Η εταιρεία Coolook της Μαγιόρκας γεννήθηκε ως αποτέλεσμα ενός ταξιδιού.
«Η ζωή είναι ένα πάρτι, ντύσου για αυτό». Φαίνεται ότι το είπε η Audrey Hepburn και δεν μπορούσαμε να συμφωνήσουμε περισσότερο. Επειδή παραφράζοντας έναν από τους συζύγους της Λιζ Τέιλορ -ήξερε πραγματικά για τα κοσμήματα-, στη ζωή είναι οι μικρές λεπτομέρειες που μετράνε... ρουμπίνια, διαμαντάκια... Τα κοσμήματα φέρνουν χαρά στα μάτια και την καθημερινότητά μας, αυτό είναι αναμφισβήτητο, και σε περιόδους πιο συνειδητής και υπεύθυνης κατανάλωσης, θέλουμε να ανακαλύψουμε νέα υπογραφές που αλλάζουν τη διάθεσή μας χωρίς να βλάπτουν τον πλανήτη.
Αυτά που επιλέξαμε είναι Ισπανικά, Κατασκευάζονται στην Ισπανία και κατασκευάζονται με προσοχή, χωρίς βιασύνη και προάγοντας ποιοτικά υλικά και πρωτότυπα σχέδια. Επιπλέον, έχουν τιμές για όλες τις τσέπες και, όπως δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς, ταξιδιωτική έμπνευση.
Η φύση και τα ταξίδια είναι οι δύο πυλώνες της μάρκας Coolook.
1.Coolook: Λίμνες γεμάτες βατράχια στη Μαγιόρκα
Η προέλευση: «Η εταιρεία Coolook γεννήθηκε το 2008 μετά από ένα ταξίδι της μητέρας μου, στο οποίο έπρεπε να κάνει ένα δώρο και αγόρασε μερικές πέτρες και έφτιαξε η ίδια ένα κολιέ. Ήταν τόσο επιτυχημένη που άρχισε να κάνει περισσότερα για φίλους και γνωστούς μέχρι που αποφάσισε να δημιουργήσει το δικό της brand», μας λέει η Mar Bermejo Aldeguer. «Το σύμβολο του βάτραχου αναφέρεται στη γιαγιά μου, η οποία ήταν αυτή για την οποία έφτιαξε το πρώτο κολιέ και πάντα αναφερόταν σε αυτά τα ζώα όταν μιλούσε για τύχη. ή ανταμοιβή για την προσπάθεια. Είχε αρκετές λίμνες στο σπίτι του στη Μαγιόρκα γεμάτες βατράχια και η αλήθεια είναι ότι ήταν πάντα εξαιρετικά τυχερός».
DNA: «Η ιδέα γεννήθηκε από την επιθυμία να είσαι όμορφη και ευνοημένη, μοντέρνα και με προσιτές τιμές για να είστε ενημερωμένοι με τις τάσεις. Το ενώνουμε με εντελώς χειροποίητες διαδικασίες, από το σχέδιο του κομματιού μέχρι τις χειροκίνητες τεχνικές μέσα από τα υλικά από τη φύση που χρησιμοποιούμε ώστε όλα τα κομμάτια να είναι μοναδικά».
Το ταξίδι συνεχίζεται: «Η έμπνευση είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου ταξίδι. Τα ταξίδια και η φύση είναι οι δύο μεγάλοι μας πυλώνες. Αλλά το θέμα δεν είναι τόσο να ζωγραφίζουμε αυτό που βλέπουμε, αλλά αυτό που νιώθουμε. Γι' αυτό πολλά από τα κομμάτια μας είναι αφηρημένα. Τώρα δημιουργήσαμε μια συλλογή από εικόνες παρθένων και αιθέριων μορφών ότι μας φέρνουν πίστη, ελπίδα και δύναμη για να ξεπεράσουμε αυτή την πανδημία που έχει καταστρέψει τόσα πολλά όμορφα πράγματα και με τόσα όνειρα δεν πρόκειται να του επιτρέψουμε να πάρει ούτε ένα παραπάνω”.
Οπου: «Το σχέδιο γίνεται στην Ισπανία ή όπου αλλού βρισκόμαστε εκείνη τη στιγμή, από τότε πολλές φορές σχεδιάζουμε όταν ταξιδεύουμε. Οι πέτρες ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο μέχρι να φτάσουν στα εργαστήριά μας». Έβγαλαν δύο μεγάλες συλλογές το χρόνο και άλλες δύο capsule συλλογές φέτος ένα από αυτά θα επικεντρωθεί πλήρως στους άνδρες. Πωλούν διαδικτυακά και έχουν ήδη θαυμαστές στο Τέξας και την Ιαπωνία.
Τα κομμάτια BPCR γεννιούνται από τα ταξίδια του δημιουργού τους σε όλο τον κόσμο.
