondo, Art Project Manager του Four Seasons Madrid.
Λεπτομέρεια του 'Along de Way', από την KAWS, στο λόμπι του Four Seasons Madrid.
Η Paloma μας δίνει ένα υπόβαθρο για αυτό το πολύ ιδιαίτερο έργο: «Η παρουσία στο λόμπι του Four Seasons Madrid από το Along the Way, παίξτε κατασκευασμένο το 2013 και αυτό επιλέχθηκε να είναι μέρος της έκθεσης KAWS. Το Final Days, που πραγματοποιήθηκε το 2014 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Μάλαγα, είναι μια μεγάλη διεθνής πύλη στη συλλογή ανερχόμενων Ισπανών καλλιτεχνών και, ταυτόχρονα, μια πόρτα εξόδου και προβολή αυτών των καλλιτεχνών που, όπως και το KAWS, άρχισε να εκπαιδεύεται στο κολέγιο».
«Είναι επίσης ένα παράδειγμα του πώς παρελθόν και παρόν μπορούν να συνυπάρχουν στον 21ο αιώνα, με τον ίδιο τρόπο που η τέχνη του παρελθόντος και του παρόντος μπορούν να γίνουν συμπληρωματικές και να αποτελέσουν ένα ολοκληρωμένο σύνολο», προσθέτει.
«Along de Way», από την KAWS, στο λόμπι του Four Seasons Madrid.
Σίγουρα, «σε αυτή τη συνεχή αναζήτηση του Αμερικανού καλλιτέχνη να «εκδημοκρατίσει» την τέχνη, την παρουσία της KAWS στο Four Seasons στη Μαδρίτη συμβάλλει στη θέση της πόλης ο διεθνής χάρτης τέχνης, προκαλώντας ένα knock-on αποτέλεσμα για τους λάτρεις της τέχνης, τόσο τους επισκέπτες όσο και τους επισκέπτες του ξενοδοχείου», εξηγεί η Paloma για αυτό το γλυπτό που έχει γίνει δανείστηκε στο ξενοδοχείο από τον Mark Scheinberg, ιδρυτής της παγκόσμιας επενδυτικής εταιρείας Mohari Hospitality.
Ο Mohari είναι συνιδιοκτήτης του κτηρίου Centro Canalejas Madrid, στο οποίο βρίσκεται το ξενοδοχείο. Όπως εκφράζει ο ίδιος ο Scheinberg, είναι ένα έργο «οπτικά πολύ σύγχρονο, αλλά αντιπροσωπεύει παραδοσιακές και διαρκείς αξίες συνεργασίας, συνεργασίας και αμοιβαίας υποστήριξης».
Η παρουσία αυτού του καλλιτεχνικού θησαυρού, που όχι μόνο φιλοξενεί αλλά κάθε περίεργος περαστικός μπορεί να σκεφτεί ελεύθερα κοιτάζοντας έξω από το λόμπι (σας ενθαρρύνουμε να το κάνετε), είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου ενός καλλιτεχνικού έργου μεγάλης κλίμακας που οδήγησε την Paloma σε εξοικειωθείτε με τα σχέδια και τις όψεις του ξενοδοχείου, τους χώρους του και τη σημασία τους, σε σημείο να γίνει ίσως το άτομο που γνωρίζει καλύτερα το Four Seasons Madrid.
Έργο «Έναστρη Νύχτα» του Eduardo Pérez Cabrero, στις σκάλες του ξενοδοχείου.
«Στόχος μου ήταν να δημιουργήσω μια συλλογή που να αντικατοπτρίζει τη ζωτικότητα της σύγχρονης ισπανικής δημιουργίας ενώπιον ενός διεθνούς κοινού και να βοηθήσει στην προώθηση της καριέρας των αναδυόμενων καλλιτεχνών, να τους παρουσιάσει μαζί με άλλους καταξιωμένους δημιουργούς της ισπανικής τέχνης και να προβάλει το ταλέντο τους στον κόσμο», συνοψίζει η Paloma για μια δουλειά που την οδήγησε να επιλέξει χιλιάδες έργα που συνθέτουν μια συνεκτική ομιλία, ενώ προσδίδουν μοναδικότητα σε κάθε δωμάτιο και γωνιά αυτού του πέντε αστέρων από τη Μαδρίτη.
Το καλλιτεχνικό εγχείρημα έχει αναπτυχθεί εδώ και πέντε χρόνια, και έχει γίνει μια δουλειά παράλληλα με τη μεταμόρφωση των επτά ιστορικών κτιρίων που αποτελούν το ξενοδοχείο Four Seasons στη Μαδρίτη.
Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΒΙΤΡΙΝΑ
Ποια ήταν η υποδοχή ενός τέτοιου έργου; «Από την πρώτη ημέρα των εγκαινίων του, τον Σεπτέμβριο του 2020, καλεί τους επισκέπτες στο θυρωρείο του ξενοδοχείου Το ενδιαφέρον για τα εκτιθέμενα έργα ήταν σταθερό: ένα γλυπτό, φωτογραφία ή καμβά που μπορεί να σκοντάψει ο πελάτης σε ένα διάδρομο, στο δωμάτιό του, στους διαφορετικούς χώρους του ξενοδοχείου όπου έχει τακτοποιηθεί η συλλογή, που φτάνει τα χίλια πεντακόσια έργα» λέει η Παλόμα.
Paloma Fernández Iriondo, Art Project Manager της Four Seasons Madrid.
Ως ένα περίεργο ανέκδοτο, λέει στο Condé Nast Traveler ότι εκείνες τις πρώτες μέρες, ένας καλεσμένος του τηλεφώνησε και του είπε για το ενδιαφέρον του για ένα έργο που βρίσκεται σε έναν από τους διαδρόμους. Αρχικά, η Paloma κατάλαβε ότι την ενδιέφερε να αποκτήσει το έργο του καλλιτέχνη παρόμοιο με αυτό που εκτίθεται. «Αργότερα το κατάλαβα αυτό που ήθελα ήταν η συγκεκριμένη δουλειά».
«Μέσα στην κουλτούρα των Τεσσάρων Εποχών και σύμφωνα με μία από τις προτεραιότητες της αλυσίδας, που είναι να ικανοποιεί τις ανάγκες και τα γούστα των πιο απαιτητικών πελατών της, Σε λίγες ώρες το έργο ήταν έτοιμο να ταξιδέψει, υπογραμμίζει η Παλόμα. Μπορούμε να μιλήσουμε για ανέκδοτο, αφού η συλλογή είναι μόνιμη αν και όλοι οι καλλιτέχνες έχουν τα χαρτοφυλάκια τους για να προσφέρουν στον πελάτη έργα που τους προκαλούν το ενδιαφέρον».
Γλυπτό του José Cháfer στο Four Seasons Madrid.
Είναι η πρώτη φορά που αυτός ο ειδικός της τέχνης εργάζεται σε ένα έργο αυτού του τύπου. «Και δεν ήταν εύκολο να το κάνω», παραδέχεται. όταν συναντηθώ πριν μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις της επαγγελματικής μου καριέρας, Αναρωτήθηκα από πού να ξεκινήσω. Στην πραγματικότητα, ποιες ήταν οι ερωτήσεις που έπρεπε να κάνω στον εαυτό μου; Έπρεπε να βρει ποια στοιχεία έπρεπε να σκεφτεί πρώτα απ' όλα, να φτιάξει μια μακρόπνοη πρόταση που θα μου επέτρεπε να προχωρήσω και διαμορφώνω αυτό που ήδη άρχιζα να συλλαμβάνω ως μια εξαιρετική συλλογή τέχνης, ότι δεν ήταν μια απλή συσσώρευση αντικειμένων», μας εξηγεί.
«Για παράδειγμα, πρώτα από όλα, ο χώρος: το ίδιο το ξενοδοχείο και το συγκρότημα Madrid Canalejas Centre, μέρος της οποίας είναι», συνεχίζει. «Αμέσως καταλάβατε ότι ήταν ένα μοναδικό έργο, τόσο για τις μεγάλες του διαστάσεις όσο και για το αρχιτεκτονική πολυπλοκότητα που έχει, όσον αφορά τη θέση του σε την καρδιά της Μαδρίτης.
Ο πίνακας της Pilar Cavestany στη Βασιλική Σουίτα, πίσω από μια λάμπα επιλεγμένη από την BAMO San Francisco.
Με την προϋπόθεση ότι η συλλογή θα ήταν εκπρόσωπος της τρέχουσας ισπανικής τέχνης, Η Paloma ακολούθησε δύο γραμμές δράσης. Ένα που υποστηρίζεται από αναδυόμενους Ισπανούς καλλιτέχνες που έπρεπε να εγκαταλείψουν τις κλήσεις του διαγωνισμός τεσσάρων εποχών στα πανεπιστήμια, και ένα άλλο βασισμένο σε έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών που θα βοηθούσαν στην ενίσχυση της δομής της συλλογής.
