Πριν από 60 χρόνια, ένας νέος Yves Saint-Laurent Παρουσίασε την πρώτη συλλογή υπογεγραμμένη με το όνομά του. Οτι 29 Ιανουαρίου 1962 σημάδεψε ένα πριν και το μετά στη ζωή του σχεδιαστή και στην ιστορία της μόδας: μόλις γεννήθηκε μια από τις πιο σημαντικές εταιρείες όλων των εποχών, του οποίου η κληρονομιά ζει σήμερα.
Τώρα, για να τιμήσουν την 60ή επέτειο από το ντεμπούτο της, έξι μουσεία του Παρισιού συγκεντρώνονται για την έκθεση Yves Saint Laurent aux Musées , που συλλήφθηκε και πραγματοποιήθηκε από τον Ίδρυμα Pierre Bergé-Yves Saint Laurent και επιμέλεια από Μούνα Μεκούαρ.
Α) Ναι, το Centre Pompidou, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι, το Μουσείο του Λούβρου, το Musée d'Orsay, το Musée National Picasso-Paris και το Yves Saint Laurent Museum στο Παρίσι θα φιλοξενήσει μια σειρά αναδρομικών που θα εικονογραφήσουν οι βαθείς δεσμοί του couturier με την τέχνη γενικά και ειδικότερα με τις γαλλικές δημόσιες συλλογές.
Μπορείτε να επισκεφθείτε το Yves Saint Laurent aux Musées έως τις 15 Μαΐου 2022 (στο Μουσείο Yves Saint Laurent η περίοδος της έκθεσης θα παραταθεί έως τις 18 Σεπτεμβρίου).
Πορτρέτο του Yves Saint Laurent, 1971.
Ο ΑΓΙΟΣ ΛΑΥΡΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΤΕΧΝΕΣ
Ο Yves Saint Laurent απέκτησε ένα όραμα και ένα στυλ που τον έκαναν ένας από τους πιο εφευρετικούς και επιδραστικούς σχεδιαστές μόδας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.
όπως αναφέρεται Madison Cox, Πρόεδρος του Ιδρύματος Pierre Bergé – Yves Saint Laurent , «Ο μοναδικός διάλογος που υπήρχε μεταξύ του Yves Saint Laurent και τις αναρίθμητες πηγές έμπνευσης που βρήκε στις καλές τέχνες, που κάλυπτε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμών σε όλη την ιστορία, ήταν βασικό συστατικό της απεριόριστης εφευρετικότητας και δημιουργικότητας του couturier».
Τι καλύτερο για να γιορτάσετε την 60η επέτειο του σπιτιού από το μαζί όχι ένα, αλλά έξι αφιερώματα στο εξαιρετικό ταλέντο του δασκάλου?
«Η επιλογή δεν είναι εξαντλητική –εξηγεί η Μούνα Μεκούαρ–, θα μπορούσε να περιλαμβάνει άλλα ονόματα και άλλα έργα. Κάθε εγκατάσταση σχεδιάστηκε σε στενή συνεργασία με τους διάφορους διευθυντές και επιμελητές των σχετικών μουσείων, καθώς ο τρόπος που βλέπουν το έργο του Yves Saint Laurent απηχεί τον τρόπο που βλέπουν τις δικές τους συλλογές».
Λεωφόρος 5 Marceau.
Διαφορετικές ιστορίες και διάλογοι διαμορφώνονται στο σπίτι του μουσείου, προσφέροντας διάφορες προοπτικές και πτυχές γύρω από την σαραντάχρονη καριέρα του Saint Laurent, κατά την οποία έσπασε τα εμπόδια και εισήγαγε τολμηρές νέες σιλουέτες.
Από το σμόκιν μέχρι το σακάκι σαφάρι που περνά μέσα από καμπαρντίνες και κομμένα κοστούμια, τα ρούχα που σχεδίασε ο Yves Saint Laurent μιλούν για έναν ολόκληρο πολιτισμό και ενσωματώνουν ένα τεράστιο καλλιτεχνικό σύμπαν που προέρχεται από το πάθος του για εικαστικές τέχνες, τόσο σύγχρονες όσο και ιστορικές.
Το Yves Saint Laurent aux Musées εμβαθύνει τους πολιτισμούς και τα καλλιτεχνικά κινήματα στα οποία εμπνεύστηκε ο Αλγερινός σχεδιαστής και μας προσφέρει μια περιήγηση στα μουσεία του Παρισιού και μια επιλογή από υπέροχα κομμάτια που περιλαμβάνει μερικά από τα πιο εμβληματικά σχέδιά του, συμμετέχοντας σε έναν συναρπαστικό οπτικό διάλογο με τις μόνιμες συλλογές έξι σημαντικών πολιτιστικών ιδρυμάτων της γαλλικής πρωτεύουσας.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι.