2.BPCR: Ο ταξιδιώτης της Βαρκελώνης
Από την ντουλάπα στην κοσμηματοθήκη: Η Blanca Pérez Cabrero ξεκίνησε την εταιρεία BPCR το 2018. «Στη σχολή σχεδίου είχαμε υφάσματα που μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε για μαθήματα και Έκανα πρακτική στο σπίτι φτιάχνοντας ρούχα για τον εαυτό μου. Άρχισαν να αρέσουν στους φίλους μου και σιγά σιγά έκανα κι άλλα. Έφτιαξα φορέματα, τοπ, μπικίνι, Άρχισα να ανακαλύπτω μαγαζιά και αγορές, ώσπου μια μέρα έφτιαξα σκουλαρίκια με το ύφασμα ενός φορέματος. Και εκεί Είδα ότι τα αξεσουάρ ήταν το πράγμα μου! Άρχισα να σχεδιάζω σκουλαρίκια, κολιέ, βραχιόλια, τσιμπιδάκια…"
Διαχρονικά κομμάτια: «Νομίζω ότι έχουν προσωπικότητα. Μπορείς να τα φορέσεις με μπλουζάκι, τζιν και sneakers, καθώς και με look για μια ξεχωριστή και κομψή βραδιά. Είναι αξεσουάρ με ελαφρώς τρελό σημείο. Ανακατεύω vintage κομμάτια με σύγχρονα. Ένα μείγμα ανάμεσα σε κομμάτια χρυσού και κομμάτια ρητίνης, πλαστικό και χίλια χρώματα, που δημιουργούν ένα διασκεδαστικό και ανέμελο στυλ».
Το εργαστήριο, καταλανικά: «Η κατασκευή των κομματιών είναι εντελώς χειροποίητη. Έχω ένα μικρό εργαστήριο στη Βαρκελώνη όπου ανακατεύω αλυσίδες, μενταγιόν, πέτρες».
Η Blanca Pérez Cabrero είναι η δημιουργός της εταιρείας BPCR.
Ταξιδιωτική έμπνευση: «Κάνουμε δύο συλλογές το χρόνο, αλλά βγάζω και κομμάτια αυθόρμητα. Όταν έρχεται η έμπνευση πρέπει να την αφήσεις έξω! Μετά από πολύ ψάξιμο βρήκα προμηθευτές που συνήθως έχουν τεράστια εργαστήρια γεμάτα σκόνη, αλλά ταυτόχρονα γεμάτα θησαυρούς που πρέπει να βρεθούν. Πηγαίνω επίσης πολύ σε αγορές με αντίκες. Για παράδειγμα, στη Βαρκελώνη βρίσκω κομμάτια στην αγορά του καθεδρικού ναού. Και στα ταξίδια που κάνω, πάντα ψάχνω την παλιά περιοχή για να δω τι ανακαλύπτω. Σε άλλες πόλεις του κόσμου, μέσα από τους πιο κρυφούς δρόμους του Μαρακές ή της Τζαϊπούρ... Παλιά καταστήματα όπου μπορείτε να βρείτε πιάτα, ρούχα, τραπεζομάντιλα, καρέκλες, μαχαιροπήρουνα... Από το Παρίσι, ή Σουηδοί ιδιώτες με κειμήλια... Όσο φεύγω από την Ισπανία, τόσο πιο εξωφρενικά και διαφορετικά κομμάτια βρίσκω!».
Βιώσιμο πνεύμα: «Οι μελλοντικές μου προβλέψεις είναι να αναπτυχθούν σιγά σιγά, οργανικά. Κάντε τα πράγματα με ασφάλεια. Θα ήθελα να προσεγγίσω όλο και περισσότερο διεθνές κοινό. Αυτούς τους μήνες που όλα είναι πολύ αβέβαια, νομίζω ότι έχει αλλάξει ο τρόπος κατανάλωσης. Όλα έχουν γίνει πολύ πιο ψηφιοποιημένα και ο τρόπος αγοράς μέσω διαδικτύου έχει επεκταθεί. Χρειάστηκε να βελτιωθούμε όσον αφορά το γραφικό υλικό, τους τρόπους πληρωμής και να μπορέσουμε να επιταχύνουμε την αγορά».
Olivia & Me, ξεχωριστά κομμάτια και χωρίς βιασύνη.
3. Olivia & Me: Αποκλειστικότητα (και ένα εσωτερικό ταξίδι)
Το ένα οδήγησε στο άλλο: «Η μάρκα θα γίνει επτά ετών», μας λέει ο Reyes Martínez. «Στην αρχή ήταν κάτι casual, άρχισα να σχεδιάζω κομμάτια για μένα και την αδερφή μου και είχαν μεγάλη επιτυχία μεταξύ των φίλων μας. Είδα την ευκαιρία και την πήδηξα. Από την αρχή ήθελα η Olivia & Me να είναι μια μάρκα με μικρή παραγωγή και χωρίς να ακολουθώ τις τάσεις, κάνω τη δουλειά που νιώθω ανά πάσα στιγμή, Πρέπει να το απολαύσω. Αν όχι, δεν έχει νόημα, υπάρχουν ήδη πάρα πολλές μάρκες χωρίς πνεύμα”.
Χειροτεχνία της Μαδρίτης: «Όλα τα κομμάτια μας κατασκευάζονται στο χέρι στη Μαδρίτη από τεχνίτες που έχουν περάσει μια ζωή ασκώντας το επάγγελμά τους με υπομονή και αριστεία. Δεν δουλεύω με συλλογές, κάνουμε πολλά μοντέλα κατά παραγγελία, ειδικές εκδόσεις, δαχτυλίδια αρραβώνων, ανακύκλωση κομματιών και έτσι καταφέραμε να έχουμε μεγαλύτερη ποικιλία και κίνηση”.
