χειροτεχνία με σημαία
Ήταν μέσα Απριλίου όταν πέρασα την εξώπορτα του μαγαζιού. Fabiola 1987 , Ένα από σχεδιαστές μόδας φλαμένκο πιο αντιπροσωπευτικό της πόλης, στο κέντρο της Σεβίλλη .
Δεν εξεπλάγην που τη βρήκα χέρι-χέρι να ράβει το στρίφωμα ενός από τα κοστούμια της νέας της συλλογής, My Flamenco Dreams. "Εδώ είμαστε, Σε αυτό το σημείο, δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να βάλουμε τους ώμους μας στο τιμόνι». μου είπε.
Εκείνη την εποχή έμειναν μόνο δύο εβδομάδες για το Έκθεση Απριλίου -αν και παραδόξως αυτό το 2019 γιορτάστηκε εξ ολοκλήρου τον Μάιο-, βασική ημερομηνία παραδόσεων, πινελιές και πινελιές της τελευταίας στιγμής.
Ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς σχεδιαστές μόδας φλαμένκο στη Σεβίλλη
Ωστόσο, παρά την κατάσταση, η Fabiola φόρεσε ένα τεράστιο χαμόγελο. Δεν υπήρχε καμία ένδειξη αμηχανίας στο πρόσωπό του. Μάλλον το αντίθετο, έγινε αντιληπτό ότι ήταν απόλυτα χαρούμενος: η μεγάλη εβδομάδα επρόκειτο να ξεκινήσει.
Ολα ένα σύμπαν από υφάσματα, χρώματα και βολάν τύλιξε κάθε γωνιά του καταστήματός του και δεν θα μπορούσε κανείς να κάνει περισσότερα από το να ερωτευτεί κάθε μοντέλο τους.
Καθώς μου έδειχνε υπομονετικά κάθε λεπτομέρεια των φορεμάτων της, η σχεδιάστρια μίλησε με πάθος για ένα επάγγελμα στο οποίο κάνει πάνω από 30 χρόνια τώρα. «Είμαι στην πραγματικότητα φιλόλογος και η ιδέα μου ήταν να γίνω βιβλιοθηκάριος. Αλλά παντρεύτηκα, έκανα παιδιά και Αποφάσισα να ξεκινήσω να κάνω κάτι που μου άρεσε και που θα μου επέτρεπε να δουλεύω από το σπίτι». μου είπε Η Fabiola ήταν ξεκάθαρη: η αγάπη της για το ράψιμο θα πήγαινε ένα βήμα παραπέρα.
Σε περίπτωση που Πιλάρ Βέρα , ένα άλλο από τα πιο γνωστά ονόματα στον κόσμο της μόδας του Σεβίλλης φλαμένκο, το πράγμα προήλθε από την οικογένεια. «Η μητέρα μου ήταν μοδίστρα, γεννήθηκα κυριολεκτικά σε εργαστήριο ραπτικής».
Αυτό που ξεκίνησε ως χόμπι με το οποίο σχεδίαζε και έραψε τα δικά του κοστούμια, μετατράπηκε, με τα χρόνια, σε μια ξεκάθαρη επιχείρηση. «Ξεκίνησα φτιάχνοντας τα δικά μου, μετά και αυτά των φίλων μου... Δεν μπορούσα να συνεχίσω να φτιάχνω φορέματα φλαμένκο δωρεάν».
Και οι δύο έχουν μετατρέψει ένα σύμβολο της ανδαλουσιανής παράδοσης στο κέντρο της ζωής τους και, όταν πρόκειται να μιλήσουν για το ποιο είναι η ουσία του φορέματος φλαμένκο, αγώνας: είναι καθαρή δεξιοτεχνία. «Μόλις βιομηχανοποιήσεις οτιδήποτε, είναι παύει να έχει προσωπικότητα και αποκλειστικότητα». Σχόλια Πιλάρ.
Η φροντίδα για τη λεπτομέρεια τα κάνει κάτι τόσο ξεχωριστό
Επομένως, αυτό που κάνει ξεχωριστό το είδος των κοστουμιών που κατασκευάζουν είναι η φροντίδα για κάθε λεπτομέρεια, τα προσεγμένα φινιρίσματα και πανω απ'ολα, την εξαίσια άμεση αντιμετώπιση με την πελατεία.
«Στο εργαστήριό μας όλα τα κοστούμια ράβονται στο χέρι ένα προς ένα, με υπομονή» σχολίασε η Fabiola. Για μήνες, όλες οι μοδίστρες που εργάζονται για έναν σχεδιαστή και για έναν άλλο προσπαθούν να το κάνουν τελειώστε κάθε φόρεμα με τον πιο εξατομικευμένο τρόπο, διασφαλίζοντας ότι ακόμη και η πιο μικρή ραφή είναι τέλεια.
«Το καλό με το φόρεμα φλαμένκο είναι ότι με λίγη σοφία, μπορείς να κρύψεις αυτά τα μικρά πράγματα που μπορεί να μην σου αρέσουν τόσο πολύ στο σώμα σου. Προσφέρεται πολύ ευνοϊκά. Ποια γυναίκα δεν είναι όμορφη με ένα λουλούδι στα μαλλιά της;» είπε η Πιλάρ.