Περιστέρι σπούδασε ιστορία της τέχνης και η επαγγελματική του καριέρα σε αυτόν τον κόσμο ξεκίνησε το 1989 όταν εντάχθηκε στους Sotheby's Madrid, στο Τμήμα Αρχαίας Ζωγραφικής, που σκηνοθέτησε λίγο καιρό αργότερα.
«Σε αυτά τα χρόνια είχα την ευκαιρία να οργανώσω δημοπρασίες και να γνωρίσω σε βάθος τη διεθνή αγορά τέχνης. συμμετέχοντας σε δημοπρασίες κυρίως στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, που εκείνη την εποχή ήταν τα κέντρα της παγκόσμιας τέχνης και σφυρηλάτησα την καριέρα μου από παραμέτρους που αργότερα θα λειτουργούσαν ως οδηγός και αξίες σε όλη μου τη ζωή: αυστηρό ακαδημαϊκό όραμα, ικανότητα οπτικοποίησης τους διαφορετικούς παράγοντες που επηρεάζουν μια πώληση έργων τέχνης και τη συνεχή παρακολούθηση της αγοράς σε διεθνές επίπεδο», θυμάται.
Πίνακες της Lucrecia Pascual, σε μια σουίτα στο ξενοδοχείο Four Seasons Madrid.
Το 2000, ο Fernández-Iriondo έγινε σκηνοθέτης σε μια από τις σημαντικότερες συλλογές τέχνης που δημιουργήθηκαν στη χώρα μας τα τελευταία είκοσι χρόνια, συμβουλεύοντας και αγοράζοντας έργα τόσο στην εθνική όσο και στη διεθνή αγορά που θα κατέληγαν να γίνουν μια από τις σημαντικότερες συλλογές ισπανικής τέχνης από τον δέκατο πέμπτο έως τον εικοστό πρώτο αιώνα.
«Νομίζω ότι όταν φοράει κανείς όλη η ζωή αφιερωμένη στην τέχνη στις διαφορετικές πτυχές της, η τεχνογνωσία καταλήγει να είναι εγγενής στο άτομο. Έχοντας αντιμετωπίσει μεγάλες προκλήσεις στην καριέρα μου, ενδεχομένως να μετακόμισα μια αρκετά σταθερή εικόνα για ένα μεγάλο έργο που απαιτούσε δέσμευση και επαγγελματισμός», σχολιάζει η Paloma όταν τη ρωτάμε για τους πιθανούς λόγους διορισμού της ως Art Project Manager της Four Seasons Madrid.
Πίνακας του Μαδριλένου καλλιτέχνη Eduardo Martin Del Pozo στην Προεδρική Σουίτα.
ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΕΡΓΟ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
Η Παλόμα λατρεύει τα ταξίδια. «Το να έρχομαι σε επαφή με άλλους πολιτισμούς, τοπία, ανθρώπους... πάντα με πλούτιζε πάρα πολύ. άνοιξε νέους ορίζοντες για μένα τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο, ανεξάρτητα από το αν ήταν το περπάτημα Έρημος Ατακάμα (Χιλή) ή περιοδεία στη συλλογή Frick στη Νέα Υόρκη», λέει.
θέλουμε να μάθουμε τι ξενοδοχεία στον κόσμο με συλλογές τέχνης τον έχουν εντυπωσιάσει και ανάμεσά τους συγκαταλέγονται οι The Fife Arms (Σκωτία) και η Villa la Coste στην Προβηγκία (Γαλλία). Σας έχει λειτουργήσει κάποιος ως πρότυπο; «Υπάρχουν πολλά ξενοδοχεία που δεσμεύονται αυτή τη στιγμή η τέχνη ως στοιχείο διαφοροποίησης και μοναδική εμπειρία να προσφέρει στους πελάτες της», απαντά.
Και προσθέτει: «Μέχρι τώρα τα έργα τέχνης σε ξενοδοχεία σπάνια είχαν προσεγγιστεί ως συλλογή», επισημαίνει. Σε ορισμένες περιπτώσεις στεγάζουν σύνολα όπου αναμειγνύονται καλλιτέχνες του αναστήματος του Πικάσο ή του Μπέικον με έργα σημερινών καλλιτεχνών με μεγάλη απήχηση στη διεθνή αγορά. Δεν μπορώ να πω ότι κάποιο από αυτά τα ξενοδοχεία λειτούργησε ως πρότυπο για το έργο τέχνης Four Seasons Madrid, αλλά έμπνευση στο να θεωρείται η τέχνη ως στοιχείο διαφοροποίησης, είτε από υψηλό προϋπολογισμό είτε με πιο συγκρατημένο».