Για ποιόν: "Ο πελάτης μας σέβεται τον σχεδιασμό, τις συναλλαγές και την αποκλειστικότητα των μικρών εμπορικών σημάτων, είναι υπεύθυνος για την κατανάλωσή του και εκτιμά τη δουλειά πίσω από κάθε κομμάτι. Έχουμε αλλάξει; Ελπίζω και φαίνεται ότι ναι, η τάση μιλάει για αλλαγή, για σχέση με αυτά που αγοράζουμε, για μη συσσώρευση, ανακύκλωση και βελτιστοποίηση. Εμείς οι καταναλωτές έχουμε τη δύναμη, όχι οι μεγάλες μάρκες».
Ένα εσωτερικό ταξίδι: «Η έμπνευση δεν είναι οι τάσεις, οι εικόνες ή οι δεκαετίες…. έχει να κάνει περισσότερο με εσωτερικά, προσωπικά ταξίδια, με χρώματα και σιλουέτες. Το να μιλάμε για το μέλλον τώρα είναι περίπλοκο, αλλά είμαστε μια αρκετά σταθερή μάρκα με πολύ πιστούς πελάτες. αν καταφέρουμε να μείνουμε έτσι θα είμαστε χαρούμενοι. Στόχος: να προσεγγίσουμε περισσότερο το ευρωπαϊκό κοινό».
4.Musula: Τεχνογνωσία από το Μπιλμπάο
Εξάρτημα μετασχηματιστή: Πίσω από αυτή την υπογραφή βρίσκονται μια μητέρα και μια κόρη από το Μπιλμπάο (Mus και Ana) που είναι η δημιουργική ψυχή. Η Paloma Méndez-Castrillón Fdez ήρθε μαζί τους λίγο αργότερα και είναι η εκτελεστική διευθύντρια. «Η Musula γεννήθηκε το 2017, αν και Είχαμε ανακαλύψει την τεχνική ραπτικής soutage και αρχίσαμε να φτιάχνουμε μερικά κομμάτια για φίλους και γνωστούς που μας παρήγγειλαν κάτι αποκλειστικό και ιδιαίτερο. Εκτός από σκουλαρίκια, κατασκευάζουμε και κόμμωση, καρφίτσες και τσάντες, όλα με σημείο αποκλειστικότητας και 100% δεξιοτεχνία. Αποφασίσαμε να επικεντρωθείτε στο σκουλαρίκι ως ένα κομμάτι αξίας που μεταμορφώνει και κάνει κάθε εμφάνιση μοναδική. Πάντα λέμε ότι κάποια Musula μας ανεβάζει τη διάθεση, είναι μια πολύ καλή επένδυση».
Καθαρή χειροτεχνία: «Το Soutage είναι μια τεχνική ραπτικής που Προέρχεται από τον 17ο αιώνα, από τη γαλλική αυλή, όταν η ενδυμασία εμπλουτίστηκε με στήσιμο πολύτιμων λίθων. Αυτή η παράδοση έχει παραμείνει ζωντανή και χρησιμοποιείται σήμερα σε κοστούμια ταυρομάχων, φορέματα Goyesque και στρατιωτική πλεξούδα. Μας γοήτευσε η ιδέα να το πάμε στον χώρο των αξεσουάρ. Στην περίπτωση των σκουλαρίκια, Αυτή η τεχνική επιτρέπει μια πολλαπλότητα σχεδίων, χρησιμοποιώντας κλωστές, δέρμα, φτερά, κοχύλια, κρύσταλλα, πορσελάνη... ένας κόσμος σχημάτων και υλικών που καταλήγουν σε ένα ζευγάρι άνετα σκουλαρίκια με βάρος πουπουλένιο.»
Αξίες: «Κατασκευάζουμε μόνο στην Ισπανία και Εκτός από μεταξωτό νήμα χρησιμοποιούμε φυσικούς και ημιπολύτιμους λίθους. Όλα τα κομμάτια μας ράβονται ένα-ένα από εξειδικευμένες μοδίστρες, είναι πολύ λεπτομερείς αόρατες βελονιές που συνθέτουν μικρές μοναδικές δουλειές. Το εργαστήριό μας βρίσκεται στο Μπιλμπάο, στη Χώρα των Βάσκων υπάρχει μια υπέροχη παράδοση υψηλής ποιότητας ραπτικής. Η συσκευασία είναι κατασκευασμένη από 100% ανακυκλωμένο ξύλο και το ξεσκονόπανο σε οργανικό βαμβάκι».
Άλλοι τόποι και πολιτισμοί: «Όταν σχεδιάζουμε χρησιμοποιούμε την ίδια δημιουργική διαδικασία με αυτή ενός καλλιτέχνη όταν αντιμετωπίζουμε το έργο του. Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης έμπνευσης, κυρίως ταξίδια, μέρη, πολιτισμοί και διαφορετικές εποχές. Η τελευταία συλλογή, Opulentia, είναι εμπνευσμένη από την πόλη της Αβάνας, τα χρώματά της, οι άνθρωποι της, η φασαρία μιας πόλης σε όμορφη παρακμή». η ιδέα σου είναι εδραίωση της επιχείρησης στην Ισπανία για να συνεχίσει να αναπτύσσεται στο εξωτερικό. Σήμερα είναι παρόντες σε Γαλλία, Ιταλία, Βέλγιο, Γερμανία, Χονγκ Κονγκ, Πορτογαλία, Μεξικό...”.