Αλλά αν υπάρχει κάτι που μετατρέπει τη μόδα του φλαμένκο σε πραγματική επιχείρηση, είναι οι τάσεις που κινούνται μαζί του κάθε χρόνο: το φόρεμα φλαμένκο αλλάζει, είναι ζωντανό. Και αυτό έχει κάνει όλο και περισσότερες γυναίκες να αισθάνονται την ανάγκη να καινοτομήσουν, να προσθέστε ένα νέο μοντέλο στην γκαρνταρόμπα σας κάθε λίγα χρόνια και να είμαστε ενημερωμένοι.
Το φόρεμα φλαμένκο μεταλλάσσεται, είναι ζωντανό
Το κλειδί είναι, σύμφωνα με την Pilar, ότι αυτή η φορεσιά δεν φοριέται μόνο μια μέρα το χρόνο για να προσφέρουμε λουλούδια στην Παναγία, όπως μπορεί να συμβεί σε άλλες περιοχές: «Στη Σεβίλλη, για παράδειγμα, φοράμε το κοστούμι τις ημέρες που διαρκεί η έκθεση. αλλά μετά έρχεται το El Rocío, το πανηγύρι της Χερέθ, το πανηγύρι της Κόρδοβα, το πανηγύρι της Γρανάδας, το πανηγύρι του χωριού... και πολλές άλλες γιορτές».
Και εδώ είμαστε τώρα. Αμέσως μετά την Έκθεση του Απριλίου, τα καταστήματα αυτών των δύο Σεβίλλης σχεδιαστών, μακριά από το να κάνουν διακοπές, καίγονται. “Η Fabiola πουλάει στην έκθεση, όχι στο μαγαζί” , σχολιάζει ο τεχνίτης, «ο κόσμος βλέπει τα κοστούμια, ρωτάει και έρχεται να τα βρει».
Επίσης, φέτος είστε τυχεροί: Τα κοστούμια τους εμφανίζονται εδώ και μέρες σε όλα τα περιοδικά των social media. Αποδεικνύεται ότι η βασίλισσα Máxima της Ολλανδίας το επέλεξε για να φτιάξει το φόρεμα που φορούσαν τόσο η ίδια όσο και οι κόρες της κατά την επίσκεψή τους στην έκθεση της Σεβίλλης. «Αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που μπορεί να σου συμβεί, δεν υπάρχει καλύτερη δημοσιότητα».
Και είναι αυτό Το April Fair είναι η καλύτερη πλατφόρμα για Φλαμανδούς σχεδιαστές για να επιδείξουν τις δημιουργίες τους. Μια ζωντανή πασαρέλα, με πρωταγωνιστή απλούς ανθρώπους. Μια βιτρίνα για τους τεχνίτες του μια τοπική φορεσιά που κάθε χρόνο εκπλήσσει όλο και περισσότερο με τα σχέδιά της, που αποκαλύπτονται στα δύο μεγάλα catwalks που γίνονται στη Σεβίλλη στις αρχές του χρόνου: ο βετεράνος SIMOF και το νεαρό We Love Flamenco.
Η έκθεση γίνεται βιτρίνα για σχεδιαστές κοστουμιών
Το ότι το πανηγύρι είναι ένας αγώνας μεγάλων αποστάσεων γίνεται ξανά σαφές όταν τηλεφωνήσω Ερνέστος Σιλέρο . Το πρώτο πράγμα που κάνει ο νεαρός σχεδιαστής από τη Lebrija είναι να ζητήσει συγγνώμη: Τελειώνει να βάλει το λουλούδι σε ένα φόρεμα που μια από τις μοδίστρες της πρέπει να βγάλει για να το τελειώσει. Ο πελάτης θα το κάνει πρεμιέρα στο Cruces de Mayo στο Bonares, μια μικρή πόλη στην Huelva.
Συμφωνεί επίσης: να επιδείξει τα μοντέλα του στην έκθεση της Σεβίλλης είναι να το κάνει σε μια πρώτης τάξεως πλατεία. "Αλλά πολλοί άνθρωποι από τις πόλεις της Ανδαλουσίας περπατούν στο Real για να πάρουν ιδέες. Μετά την έκθεση έρχεται πολύ περισσότερη δουλειά».
Ο Ernesto ήρθε στον κόσμο της μόδας του φλαμένκο με πολύ διαφορετικό τρόπο από τους συναδέλφους του επαγγελματίες. «Μπήκα στο σχολείο Sevilla de Moda αποφασισμένος να σχεδιάσω ρούχα για άνδρες. Μου άρεσαν τα σακάκια, τα πουκάμισα… Σύντομα όμως κατάλαβα ότι το θέμα ήταν λίγο πιο περίπλοκο: οι άντρες είναι πιο παραδοσιακοί και δεν ξοδεύουν τόσα πολλά για τη μόδα».