Η ίδια έχει καταφέρει να απολαύσει το αποτέλεσμα. «Πέρασα πρόσφατα ένα Σαββατοκύριακο στο Four Seasons Hotel Madrid – καταλήγει – και η εμπειρία ήταν απίστευτη. Να είστε σε θέση να περιηγηθείτε στο ξενοδοχείο ως απλός θεατής αφού έχετε εργαστεί στη συλλογή έργων τέχνης του τα τελευταία πέντε χρόνια μου επέτρεψαν να το δω από κάποια προοπτική και εκτιμήστε την προστιθέμενη αξία που προσφέρει η τέχνη στο πιο πολυτελές ξενοδοχείο της Μαδρίτης».
Κάντε μια βόλτα μαζί της στους διαδρόμους αυτού του υπέροχου πεντάστερου της πρωτεύουσας είναι επίσης μια αμέτρητη εμπειρία. Κάθε γωνιά του φιλοξενεί ένα έργο που ταιριάζει απόλυτα με το φως του, τις υφές του, τη λειτουργικότητά του (ή την έλλειψή του)... και η επιλογή κάθε κομματιού (μάτι, δεν υπάρχει επανάληψη ή αναπαραγωγές) φαίνεται σαν μια μακρά διαδικασία και καθόλου εύκολη.
«Οι πιο περίπλοκες ήταν οι πρώτες στιγμές της επαφής. Ήταν απαραίτητο να μην χάσουμε την ιστορία των κτιρίων που σήμερα έχουν γίνει το ξενοδοχείο Four Seasons και την ουσία του δέκατου ένατου αιώνα, καθώς και τον σχετικό ρόλο του στη διαμόρφωση της εικόνας του παρελθόντος και του παρόντος του κέντρου της Μαδρίτης», εξηγεί η Paloma.
Έργο της Sandra Val στο νέο κοκτέιλ μπαρ Isa στο Four Seasons Madrid.
Το πιο ανταποδοτικό; «Για να δούμε πώς πέντε χρόνια έντονης δουλειάς οδήγησαν σε μια συλλογή αναδυόμενης ισπανικής τέχνης για το ξενοδοχείο. Αλληλεπιδράστε με όλους τους καλλιτέχνες και τα ιδρύματα που ήταν μέρος του έργου ήταν μια μοναδική εμπειρία».
Ανάμεσα σε τόσο ταλέντο, η Paloma δυσκολεύεται, όπως είναι λογικό, να αναδείξει τη δουλειά του ενός ή του άλλου καλλιτέχνη. «Η επιλογή ήταν τόσο προσεκτική ότι όλοι οι σπουδαστές καλλιτέχνες πρέπει να αναφέρονται και είμαι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσω ότι, στις αρχές του επόμενου έτους, Θα εκδοθεί κατάλογος της συλλογής στον οποίο θα εκπροσωπούνται όλοι».
Γλυπτό του José Cháfer σε χώρο με ασανσέρ του ξενοδοχείου.
«Νερέα Γκαρζόν, με τις υπέροχες φωτογραφίες του στους διαδρόμους. Σάντρα Βέιλ, με τον Υβριδικό Κήπο του, μια παρέμβαση που πραγματοποιήθηκε στην ταράτσα του εστιατορίου Isa, το οποίο σχεδιάζει να ανοίξει τον ερχόμενο Δεκέμβριο. οι νέοι Ειρήνη Περένα, με τα μεγάλα του κολάζ σε χαρτί για διαφορετικούς δημόσιους χώρους του ξενοδοχείου, ή Ο Ιησούς Κρέσπο και η δυνατή πινελιά της δουλειάς του στο εστιατόριο του Dani García είναι μόνο μερικοί από τους πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες που καταφέραμε να συγκεντρώσουμε», προσθέτει.
Μόλις τελειώσει η δουλειά της ως επιμελήτρια, η Paloma συνεχίζει να βρίσκεται σε επαφή με το ξενοδοχείο με πολλούς διαφορετικούς τρόπους: βοηθώντας πελάτες που μπορεί να ενδιαφέρονται για την εργασία εκθέτοντας και δουλεύοντας με τους καλλιτέχνες σε άλλες νέες περιπέτειες. «Η συλλογή είναι νέος και πολύ ζωντανός, τι θα κάνει στο μέλλον ώστε να εξεταστούν ενέργειες γύρω από αυτό».
Ο πίνακας της Cristina Almodóvar στο Four Seasons Madrid.