Για καλλιτεχνικές γυναίκες: «Ο καταναλωτής μας συνήθως αγαπά το καλλιτεχνικό και το χειροποίητο. Πριν από λίγο άρχισε να χτίζεται μια τρέχουσα αντίστιξη στη γρήγορη μόδα που αναζητούσε ανθεκτικά και ποιοτικά κομμάτια με μια ιστορία πίσω από αυτό. Πιστεύουμε ότι ως αποτέλεσμα της τρέχουσας παγκόσμιας κατάστασης Αυτό το ρεύμα παγιώνεται και όλο και περισσότερη κατανάλωση θα είναι υπεύθυνη και στοχαστική».
Άννα Βαλάντερ των Ακίντ.
5.Akind: Eco-Friendly Diamonds
Αειφορία πρώτα: Το Akind κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2019. «Η ιδέα προέκυψε το 2017 όταν έψαχνα μοντέρνα και βιώσιμα χρυσά κοσμήματα σε λογικές τιμές. Δεν μπορούσα να βρω κάτι που μας άρεσε και αποφάσισα να δημιουργήσω τη δική μου επωνυμία." Λέει η Άννα Βαλάντερ. «Έτσι μαζί με τους δύο συνιδρυτές μου ξεκινήσαμε να χτίζουμε μια μάρκα κοσμημάτων για συνειδητές γυναίκες».
'Κάνε το απλό': Στόχος είναι η δημιουργία κοσμημάτων υψηλής ποιότητας σε δίκαιες τιμές και χωρίς συμβιβασμούς στο περιβάλλον. «Πιστεύουμε ότι ο κόσμος θέλει ένα κόσμημα που να διαρκεί για πάντα. Τα προϊόντα μας έχουν διαχρονικό σχεδιασμό και είναι κατασκευασμένα στο χέρι με τη μέγιστη προσοχή στη λεπτομέρεια και ακρίβεια, κατασκευασμένα από 100% ανακυκλωμένο χρυσό και διαμάντια που καλλιεργούνται στο εργαστήριο. Αυτό σημαίνει ότι οι ίδιες συνθήκες που σχηματίζουν τα διαμάντια αναδημιουργούνται υπόγεια, αλλά με μόνο ένα κλάσμα των πόρων των εργασιών εξόρυξης. Η ιδέα είναι παρόμοια με τη φύτευση ενός δέντρου σε ένα θερμοκήπιο αντί να το ψάχνεις στο δάσος. Οι πελάτες μας έχουν το δικαίωμα να γνωρίζουν από πού προέρχονται τα κοσμήματά τους και πόσο κοστίζει η κατασκευή τους, επομένως αποκαλύπτουμε το πραγματικό κόστος πίσω από τη ροή παραγωγής μας. Αυτό το ονομάζουμε τίμια τιμολόγηση. Έχουμε εξαλείψει όλα τα κόστη μεσαζόντων και αντ' αυτού συνεργαζόμαστε απευθείας με τα εργοστάσια και τους κατασκευαστές μας».
Παρόμοια, βιώσιμα κοσμήματα κατασκευασμένα στην Κόρδοβα.
Το τέλειο εργοστάσιο: Δεν είναι ισπανική μάρκα, αλλά κατασκευάζεται στη χώρα μας. «Πριν μάθουμε για το τρέχον εργοστάσιό μας στην Κόρδοβα, αναζητούσαμε κατασκευαστές σε όλο τον κόσμο· τη Μέση Ανατολή, την Ινδία, τις ΗΠΑ και διάφορες χώρες στην Ευρώπη. Επισκεφθήκαμε διάφορες εμπορικές εκθέσεις και τελικά, σε μια εμπορική έκθεση στη βόρεια Ιταλία, συναντήσαμε ένα εργοστάσιο στην Κόρδοβα και αμέσως μετά ξεκινήσαμε να δουλεύουμε μαζί τους. Μόνο δύο ημέρες πριν από την κυκλοφορία ενημερωθήκαμε ότι δεν μπορούσαν πλέον να καλύψουν τις ανάγκες μας. Μας έπιασε πανικός! Ευτυχώς, συνέστησαν ένα άλλο εργοστάσιο με έδρα την Κόρδοβα, που διευθύνεται από μια οικογενειακή επιχείρηση τρίτης γενιάς με 15 εργαζόμενους». Τα κοσμήματά μας έχουν σχεδιαστεί στη Στοκχόλμη και έχουν σκανδιναβικό στυλ: διαχρονικό, λεπτό και μινιμαλιστικό».
Ένα καλύτερο μέλλον: «Θέλουμε να προωθήσουμε θετικές αλλαγές και να εκπαιδεύσουμε τους καταναλωτές. Όσο περισσότερο εκπαιδεύουμε και θίγουμε το θέμα, τόσο περισσότερες απαιτήσεις θα έχει ο καταναλωτής από τον κλάδο. Είμαστε διαφανείς, ηθικοί και βιώσιμοι. Πουλάμε πολύ στην Ευρώπη, ειδικά στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Πρόσφατα, βλέπουμε επίσης όλο και περισσότερους καταναλωτές από τη Γαλλία και την Ισπανία».
Εργαστήριο της εταιρείας της Βαλένθια Sie7e Jewels Gallery.
6.Sie7e Jewels Gallery: Valencian Elegance
Μια οικογενειακή επιχείρηση: Ο Sie7e γεννήθηκε το 2009 ως φόρο τιμής από τον Guillermo Martorell στη σύζυγό του, για την οποία αυτός ο αριθμός είναι ιδιαίτερος. «Είμαστε δηλωμένοι λάτρεις των χρωματιστών διαμαντιών. Μαζί του καταφέραμε να έρθουμε πιο κοντά στη μόδα, που συνεχίζει να είναι η κύρια επιρροή μας. Η αρχιτεκτονική και η τέχνη συνδέονται επίσης με τη δουλειά μας, γι' αυτό και ο χώρος μας είναι πιο κοντά σε μια γκαλερί τέχνης».
