Ο Johnny Depp και η Winona Ryder σε μια σκηνή από το «Edward Scissorhands».
Οι καλοί σκηνοθέτες σε κάνουν να ονειρεύεσαι. Τα καλύτερα σε ταξιδεύουν σε έναν δικό σου κόσμο, τον δικό τους, από τον οποίο δεν θα ήθελες να επιστρέψεις ποτέ. Ο Τιμ Μπάρτον είναι αδιαμφισβήτητο και το θεμέλιο της φαντασίας του, που έχει μια λεγεώνα θαυμαστών άνευ όρων (πολλοί από αυτούς, έτοιμη η τσάντα Nightmare Before Christmas) ενσαρκώθηκαν σε ένα αριστούργημα του χριστουγεννιάτικου κινηματογράφου: τον Eduardo Scissorhands.
Κάπως προσβλητικό (παρεξηγημένο, ίσως;) τα τελευταία χρόνια, Ο Μπάρτον αξίζει να μετεγκατασταθεί στον Όλυμπο από τον οποίο δεν άξιζε ποτέ να εκδιωχθεί, αν και η εκδοχή του για την Αλίσια είναι, το λιγότερο, συζητήσιμη. Όχι για καλούς ανθρώπους. Ευγνώμονες άνθρωποι που στη δεκαετία του '90 κατάπιαν καταναγκαστικά, προς έκπληξη των γονιών τους, μια ταινία που, προφανώς, δεν είχε κεφάλι ή ουρά. Ακόμα και το πρόσωπο που διαμόρφωσε το σενάριό του, Η Caroline Thompson είπε για την ιστορία στην αρχή ότι ήταν το πιο ανόητο πράγμα που είχε διαβάσει ποτέ. Ο λεπτός μύθος ενός ημιτελούς αγοριού, που αντί για χέρια είχε ένα είδος ψαλιδιού.
Η ιδέα ενός αγοριού που μπορεί να δημιουργήσει ομορφιά και να καταστρέψει ταυτόχρονα ήταν το έμβρυο του «Edward Scissorhands».
Η καλύτερη αυτής της ταινίας που κυκλοφόρησε το 1990, μια σκοτεινή, αστεία και σαγηνευτική φαντασία με πρωταγωνιστές τους Johnny Depp και Winona Ryder, είναι ότι έχει πολύ διάβασμα, αλλά αν μείνεις στο πιο επιφανειακό... δεν παύει να είναι ένα πρωτότυπο και νόστιμο θαύμα. Πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, γεννήθηκε από το κεφάλι ενός εφήβου, τον ίδιο τον Μπάρτον, ο οποίος ένιωθε απομονωμένος και παρεξηγημένος στη γειτονιά του στο Μπέρμπανκ, Καλιφόρνια. Από τη δυστυχία του προέκυψε ένα σχέδιο, αυτό του ένα αδύνατο, ατημέλητο αγόρι που είχε μακριές, κοφτερές λεπίδες για τα χέρια, ικανές να δημιουργήσουν και να καταστρέψουν, όπως είπε αργότερα ο ίδιος ο κινηματογραφιστής.
Ο Μπάρτον πραγματοποίησε το έργο του, όχι χωρίς δυσκολία, χάρη (ή παρά) την επιτυχία του πρώτου του Batman (1989). Με αρκετά μικρό προϋπολογισμό –αντισταθμίζοντας με χείμαρρους φαντασίας και προσωπικότητας– πέτυχε εκατομμύρια συλλογές σε όλο τον κόσμο και έγινε μια καλτ ταινία που δεν έχει γεράσει ούτε ένα γιώτα. Το έχει πει ο ίδιος Δεν είναι η καλύτερη ταινία του, αλλά είναι η αγαπημένη του. και μάλλον είναι και δικό μας.
Η γοτθική ιστορία του Τιμ Μπάρτον σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά στη δεκαετία του '90.
Εδώ είναι εννέα από τα πολλά, πολλά πράγματα που μάθαμε παρακολουθώντας τον Eduardo Scissorhands:
1. Δεν υπάρχουν Χριστούγεννα χωρίς τη σκοτεινή τους ιστορία. Σας είπαμε ήδη πριν από λίγες μέρες για αυτήν την παράδοση –της οποίας μέρος είναι και ο ίδιος ο Ντίκενς– και για την οποία ο Μπάρτον τα ζωγραφίζει μόνος του. Όχι μάταια, χρόνια αργότερα, η φαντασία κινουμένων σχεδίων του The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) θα γινόταν επίσης μια καλτ ταινία. Η γλυκιά και καλοπροαίρετη φύση των Χριστουγέννων φωνάζει για μια αντίστιξη, ένα ρίγος που μας θυμίζει ότι η άλλη όψη του νομίσματος είναι σκοτεινή και αυτό είναι που επιτυγχάνει την ισορροπία.
