σύγχρονη τέχνη σε Κόρδοβα. Ναι καλά διαβάσατε.
Η Κόρδοβα είναι μια πόλη που έζησε μέχρι τώρα από το παρελθόν της. Ή αυτή είναι η ιδέα που είχαμε το πιο άσχετο με την τέχνη. Και παρόλο που δεν ήταν καθόλου κακό, η συγχρονικότητα ήταν κάτι που φαινόταν να ακούγεται στις μύτες των ποδιών εδώ... Τώρα με η προσγείωση του Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, στο C3A Κέντρο Σύγχρονης Δημιουργίας της Ανδαλουσίας, η πιο σύγχρονη Κόρδοβα (ομάδες, καλλιτέχνες, χώροι…) επωφελήθηκαν από την άφιξη αυτής της ενδιαφέρουσας έκθεσης, εδώ και τρία χρόνια.
Το ίδιο δεν συμβαίνει και στην πόλη με το ποτάμι; ο Γουαδαλκιβίρ πηγαίνει επίσης στις μύτες των ποδιών για τους Cordovans και γίνεται μόνο ένα τοπίο: «Στα νερά του κανείς δεν κολυμπάει, ούτε κάνει ουρές, ούτε κάνει εκδρομές με βάρκα… Την επόμενη φορά που θα έρθω στην Κόρδοβα, θέλω να κολυμπήσω σε αυτό το ποτάμι, και όχι μόνο να δω τις πεταλούδες και τα πουλιά που το κατοικούν», είπε η Daniela Zyman, το αστυνομικό τμήμα. την έκθεση TBA21 Foundation, άφθονα συμβόλαια μελλοντικής εκπλήρωσης, όταν παρουσίασε αυτά τα 40 έργα όλα με καλλιτεχνικό και οικολογικό πνεύμα και στα οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.
Μιλώντας μαζί της, αναρωτιόμαστε ποιες ενδείξεις μας οδηγούν στην πόλη για να βυθιστούμε σε αυτό σύγχρονος τόπος αναπαραγωγής στο οποίο τώρα (περισσότερο) τίθεται φως.
Regina de Miguel, Lacustrine Star (2021) και Symbiote Hug (2022).
1. ΤΟ CA3, Ο ΠΟΛΛΑΠΛΑΣΙΑΣΤΗΣ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ
Επιτέλους! αυτό το δείγμα θα το ζωντανέψει τεράστιο κτίριο από σκυρόδεμα, από τους αρχιτέκτονες Fuensanta Nieto και Enrique Sobejano, και που δεσπόζει ακριβώς πάνω σε μια από τις όχθες εκείνου του ποταμού που κατά κάποιο τρόπο ορίζει την πόλη. Έργα καλλιτεχνών όπως οι Ai Weiwei, Allora & Calzadilla, Dana Awartani, Claudia Comte, Abraham Cruzvillegas, Elena Damiani, Olafur Eliasson, Haris Epaminonda, Mario García Torres, Isa Genzken, Helen Mayer Harrison & Newton Harrison, Mathilde, Miguel, Beatriz Milhazes, Asunción Molinos Gordo, Paulo Nazareth, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Olaf Nicolai, Plata con Semillas Silvestres, Belén Rodríguez ή Víctor Barrios… μεταξύ πολλών άλλων.
Είσοδος στο μουσείο δωρεάν και τα παιδιά ευπρόσδεκτα, γιατί τα υλικά, το χρώμα και οι έννοιες που φυτεύονται εξερευνούν μια έννοια που πρέπει να δουλέψει τώρα: αυτή της «αφθονίας» της Φύσης, ακριβώς τώρα που φαίνεται να «συγκρούεται μετωπικά με το παρόν», είπε ο Zyman.
Αφθονία σε αυτό το αβέβαιο μέλλον; Εχεις δίκιο. Στην έκθεση αυτή, μέσα από τη Σύγχρονη Τέχνη –και σε όλες τις μορφές της– προτείνεται «Ο πλούτος της πολλαπλότητας και της μεταβλητότητας της Φύσης, που αναδημιουργείται ξανά και ξανά, υπονοώντας μια πολιτική μετασχηματισμού στην οποία η ιδέα της σπανιότητας των φυσικών πόρων εγκαταλείπεται τελικά για να εμβαθύνει σε άλλες πραγματικότητες: τρόπους αναδιανομής πλούτου, εργασίας, δημιουργίας κόσμων ότι εστιάζουν στη μήτρα, στην οικολογία και στη Φύση: τον οικοδεσπότη μας στον κόσμο».
Daniel Steegman Mangrané, Incomplete Infinity.
2. Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΠΛΑΤΑ, ΑΓΡΟΟΙΚΟΛΟΓΙΑ: ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΕΡΓΟ
Στην Κόρδοβα όλοι μιλούν για αυτούς. Ο Javier Orcaray, η Gabrielle Mangeri και ο Jesús Alcaide (γνωστός και ως Richi) συναντήθηκαν στη σχολή πριν από σχεδόν 20 χρόνια και δουλεύουν την αγροοικολογία ως πηγή δράσης. Είναι αυτοί που έδωσαν μορφή στο Salón Boeticus, με έπιπλα του καλλιτέχνη Víctor Barrios –λεπτά κουρδισμένα με υλικά που βρέθηκαν στο δρόμο– και ήταν επίσης οι διοργανωτές του κοκτέιλ Ο μακρύς κύκλος του τραπεζιού, που υπηρέτησε κατά τα εγκαίνια του C3A, με προϊόντα Cordovan των km0.