'Made in Spain': «Όλη μας η παραγωγή γίνεται στο χέρι στην Ισπανία. Όλα τα κομμάτια μας αναπτύσσονται στο εργαστήριό μας στη Βαλένθια. Εμπνεόμαστε από όλα τα πράγματα που μας περιβάλλουν, εκτός από την τέχνη και τα ταξίδια είναι χωρίς αμφιβολία η πηγή όπου πίνουμε περισσότερο για να αναπτύξουμε νέες συλλογές».
Η αρχιτεκτονική και η τέχνη εμπνέουν τα κομμάτια του Sie7e.
Ένα μοναδικό μέλλον: «Θέλουμε να αναπτύξουμε το πάθος μας σε διάφορες πόλεις της Ισπανίας. Απευθυνόμαστε σε έναν καταναλωτή που αναζητά την προσαρμογή και την ποιότητα πάνω από κάθε μόδα ή τάση. Οι πελάτες μας αναζητούν την πρωτοτυπία και την ασφάλεια της συναλλαγής με μια ομάδα ειδικών. Αυτή η τρέχουσα κατάσταση μας οδήγησε να συνειδητοποιήσουμε καλύτερα τα σημαντικά πράγματα στη ζωή και, ως εκ τούτου, η κατανάλωση έχει αλλάξει. Σήμερα αναζητούνται ποιοτικά και πραγματικά μοναδικά κομμάτια”.
7.Suma Cruz: Κομμώσεις και κοσμήματα με ψυχή
Ζωντανά αξεσουάρ: «Η εταιρεία γεννήθηκε το 2008. Πάντα ήμουν πιστός υπερασπιστής της τα αξεσουάρ μιας και θεωρώ ότι είναι αυτά που αλλάζουν μια εμφάνιση, που την τελειώνουν και την ενισχύουν (μπορούν και να φορτιστούν)”, Μας λέει η Σουζάνα Κρουζ. «Ο παππούς μου από τον πατέρα μου ήταν κοσμηματοπώλης και ο παππούς μου από τη μητέρα μου ήταν αρχιτέκτονας. Πάντα ονειρευόμουν να γίνω σχεδιαστής. Όλη η παραγωγή μας, όχι μόνο σε κοσμήματα, αλλά και σε συσκευασίες, γίνεται στην Ισπανία. Ποντάρω πολλά στην τοπική δουλειά. Είναι πιο ακριβό; Ναι, αλλά είναι και καλύτερο. Όλα γίνονται στο χέρι, συμπεριλαμβανομένων και των κουτιών που «φυλάσσουν» τα κοσμήματά μας, φτιαγμένα από μια μικρή οικογενειακή επιχείρηση. Χυτήρια, επιχρυσώσεις... όλα γίνονται στη Μαδρίτη, εκτός από τις τσάντες, από εταιρεία στη Βαρκελώνη. Μου αρέσει η στενή σχέση με την παραγωγή, να συναντήσω αυτούς που είναι μέρος αυτής της διαδικασίας... και να στηρίξω τη χώρα μου».
Αγνά υλικά και φανταστικά πλάσματα: «Τα υλικά που χρησιμοποιούμε στα κοσμήματα είναι 100% αγνά. Χωρίς μείγματα και φυσικά χωρίς νικέλιο. Το λουτρό χρυσού είναι υποαλλεργικό, χωρίς μέταλλα που βλάπτουν το δέρμα. Τα κοσμήματά μου αναπνέουν ιστορία, ταξίδια, όνειρα και αναμνήσεις. Δεν δουλεύουμε για συλλογές, είναι διαχρονικές. Μου αρέσει να εργάζομαι για «οικογένειες» που μεγαλώνουν όταν γίνονται νέα μέλη. Αποτυπώνω παιδικές αναμνήσεις. Σκαθάρια, αράχνες, μυρμήγκια, πεταλούδες, μαντίλες ή λιβελλούλες... Είμαι λάτρης του «φανταστικού». Κροκόδειλοι, χταπόδια, προϊστορικά ζώα. Ο Ιούλιος Βερν και το βιβλίο του Είκοσι χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα είναι μια από τις αναφορές μου».
«Η Συλλογή Καμηλοπάρδαλης Μας πάει στην Κένυα, στην Τανζανία, αλλά και στην Ταϊλάνδη, στη Βιρμανία... Εμπνέομαι από εκείνες τις φυλές που στολίζουν και συνθέτουν ολόκληρο το σώμα τους, φυλές που μου θυμίζουν επίσης τα παιδικά μου χρόνια, στα κοστούμια. Η συλλογή των λουλουδιών μας κάνει να ταξιδέψουμε στις Άλπεις. Το Περού, το Μεξικό, η Ταϊλάνδη είναι παρόντες».
Διαδικτυακή πώληση: «Το 2019 ξεκινήσαμε την ιστοσελίδα και, σήμερα, γίνονται παραγγελίες από πολλά μέρη του κόσμου. Θα ήθελα να μπορώ να πουλάω σε φυσικά καταστήματα στο Παρίσι, στο Λονδίνο... πόλεις που είναι αφοσιωμένες στη μόδα και το design (στην Ισπανία πουλάμε στο El Corte Inglés de Serrano, το μοναδικό αφιερωμένο στην πολυτέλεια στην Ισπανία). Η πανδημία έχει ενθαρρύνει πολλούς αγοραστές να κάνουν αγορές μέσω Διαδικτύου.