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΜΠΙΔΟΥ
Στις 22 Ιανουαρίου 2002, ο Yves Saint Laurent αποσύρθηκε οριστικά από την υψηλή ραπτική μετά μια τελευταία αναδρομική παρέλαση στο Κέντρο Πομπιντού - Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης.
Σε αυτή την αναδρομή βλέπουμε τον Yves Saint Laurent ως έναν καλλιτέχνη ριζωμένο στην εποχή του και βαθιά εναρμονισμένο με κινήματα τέχνης του 20ου αιώνα.
Φόρεμα «Hommage à Piet Mondrian» (Φθινόπωρο-χειμώνας 1965).
\
Η χρωματική αίσθηση του Ανρί Ματίς , τη σημασία του σχεδίου με Πάμπλο Πικάσο , οι λόγοι για Φερνάν Λεγκέρ ή η χρωματική ενέργεια του Sonia Delunay ήταν μερικά από τα κίνητρα του Saint Laurent να επανεφεύρει μόδα, τις γραμμές και τα χρώματά της.
Οι προτεινόμενοι διάλογοι και τα παιχνίδια αντιπαράθεσης πιστεύεται ότι είναι εμπνευσμένα από τα λόγια του ίδιου του σχεδιαστή: «Μου αρέσουν οι άλλοι ζωγράφοι, αλλά αυτοί που επέλεξα ήταν κοντά στη δουλειά μου, γι' αυτό τους ζήτησα. Ο Mondrian, φυσικά, ήταν ο πρώτος που τόλμησα να πλησιάσω το 1965 και του οποίου η αυστηρότητα δεν μπορούσε παρά να με παρασύρει, αλλά και Ματίς, Μπρακ, Πικάσο, Μπονάρ, Λεζέρ. Πώς να αντισταθώ ποπ αρτ , η έκφραση όλης της νιότης μου;
Ώρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 11 π.μ. έως τις 9 μ.μ. εκτός Τρίτης και 1. Εισιτήρια διαθέσιμα εδώ (γενική τιμή: €14).
Κέντρο Πομπιντού.
ΕΘΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΙΚΑΣΟ-ΠΑΡΙΣΙΟΥ
Πάμπλο Πικάσο κατέχει θεμελιώδη θέση στο έργο του Yves Saint Laurent, όπως αποδεικνύεται στο το vis a vis εκτεθειμένο στο Εθνικό Μουσείο Πικάσο-Παρίσι.
Γοητευμένος από τον ζωγράφο, ο couturier του απέτισε φόρο τιμής σε πολλές περιπτώσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του, γνωστός ως Οι περίοδοι του Πικάσο.
Το 1979, Ο Yves Saint Laurent αφιέρωσε τη συλλογή του φθινοπώρου-χειμώνα στον Πικάσο, μετά την επίσκεψη μιας έκθεσης αφιερωμένης στα Μπαλέτα Ρώσων στη Γαλλική Εθνική Βιβλιοθήκη: «Από εκείνη τη στιγμή, η συλλογή μου χτίστηκε σαν μπαλέτο. Κέντησα στον Πικάσο [...], για τους αρλεκίνους, την μπλε εποχή, την εποχή των τριαντάφυλλων, την περίοδο του Τρίκερου», δήλωσε η σχεδιάστρια.
Ώρες λειτουργίας: 10:30 π.μ. έως 6:00 μ.μ. (9:30 π.μ.-6:00 μ.μ. κατά τις σχολικές αργίες και τα Σαββατοκύριακα). Ανοιχτά καθημερινά εκτός από 25 Δεκεμβρίου, 1 Ιανουαρίου και 1 Μαΐου. Το εισιτήριο κοστίζει 14€ και μπορείτε να το κάνετε κράτηση εδώ.
Εθνικό Μουσείο Πικάσο-Παρίσι.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΟΥ ΛΟΥΒΡΟΥ
ο Μουσείο του Λούβρου δείχνει τη γοητεία του couturier για το φως και το πάθος του για το χρυσό, το χρώμα του ήλιου, που αντικατοπτρίζεται στις διακοσμητικές τέχνες αλλά και, και ιδιαίτερα, στην η γκαλερί Apollo, σχεδιασμένη από τον αρχιτέκτονα Charles Le Brun.
Το μουσείο θα παρουσιάσει στην εν λόγω γκαλερί μια σειρά από εξαιρετικά κομμάτια που υπογραμμίζουν τον πλούτο των πηγών έμπνευσης του Yves Saint Laurent και που εξυμνούν επίσης την τεχνογνωσία των Γάλλων τεχνιτών.
Γκαλερί Απόλλων, Μουσείο του Λούβρου.