Και ήταν έτσι, κάπως τυχαία, που ζωντάνεψε με φορέματα φλαμένκο. «Όταν αποφάσισα να παρουσιάσω μια συλλογή φλαμένκο, δεν ήξερα καν πώς να φτιάξω γυναικεία ρούχα, πολλά από τα μοτίβα που χρησιμοποιούσα τότε ήταν για άνδρες».
Η προσθήκη ενός νέου μοντέλου στην γκαρνταρόμπα σας κάθε λίγα χρόνια είναι ήδη συνηθισμένη
Αλλά η μαγεία αυτού του σύμπαντος, αυτή η απαραίτητη πινελιά για να γίνεις τεχνίτης της μόδας του φλαμένκο, εμφανίστηκε. Και έγινε ένας από τους πολλούς άντρες που τα τελευταία χρόνια έχουν κάνει μεγάλη τρύπα σε έναν κόσμο που μέχρι πριν από λίγο καιρό οδηγούνταν από γυναίκες.
Ρίχνοντας μια ματιά στα σχέδιά του, μπορεί κανείς να δει έναν πιο παραβατικό, τολμηρό αέρα. «Μπορείς να κάνεις τα πάντα διατηρώντας την ουσία» δηλώνει. «Δεν πάνε όλα στη μόδα του φλαμένκο, μακριά από αυτό, αλλά προσθέτοντας δημιουργικότητα μπορείς να παίξεις πολύ».
Οι μεγάλοι πομ τούλι αποτελούν το σήμα κατατεθέν της τελευταίας του συλλογής, Bamboleo. Όταν τον ρωτάω τι τον εμπνέει για τα σχέδιά του, είναι ξεκάθαρος: όλα όσα σας αρέσουν πολύ, από τις παραστάσεις του El Circo del Sol μέχρι την αδελφότητα της πόλης σας.
Στη Fabiola, από την πλευρά της, αυτό που προτείνουν είναι τα υφάσματα κατά τη δημιουργία. Τα υφάσματα κάνουν τη φαντασία σας να πετάξει και δίνουν σχήμα σε νέα μοντέλα και συνδυασμούς.
Λουλούδια, πουά, σκέτα υφάσματα; Οτιδήποτε πάει. Επιβεβαιώνει ότι τα κοστούμια της είναι διαχρονικά και ότι αυτό που «φοριέται» δεν το περιλαμβάνει. «Αν χάσουμε τον Βορρά, χάνουμε το όραμα που έχουν για αυτό από έξω. Δεν είμαστε πλέον μοναδικοί».
Ένα νέο concept: το φλαμανδικό bomber jacket
Φέτος επέλεξε επίσης μια νέα επιχειρηματική γραμμή που σημείωσε απόλυτη επιτυχία: «Στιγμές» του. Έχει προσφέρει τη δυνατότητα που έχει όποιος επισκέπτεται μια έκθεση την ευκαιρία να νοικιάσει ένα από τα φλαμένκο φορέματά της. «Θα φύγετε από το κατάστημα με όλες τις λεπτομέρειες έτοιμες και θα μπορείτε να το χρησιμοποιείτε για κάθε μέρα που πηγαίνετε στην έκθεση». Ποτέ ξανά το να μην έχεις δικό σου κοστούμι είναι δικαιολογία για να μην το φοράς.
Και ποια είναι τα κλειδιά για να φοράτε καλά ένα φόρεμα φλαμένκο; Το λέει η Πιλάρ η στάση είναι βασική. Να είστε σίγουροι για τον εαυτό σας όταν ντύνεστε και, φυσικά, να έχετε τα μαλλιά σας καλά περιποιημένα: «Μαλλιά πάντα ψηλά». Τα πρόσθετα είναι απαραίτητα: ένα καλό σάλι που ταιριάζει με το κοστούμι, τα σκουλαρίκια, τα παπούτσια...
Στην τελευταία του συλλογή, Y Sevilla, έχει εμπνευστεί από την πόλη και Εκτός από το πιο παραδοσιακό κοστούμι, έχει επιλέξει φούστες με τα αντίστοιχα τοπ. Επιπλέον, έχει προσθέσει μια νέα ιδέα: το βομβαρδιστικό φλαμένκο Πολύ πρωτοποριακό και πολύ καλά αποδεκτό. Ένας τρόπος για καινοτομία για να βεβαιωθείτε ότι αυτό που περιβάλλει ένα φόρεμα φλαμένκο δεν θα μείνει στάσιμο, αν και χωρίς να χάνει την ουσία.
Και είναι αυτή η ουσία που μεταμορφώνει τη χειροτεχνία σε αληθινό έργο τέχνης. Αυτή που καταλήγει σε κοστούμια στα οποία πρωταγωνιστούν η έκρηξη σχημάτων, χρωμάτων και σχεδίων. Ένα αυθεντικό σύμπαν στο οποίο είναι δυνατός ο συνδυασμός ομορφιάς, παράδοσης και πρωτοπορίας. Είναι ξεκάθαρο: το φόρεμα φλαμένκο είναι πιο ζωντανό από ποτέ.
Είναι αυτή η ουσία που μετατρέπει τη χειροτεχνία σε αυθεντικό έργο τέχνης.