Δίκαιο εμπόριο και δεξιοτεχνία, σταθερές αξίες Πες μου ότι με αγαπάς.
8. Πες μου ότι με αγαπάς: Σχεδιασμός και δίκαιο εμπόριο
Η σημασία της οικογένειας: Η εταιρεία γεννήθηκε το 2012 από την Eva Verdeal, ιδρύτρια και σχεδιάστρια. πες μου πως μ'αγαπάς γεννήθηκε από την ανάγκη να εξετάσει μια νέα πορεία στην επαγγελματική του ζωή που θα επέτρεπε την οικογενειακή συμφιλίωση.
Για ποιόν: «Τα σχέδιά μας είναι δικά μας και έχουν σχεδιαστεί για να μια μοντέρνα, θηλυκή γυναίκα, που ακολουθεί τις τάσεις, αλλά στοιχηματίζει και σε κοσμήματα που μπορεί να φορέσει στην καθημερινότητά της και που θα κάνουν τη διαφορά. Επιπλέον, όλα τους έχουν μια ρομαντική πινελιά και θα μπορούσαμε να πούμε, ελαφρώς γαλλικοποιημένο. Πολλά από τα κοσμήματα που έχουμε μπορεί να είναι εξατομικεύστε με όνομα, ημερομηνία, συντεταγμένες, οικογενειακά αρχικά ή τους στίχους ενός ειδικού τραγουδιού».
Εγγύτητα και στοργή: «Κατασκευάζουμε στην Ισπανία και Φροντίζουμε ακόμη και την παραμικρή λεπτομέρεια, από τη διαδικασία παραγωγής, μέχρι την προσοχή στα κοινωνικά δίκτυα, τη συσκευασία... Δεσμευόμαστε σε μια παραδοσιακή διαδικασία δημιουργίας και οι τεχνίτες μας εργάζονται σε εργαστήρια στη Μαδρίτη, την Κόρδοβα, τη Βαλένθια, τη Βαρκελώνη... Επιπλέον, ολόκληρη η διαδικασία δημιουργίας αποτελεί μέρος του έναν τρόπο εργασίας που συμμορφώνεται με τους κανόνες του δίκαιου εμπορίου».
Τσάντες γεμάτες έμπνευση: «Μου αρέσει να ταξιδεύω, είναι ένα από τα μεγάλα μου πάθη. Εμπνέομαι από την αυτοφυή βλάστηση κάθε τόπου, στους πίνακες των μουσείων, την αρχιτεκτονική των κτιρίων, τα ζώα, τη θάλασσα...».
'Διαδικτυακό' και σε φυσικό κατάστημα: «Αν ο Covid μας εγκαταλείψει, η πρόβλεψή μας είναι να συνεχίσουμε να μεγαλώνουμε. Η ιδέα είναι να συνεχίσουμε να ανοίγουμε νέα καταστήματα στην Ισπανία (αυτή τη στιγμή έχουμε οκτώ) και συνεχίσει με τη διεθνή επέκταση στην online αγορά. Ο τρόπος κατανάλωσης μας; Νομίζω ότι είναι ακόμη νωρίς για να ορίσουμε μια τάση, Όμως αυτούς τους μήνες έχω παρατηρήσει αύξηση των πωλήσεων στο διαδίκτυο (αν και το έχουμε παρατηρήσει από πριν) και μείωση των πωλήσεων σε φυσικά σημεία πώλησης. Θα πρέπει να δούμε αν αυτή η τάση θα συνεχιστεί ή αν οι πωλήσεις στα καταστήματα θα ανακάμψουν ξανά, Το ελπίζω ειλικρινά».
Τα κομμάτια του Velatti εμπνέονται από διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο.
9.Velatti: Κομμάτια με διεθνές πνεύμα
Αγάπη για πολύτιμους λίθους: Όταν η Sandra Acosta αποφοίτησε από τον Τουρισμό, άρχισε να εργάζεται στον κλάδο της φιλοξενίας. «Αλλά ήθελα να κάνω περισσότερα πράγματα. Σπούδασα ΑΔΕ και εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι ένας συγγενής μου ήταν γεμολόγος, ιδρύσαμε τη Velatti το 2008. Αρχικά, αφοσιωθήκαμε στην εισαγωγή πολύτιμων και ημιπολύτιμων λίθων για εταιρείες κοσμημάτων και σχεδιαστές. Και το 2010, ενώ σπούδαζα κοσμήματα στη Βιομηχανική Σχολή της Βαρκελώνης, ήξερα ότι ήθελα να αφοσιωθώ πλήρως στο σχεδιασμό κοσμημάτων. Επανιδρύσαμε την εταιρεία, η οποία ανήκει πλέον στον άντρα μου και σε εμένα, και το 2012 Παρουσιάσαμε την πρώτη μου συλλογή στην έκθεση Bisutex στη Μαδρίτη. Τώρα εκθέτουμε πολλές φορές το χρόνο στις καλύτερες εκθέσεις της Νέας Υόρκης, του Παρισιού, του Μιλάνου...”.