δύο. Η μοναξιά είναι ένα θεμελιώδες ζήτημα που μόνο το μεγαλύτερο, ακόμα περισσότερο τα Χριστούγεννα. Το Burton's υπήρξε μια μεγάλη πηγή έμπνευσης γι 'αυτόν, η οποία ανέβασε την ιδέα του ακατάλληλου στην πιο ποιητική έκφρασή της. Πάντα συμμαχούσε με αυτούς που τον καταλαβαίνουν καλύτερα: Η Winona Ryder είχε δεχτεί bullying επειδή ντύθηκε «αγορίστικα» στο σχολείο και έπαιξε με συναίσθημα (βαμμένο ξανθό στο κλασικό στιλ Burton, όπως θα έδειχνε αργότερα η Christina Ricci στο Sleepy Hollow) έναν έφηβο που πρώτα νιώθει καχυποψία και απόρριψη απέναντι στον Edward και μετά... τα υπόλοιπα τα ξέρεις. Λένε ότι ο Ντεπ έκλαψε σαν μωρό όταν διάβασε το σενάριο για πρώτη φορά, και απο τοτε, έχει ακολουθήσει τον Μπάρτον στα όρια του καλύτερου (και χειρότερου) κινηματογράφου: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005) Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) και Alice Through the Looking Glass (2016, παραγωγή Μπάρτον).
Ο χαρακτήρας του Vincent Price δημιουργήθηκε ειδικά για αυτόν.
3. Τα Χριστούγεννα είναι η καλύτερη εποχή για να υποδεχτούμε κάποιον που φτάνει... με ένα διαφορετικό μήνυμα. Ο Έντουαρντ, που έχει μεγαλώσει σε ένα γοτθικό κάστρο, δεν ταιριάζει με την (εφιαλτική) κιτς και πολύχρωμη αρχιτεκτονική της αστικοποίησης όπου ζει η οικογένεια που τον υποδέχεται. Ο Burton ξεκίνησε να αναπαράγει το Burbank της δεκαετίας του 1950 στο οποίο είχε μεγαλώσει και το βρήκε στο Lutz, μια πόλη στη Φλόριντα που αντιπροσωπεύει αυτόν τον κόσμο της φαινομενικής τελειότητας. κάτω από την οποία υπάρχουν περισσότερες από μία ρωγμές. Ένας άγνωστος μπαίνει σε αυτό το μικρό-σύμπαν και μας υπενθυμίζει ότι είμαστε πολύ εμμονικοί με τον μάταιο και άδειο τρόπο ζωής μας, τυφλοί σε όσους έχουν ανάγκη δίπλα μας, ανίκανος να αγκαλιάσει πραγματικά κάποιον που είναι εκτός του κανόνα.
Τέσσερα. Τα Χριστούγεννα είναι επίσης τρελά ρομαντικά, και αυτή η ταινία είναι απόδειξη αυτού. Ναι, έχουμε πολλά παραδείγματα στην ιστορία του κινηματογράφου, αλλά που αρχίζει και τελειώνει με τους απόηχους της Γουέντι και του Πίτερ Παν, αυτή την αδύνατη αγάπη (θυμίζει την Πεντάμορφη και το Τέρας και το Φάντασμα της Όπερας, εκείνη η σκηνή όπου ο Έντουαρντ (Ντεπ) σκαλίζει έναν άγγελο πάγου και η Κιμ (Ράιντερ) χορεύει κάτω από τις νιφάδες χιονιού... δύσκολα τους νικάς. Περισσότερα αν τους πρωταγωνιστεί ένα από τα πιο δημοφιλή ζευγάρια της δεκαετίας του '90. Ο Ντεπ ερωτεύτηκε παράφορα τη συμπρωταγωνίστριά του (θυμηθείτε ότι το τατουάζ Winona Forever φορούσε για χρόνια) και Δεν μπορούμε να τον κατηγορήσουμε, συνέβη σε όλους μας.
Ο Johnny Depp και η Dianne Wiest σε μια αξέχαστη σκηνή από την ταινία.