Οι δημιουργίες του Yves Saint Laurent αποκαλύπτουν τις ανησυχίες του σχετικά διακόσμηση, αντικείμενα τέχνης και κοσμήματα υψηλής ραπτικής. Έτσι, σμάλτα, καθρέφτες και καμέο μεταμορφώθηκαν με τόλμη σε κομμάτια που μπορούμε να εκτιμήσουμε διάφορα στυλ, εποχές και ηπείρους.
«Το μείγμα είναι απόλυτο, ο μόνιμος εκλεκτικισμός, η απερίγραπτη αρμονία» , βεβαιώνουν από την οργάνωση του δείγματος. Από τις πιο αντιπροσωπευτικές δημιουργίες της επανερμηνείας του στις διακοσμητικές τέχνες, ξεχωρίζει μια υπέροχη καρφίτσα σε σχήμα καρδιάς που «συμβολίζει την πίστη, την προσκόλληση, την αγάπη και ξεπερνά τα σύνορα του αληθινού και του ψεύτικου για να γίνει μέρος της παράδοσης του γαλλικού κοσμήματος».
Το αποτέλεσμα της σχέσης του με τις διακοσμητικές τέχνες δεν θα μπορούσε να είναι άλλο: αυθεντικά έργα τέχνης άξια να εκτεθούν σε μουσείο, αν και με σεμνότητα επιβεβαίωσε ότι «Ο σκοπός μου δεν ήταν να μετρήσω τον εαυτό μου με τους δασκάλους, το πολύ να πλησιάσω μαζί τους, να μάθω από την ιδιοφυΐα τους».
Ώρες λειτουργίας: από 9 π.μ. έως 6 μ.μ. (εκτός Τρίτης). Το εισιτήριο κοστίζει 17€ (αν το κάνετε online κράτηση) και μπορείτε να το αγοράσετε εδώ.
Το «Coeur», σχεδιάστηκε το 1962 και επανεκδόθηκε το 1979.
ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ORSAY
ο Μουσείο Orsay μας παρουσιάζει, στο δικό του Salon de l'Horloge , ο δεσμός του Yves Saint Laurent με Μαρσέλ Προυστ, στο έργο του οποίου ο couturier βυθίστηκε από πολύ μικρός: «Όταν ήμουν δεκαοχτώ άρχισα Σε αναζήτηση του χαμένου χρόνου. Συχνά παίρνω το βιβλίο χωρίς να το τελειώσω, πρέπει να έχω μπροστά μου αυτό το εξαιρετικό έργο», είπε κάποτε ο δημιουργός.
Η προυστιανή του αγάπη είναι εμφανής στο έργο του με διάφορους τρόπους: «Όπως ο Προυστ, γοητεύομαι περισσότερο από τις δικές μου αντιλήψεις για έναν κόσμο σε μετάβαση» , υπογράμμισε.
Σε αυτό το μουσείο μπορούμε να ρωτήσουμε η Μπάλα του Προυστ, που δόθηκε από τον βαρόνο και τη βαρόνη Guy de Rothschild στο Château de Ferrières το 1971. Για αυτή τη σημαντική περίσταση, ο Yves Saint Laurent σχεδίασε πολλά φορέματα για Marie-Hélène de Rothschild, Hélène Rochas και Jane Birkin, μεταξύ άλλων, όλα εμπνευσμένα από τους χαρακτήρες της La Recherche.
Ομοίως, θα είμαστε μάρτυρες πώς ο δημιουργός αψηφούσε τους κώδικες φύλου όταν αναμιγνύετε γυναικεία και ανδρικά ρούχα: «Για μένα, τίποτα δεν είναι πιο όμορφο από μια γυναίκα ντυμένη σαν άντρας!» καταδικάστηκε. Ήταν από τη συλλογή φθινόπωρο-χειμώνα του 1966 που επέλεξε να δημιουργήσει μια γυναικεία εκδοχή του σμόκιν, την οποία δεν σταμάτησε να ερμηνεύει ξανά σε όλη την καριέρα του.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 9:30 π.μ. έως τις 6 μ.μ. Πέμπτη από τις 9:30 π.μ. έως τις 9:45 μ.μ. Το εισιτήριο έχει γενική τιμή 16€ και μπορείτε να το αγοράσετε εδώ.
Μουσείο Orsay.
ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΡΙΣΙ
Ο Yves Saint Laurent είπε ότι όταν δούλευε σκεφτόταν όλη την ώρα την τέχνη, τη ζωγραφική. και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι , περίπου είκοσι από τα μοντέλα του, εμβληματικά και επίσης λιγότερο γνωστά, συνυπάρχουν έτσι με τα έργα της συλλογικής διαδρομής, επανασχεδιασμένα για αυτή την περίσταση.
Οι διάλογοι που προτείνονται εδώ υπογραμμίζουν την έμπνευσή τους στα έργα σημαντικών καλλιτεχνών του 20ου αιώνα όπως π.χ Ανρί Ματίς και ο Pierre Bonnard και τις προσεγγίσεις τους Raoul Dufy, Giorgio de Chirico ή Lucio Fontana.