Υλικά από όλο τον κόσμο, εργαστήρια στην Ισπανία: «Αυτό που χαρακτηρίζει τα σχέδιά μου είναι ότι είναι χειροποίητα και 100% φτιαγμένα στην Ισπανία. Σχεδιάζω ένα κομμάτι, το πλάθω με κεριά ή άλλα υλικά και το ρίχνουμε σε μέταλλο. Όσο μικρό κι αν είναι το κομμάτι, ένα μικρό συμπλήρωμα σε ένα κολιέ, η πρώτη μονάδα γίνεται πάντα στο χέρι. Το μόνο που δεν κατασκευάζουμε είναι το βαμβάκι των μενταγιόν ή οι ημιπολύτιμοι λίθοι. Αναζητούμε την καλύτερη ποιότητα: Αγοράζουμε το βαμβάκι στην Ιαπωνία, τα ορυκτά στην Ινδία και την Κίνα και πραγματοποιούμε τα λουτρά χρυσού στη δεύτερη πιο σημαντική εταιρεία στην Ευρώπη, που λειτουργεί για τις πιο σημαντικές εταιρείες κοσμημάτων. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι πάντα φυσικά».
Καρτ ποστάλ από τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Χονγκ Κονγκ...: «Παρουσιάζω δύο συλλογές το χρόνο. Εμπνέομαι από όλα όσα βλέπω. Είμαι τυχερός που περνάω έναν μήνα το χρόνο στη Νέα Υόρκη, άλλον ένα μήνα στο Παρίσι και ταξιδεύω τακτικά σε Ιταλία και Κίνα, οπότε οι διαφορετικές κουλτούρες, τα διαφορετικά οράματα για τη μόδα ή τη ζωή αποτελούν πηγή έμπνευσης».
Νέα μονοπάτια: «Το γεγονός ότι υπήρξαν καταστήματα που έπρεπε να κλείσουν δύο ή τρεις μήνες έχει προκαλέσει αύξηση των πωλήσεων μέσω του διαδικτύου. Εκτιμούμε ιδιαίτερα το φυσικό σημείο πώλησης, καθώς εκεί μπορούν να εξηγηθούν καλύτερα και με το χρόνο τα διαφορετικά χαρακτηριστικά κάθε μάρκας. Αλλά είναι αλήθεια ότι η πανδημία έχει αλλάξει τον τρόπο που καταναλώνουμε».
Η εταιρεία Apodemia έχει το εργαστήριό της στη Μαδρίτη.
10.Apodemia: Η πεταλούδα της Μαδρίτης
Μόδα ντεμπούτο: Η επιρροή της Jimena Von Knobloch, ιδιοκτήτριας και δημιουργικής διευθύντριας, από την πλευρά των γονιών της, την έκανε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο από πολύ μικρή. «Το πρώτο μου κομμάτι ήταν μια κόμμωση με την οποία συμμετείχα σε διάφορες πρωτοβουλίες όπως το EGO Cibeles, το catwalk για νέους σχεδιαστές. Ήταν μια συναρπαστική πρεμιέρα αυτό με ώθησε να μετατρέψω αυτή την πρώτη συλλογή στην καθημερινή μου δουλειά δημιουργώντας την Apodemia και χρησιμοποιώντας την πεταλούδα ως σήμα κατατεθέν μας».
Οπου: Το 2013 άνοιξε το πρώτο της φυσικό κατάστημα στον αριθμό 18 Almirante Street στη Μαδρίτη, ενώ άνοιξε και το ηλεκτρονικό της κατάστημα. Το 2015 άνοιξε δύο νέα καταστήματα στην πρωτεύουσα (Orense 8 και Hortaleza 64). Σήμερα έχουν διανεμηθεί 14 καταστήματα από την ισπανική γεωγραφία.
Ένας νέος καταναλωτής: «Απευθυνόμαστε σε γυναίκες και άνδρες που γνωρίζουν ότι είναι μοναδικοί, διαφορετικοί και ανεπανάληπτοι. Οι άνθρωποι που αναζητούν λεπτομέρειες που αντικατοπτρίζουν αυτή την προσωπικότητα, με κομμάτια που είναι σχεδιασμένα έτσι ώστε να μπορούν να περνούν από γενιά σε γενιά. Η παγκόσμια κατάσταση μάς έχει αλλάξει, η κοινωνία τείνει όλο και περισσότερο προς ένα πιο απαιτητικό, πιο ενημερωμένο και πιο ανήσυχο για ποιοτικό καταναλωτικό μοντέλο. από το ποσό. Αξίες όπως η δέσμευση της εταιρείας, η ατμόσφαιρα των καταστημάτων ή η σχέση που χτίζουμε με την κοινότητά μας είναι ίσες ή πιο σημαντικές από τα κομμάτια που πουλάμε. πρόκειται να άνθρωποι που ξέρουν την αξία των μικρών πραγμάτων και δεν ακολουθούν απόψεις ή μόδες. Αυτοί είναι που κινούν τον κόσμο!».
Κατασκευάζεται στην Ισπανία: Το εργαστήριο βρίσκεται στη Μαδρίτη. "Πάντα Δουλεύω τις συλλογές μου χειροποίητα, σχεδιάζω κάθε σκίτσο με το χέρι και αργότερα ψηφιοποιούνται. Στη συνέχεια, σμιλεύουμε το πρώτο κομμάτι κάθε σειράς σε χαμένο κερί, για να δημιουργήσουμε το πρώτο πρωτότυπο. Αν και μέρος της παραγωγικής διαδικασίας πραγματοποιείται εκτός Ισπανίας, είναι εδώ που πραγματοποιούμε το τελευταίο βήμα κατασκευής και ένα από τα πιο σημαντικά: την υψηλής ποιότητας επίστρωση που έχουν όλα τα κομμάτια μας.» Επίσης, Η συλλογή της Forever – μοναδικά κομμάτια φτιαγμένα με χρυσό 18 καρατίων και πολύτιμους λίθους – σχεδιάζεται και κατασκευάζεται εξ ολοκλήρου στη Μαδρίτη, καθώς και η συλλογή του από κόμμωση.