5. Είναι πάντα μια καλή περίοδος για ταξίδια, ακόμα περισσότερο τα Χριστούγεννα. Είτε να επιστρέψω στο σπίτι, να βρω ένα νέο ή να πάμε στο μέρος που είναι πιο περίεργο για εμάς, όπως συμβαίνει στον Έντουαρντ, και να βρούμε έναν απροσδόκητο θησαυρό. Και, όπως ο Έντουαρντ, ήρθε η ώρα να ταξιδέψετε ελαφρά. Η μοναδική αίσθηση του χιούμορ του Μπάρτον φτάνει σε εντυπωσιακά ύψη καθώς ο Έντουαρντ είναι ντυμένος για να εναρμονίζεται με το περιβάλλον του, τοποθετώντας τα ρούχα του πάνω από την πανοπλία που φοράει. Στους θεατές της (σεμιάς) Ισπανίας των 90s, επιπλέον μας έκανε να ταξιδέψουμε στο ένα μέρος όπου οι άνθρωποι είχαν περισσότερα από ένα αυτοκίνητα, υπήρχαν στρώματα νερού, στεγνωτήρια και σπίτια με κήπους πίσω.
6. Η τραγωδία είναι πάντα προ των πυλών (ακόμα κι αν είναι Χριστούγεννα). Και ο μοιρολάτρης στο καθήκον (όπως ο χαρακτήρας του O-Lan Jones) θα είναι εκεί για να το θυμάται. Αν είστε διαφορετικοί, στην αρχή θα είστε το επίκεντρο της προσοχής, αλλά θα έρθει μια στιγμή που θα σταματήσετε να είστε εξωτικοί... και επιστρέψτε στο γοτθικό αρχοντικό σας, σίγουρα με ραγισμένη καρδιά. Το καλό και το κακό, το όμορφο και το οδυνηρό, η ζωή και ο θάνατος είναι όψεις του ίδιου νομίσματος, και Τίποτα δεν συμβαίνει να δεχτούμε το δεύτερο και να του κάνουμε χώρο στους πιο όμορφους μύθους μας. Η φιγούρα του δημιουργού, που ενσαρκώνει Βίνσεντ Πράις ως Δρ Φρανκενστάιν είναι ένα άλλο τραγικό στοιχείο της ιστορίας, επίσης πέρα από την οθόνη. Ο ρόλος δημιουργήθηκε ειδικά για αυτόν και θα έπρεπε να ήταν μεγαλύτερος, αλλά ο ηθοποιός ήταν πολύ άρρωστος με εμφύσημα και Πάρκινσον, έτσι τελικά η εμφάνισή του μειώθηκε.
7. Η μάνα είναι μάνα. Ακόμα κι αν δεν είναι δικό σου. Στην ταινία την υποδύεται η υπέροχη Dianne Wiest –“Η Avon καλεί!”– και φαίνεται ότι ο χαρακτήρας εμπνεύστηκε η μητέρα του σεναριογράφου, Caroline Thompson, η οποία είχε τη συνήθεια να φέρνει αγνώστους στο σπίτι. Ο Wiest έχτισε έναν αρχετυπικό ρόλο χαρακτηριστικό των πιο συναισθηματικών ταινιών (και τα Χριστούγεννα, επιμένουμε), αυτό της μητέρας 'locatis' που εμπιστεύεται τυφλά έναν ξένο και αναστατώνει τη ζωή όλων. Δείτε τις δύο πρόσφατες δόσεις του Paddington (αν δεν τις έχετε δει, αργείτε λίγο).
Ο διάσημος χορός της Winona Ryder κάτω από το 'χιόνι'.
8. Η μουσική δεν είναι το παν αλλά σχεδόν. Και περισσότερο αν είναι σύνθεση του Danny Elfman. Αυτή ήταν η τέταρτη συνεργασία του με τον Μπάρτον και είναι, κατά την παραδοχή του συνθέτη, το πιο αγαπημένο και προσωπικό του έργο. Ο Μπάρτον αρχικά ονειρευόταν να κάνει ένα μιούζικαλ του Edward Scissorhands –αργότερα μεταφέρθηκε στη σκηνή– αλλά τελικά απέρριψε την ιδέα. Το άλμπουμ της ταινίας είναι αθάνατο και μπορείτε να το ακούσετε στο Spotify.
9. Οι ταινίες για (ενήλικες που είναι ακόμα) παιδιά είναι οι καλύτερες. Ο θρύλος λέει ότι όταν ο Τομ Κρουζ σκεφτόταν να παίξει τον ρόλο του Έντουαρντ, έκανε ερωτήσεις όπως "Μα πώς μπορεί να πάει στην τουαλέτα; Πώς θα μπορούσε να επιβιώσει χωρίς να φάει τόσα χρόνια;"... Και δεν μπορεί να γίνει έτσι. Και για την ιστορία, αγαπάμε τον Τομ Κρουζ. Αλλά συμπεριφέρεστε σαν παιδιά. Είναι ο μόνος τρόπος.