Ο Saint Laurent έβαλε την τέχνη σε κίνηση, κάνοντας την να πηδήξει από τον καμβά στο σώμα και να τη ζωντανέψει. Ένα πνεύμα μίμησης και όχι μίμησης ζωντανεύει τις έρευνες του couturier: «Δεν τις έχω αντιγράψει, ποιος θα τολμούσε να το κάνει αυτό; Ήθελα να δημιουργήσω δεσμούς μεταξύ ζωγραφικής και ένδυσης, πεπεισμένος ότι ένας ζωγράφος είναι πάντα της εποχής μας και μπορεί να συντροφεύει τη ζωή όλων». , Ισχυρίστηκε.
Το μουσείο είναι ανοιχτό από Τρίτη έως Κυριακή από τις 10 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Στολή εμπνευσμένη από τον Pierre Bonnard (Άνοιξη-Καλοκαίρι 2001).
ΜΟΥΣΕΙΟ YVES SAINT LAURENT ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ
Η πιο οικεία και προσωπική προσέγγιση της έκθεσης Yves Saint Laurent aux Musées βρίσκεται στο Μουσείο Yves Saint Laurent στο Παρίσι με Yves Saint Laurent στη 5, avenue Marceau , το οποίο εκθέτει τα πολύτιμα αρχεία της εταιρείας –που διατηρήθηκαν προσεκτικά όλα αυτά τα χρόνια από τον Pierre Bergé και τον ίδιο τον σχεδιαστή– που αποτελούν προέκταση των αριστουργημάτων που εκτίθενται στις μόνιμες γκαλερί των συνεργαζόμενων μουσείων του έργου στο Παρίσι.
«Αυτά τα ως επί το πλείστον αδημοσίευτο αρχειακό υλικό θα βοηθήσει να κατανοήσουμε πώς προκύπτουν τα ρούχα υψηλής ραπτικής, Θα απεικονίσουν την καθημερινή εργασία που εκτελείται μέσα στο σπίτι, θα παρέχουν πληροφορίες για Η δημιουργική διαδικασία του Saint Laurent και θα αποτίσουν φόρο τιμής στους πολυάριθμους και πολύτιμους συνεργάτες τους», σχολιάζουν από την οργάνωση.
Σε αντίθεση με τα σχετικά μουσεία, τα οποία έθεσαν τα έργα του Yves Saint Laurent σε προοπτική με έργα από τις μόνιμες συλλογές τους, το Μουσείο Yves Saint Laurent τιμά όλους κοινωνική μόρφωση, σε όλους τους ανθρώπους που έχουν συνεισφέρει, εντός του οίκου μόδας, στις δημιουργίες του.
Σχέδια, καμβάδες, σχέδια, σχήματα καπέλων, εσπάρτο γρασίδι, στάμπες, κεντήματα, polaroids... Όλα αυτά τα αντικείμενα ενώνονται για να μας πουν τη γένεση και το πνεύμα κάθε συλλογής σε ένα σαγηνευτικό ταξίδι που εξηγεί τα κύρια στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, ενώ τονίζει τη μνήμη των χειρονομιών και την εγγενή ομορφιά αυτών των αντικειμένων.
Μπορείτε να επισκεφθείτε την έκθεση στο Μουσείο Yves Saint Laurent στο Παρίσι έως τις 18 Σεπτεμβρίου. Ατομικές επισκέψεις: καθημερινά από τις 11 π.μ. έως τις 6 μ.μ. (εκτός Δευτέρας). Ομάδες: Τρίτη έως Σάββατο από 9 π.μ. έως 11 π.μ. Το εισιτήριο έχει γενική τιμή 10€ και μπορείτε να το αγοράσετε εδώ.
Καμβάς μονής στρώσης «Hommage à George Braque» (Άνοιξη-Καλοκαίρι 1988).
ο υψηλή ραπτική, Ο Yves Saint Laurent είπε, «είναι ένας ψίθυρος που μεταδίδεται και επαναλαμβάνεται, ψιθυρίζουμε τα μυστικά μας ο ένας στον άλλο: τελειοποίηση και γνώση της κοπής. Εδώ η υψηλή ραπτική μπορεί να γίνει μορφή τέχνης».
Το Yves Saint Laurent aux Musées θέλει να πάει πέρα από το παραδοσιακό πλαίσιο μιας έκθεσης, ανοίγοντάς το σε στοιχεία που διαφορετικά θα περνούσαν απαρατήρητα, παίζοντας με αυτά πολλαπλές συγγένειες και ανύποπτες συνδέσεις, και ως αποτέλεσμα προσφοράς μια νέα οπτική στο έργο του Yves Saint Laurent.