Εννοια: «Η εναλλαγή προϊόντων είναι ένα από τα δυνατά μας σημεία. σχεδιάζουμε συλλογές σχεδόν κάθε μήνα, γεγονός που μας επιτρέπει να προσφέρουμε στον καταναλωτή τη δύναμη να ζήσει μια νέα και ιδιαίτερη εμπειρία αγορών κάθε φορά πλησιάζοντας το κατάστημα. Η φύση που ανακαλύπτω ταξιδεύοντας είναι η ανεξάντλητη πηγή έμπνευσής μου. Μερικές φορές με συνεπαίρνει ένα τοπίο, όπως η έρημος στη συλλογή Sand Dust ή ο βυθός στη Μιλεπόρα».
Mora Efron, βιώσιμο και χειροποίητο κόσμημα.
11. Mora Efron: «Αργά κοσμήματα»
Φροντίδα για το περιβάλλον: Ο Mora εργαζόταν για χρόνια για άλλους κοσμηματοπώλες και σχεδιαστές, όταν αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική του επωνυμία το 2009. Το βραβείο Young Entrepreneur ήταν η ώθηση για τη δημιουργία του εκθεσιακού της εργαστηρίου στη La Granja de San Ildefonso, στη Σεγκόβια, όπου έζησε, και όπου διδάσκει εργαστήρια και μαθήματα, καθώς και στο Royal Crystal Factory. και στο Craft Centre της Castilla y León. Το 2014 αποφάσισε να ανατρέψει την εταιρεία ενσωμάτωση της βιωσιμότητας. «Δεν ήταν δύσκολο, ήταν ήδη αρκετά σεβαστό με το περιβάλλον αφού όλα τα κομμάτια του ήταν πάντα φτιαγμένα στο χέρι», λέει ο Manuel Herrera, ο συνεργάτης της.
Αγάπη για τη χειροτεχνία: «Η ιδέα μας είναι η χειροτεχνία, το χειροποίητο. Δουλεύουμε με τα χέρια μας και μας αρέσει που αυτό μπορεί να εκτιμηθεί σε όλα μας τα κομμάτια. Πρέπει να ανακτήσουμε τα προϊόντα που παράγουν οι τεχνίτες της περιοχής μας, της επικράτειάς μας, του περιβάλλοντος μας. Ανακτήστε την τεχνογνωσία. Το έχουμε χάσει και το έχουμε αφήσει στην άκρη λόγω της ταχύτητάς του, του άμεσου χαρακτήρα του και του φθηνού του. Και όλα αυτά στοιχηματίζουν σε ένα καλό σχέδιο. Το Artisanal δεν χρειάζεται να είναι έθνικ».
Σφραγίδα ποιότητας: «Όλα τα κομμάτια μας κατασκευάζονται 100% στην Ισπανία. Ολα Οι προμηθευτές μας είναι Ισπανοί και οι πλησιέστεροι στο εργαστήρι χειροτεχνίας μας. Ο εκθεσιακός μας χώρος βρίσκεται στα βουνά της Μαδρίτης και μπορείτε να έρθετε να επισκεφθείτε. Μας αρέσει που βλέπετε πώς φτιάχνουμε τα κομμάτια! Δουλεύουμε με μέταλλα ανακυκλωμένης προέλευσης σε ποσοστό άνω του 80%. Όταν κάνουμε συμμαχίες, προσφέρουμε τη νύφη και τον γαμπρό την πιθανότητα να φέρουν χρυσό από άλλα παλιά ή κατεστραμμένα κομμάτια, να τον λιώσουν και να τους δώσουν νέα ζωή». Η έμπνευση της Μόρα περιστρέφεται πάντα γύρω από τη φύση».
Το μότο του: «Δουλέψτε αργά για να πάτε μακριά. Τοποθετήστε τη χειροτεχνία και τη μάρκα ως χειροτεχνία πολυτελείας. Οι πελάτες μας είναι υπεύθυνοι άνθρωποι, με επίγνωση του περιβάλλοντος και με την αργή φιλοσοφία, που είναι ένας τρόπος ζωής, ένας τρόπος συνειδητοποίησης. Οι οποίοι εκτιμούν την αξία της δεξιοτεχνίας και του ισπανικού σχεδιασμού. Η βιοτεχνία πωλείται με συγκεκριμένο τρόπο, οι άνθρωποι πρέπει να αγγίξουν, πρέπει να δουν και να συνδεθούν μαζί μας. Αυτό είναι εμπλουτιστικό. Οι πελάτες μας είναι πολύ πιστοί και τους αρέσει να επαναλαμβάνουν πολλά. μέσα από αυτά τα χρόνια έχουμε δημιουργήσει εμπιστοσύνη στην κοινότητά μας, γι' αυτό συνεχίζουμε να βελτιωνόμαστε η διαδικτυακή μας τοποθέτηση μέρα με τη μέρα».
BPCR: κόσμημα με ιστορία και προσωπικότητα.