"Ο Το Salón Boeticus πήρε το όνομά του από τον ποταμό –ο Betis, Boeticus– που περνά ακριβώς δίπλα από το μουσείο και μέσα από τον φαινομενικά εγκαταλελειμμένο οικόπεδο που συνδέεται με το μουσείο, το οποίο τώρα μοιάζει γεμάτο μαργαρίτες. Αυτό είναι μέρος του ένα άλλο έργο του, το Green Matrix, όπου οι εγκαταλελειμμένοι χώροι στις αστικές περιοχές αποτελούν πιθανούς χώρους για αναγέννηση και ειδικούς βιότοπους για διάφορες μορφές ζωής.
«Σε αυτόν τον χώρο δίπλα στο μουσείο υπάρχουν περισσότερα από 350 προστατευόμενα είδη και ένα που ονομάζεται Astragalus Boeticus, γνωστό και ως Café de los Pobres, ένα φυτό με το οποίο μπορούσε να παρασκευαστεί καφές». Η συλλογικότητα αναλαμβάνει αυτόν τον χώρο «πριν το Δημοτικό Συμβούλιο ή κάποιος ιδιωτικός φορέας αποφασίσει να τον μετατρέψει σε πάρκινγκ», μας είπαν: «Προσέχετε, είναι εκεί. Και αν μιλήσουμε για άφθονα μέλλοντα, υπάρχει η αφθονία, στην Κοινότητα», εξήγησε ένα από τα συστατικά του.
Λεπτομέρεια έκθεσης.
3. PEPE ESPALIÚ ART CENTER, ΤΟ ΠΡΟΣΦΑΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ
Ένα άλλο από αυτά τα μέρη που θα σας κάνουν να αλλάξετε την αντίληψή σας για την κλασική Κόρδοβα είναι αυτό το κέντρο, μερικά 40 έργα αυτού του Κορδοβανού καλλιτέχνη που αντιπροσωπεύουν ολόκληρη την καριέρα του (από το 1975 έως το 1993), τόσο από την εποχή του στη Βαρκελώνη –φωτογραφία και παράσταση– όσο και από πίνακές του από τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Επιπλέον, θα μπορείτε να δείτε ένα ενδιαφέρον επιλογή εμβληματικών γλυπτών και σχεδίων της δεκαετίας του 1990.
4. CULTURHAZA, ΜΙΑ ΑΓΡΟΛΑΝΔΙΑ ΣΤΑ ΠΕΡΙΣΤΙΑ
Φεύγοντας επίσης από την οικολογία ως αντικείμενο, φέρνοντάς την πιο κοντά σε ένα πολιτικό ζήτημα, «Το Culturhaza είναι ένα πολιτικό έργο, της ζωής, της έρευνας» μας είπε η Πλάτα, όπου ο Αγριπίνο και η Ποτασία συνεργάζονται με επιστήμονες από το CESID στο δικό τους εντυπωσιακή τράπεζα σπόρων. Υπάρχουν για περισσότερα από 30 χρόνια και χρησιμοποιούν όλη την προγονική θεωρία του πατέρα του Αγριπίνου για να τα διατηρήσουν.
Από το περιβόλι του όχι μόνο προσφέρει ζωή, αλλά και καλλιτεχνική σκέψη και πράξεις παραγωγή χάπενινγκ, περφόρμανς, δημιουργία βίντεο, ποίηση, μουσική... υπό τον κοινό παρονομαστή του Agrolandart, ένα κίνημα που βασίζεται στις απαρχές της Ευρωπαϊκής Land Art.
5. ΖΩΝΤΑΝΟΙ ΧΥΜΟΙ ΚΡΑΣΙΩΝ, ΓΙΑ ΝΑ ΦΑΓΕΤΕ ΚΑΙ ΝΑ ΠΙΝΕΤΕ
Δεν πρόκειται να δείτε και να βιώσετε τα πάντα. Πρέπει επίσης να Φάε και πιες. Και σε αυτή τη διαδρομή, υπάρχουν λίγα μέρη καλύτερα από αυτό το γοητευτικό μέρος – επίσης συνδεδεμένο με τη συλλογικότητα της Πλάτας και με τα πιο σύγχρονα ρεύματα που κυκλοφορούν στην πόλη. Μια μικρή βεράντα στην Plaza de San Andrés, καλή παρέα και όλα τα προϊόντα που θα περάσουν από το τραπέζι σας, συνειδητά, συνδεδεμένα με την επικράτεια. Τι είναι το μπλακάουτ φαγητού; Εδώ είναι η απάντηση.
6. ΣΥΓΧΡΟΝΟΙ ΚΕΡΑΜΙΣΤΕΣ
Ο κεραμιστής, καθηγητής κεραμικής στο Seville School of Art και επιμελητής εκθέσεων σε αυτόν τον κλάδο Ο Antonio González μας προτείνει από το στούντιο του μερικά από τα αγαπημένα του μέρη της σύγχρονης κεραμικής στην Κόρδοβα, μεταξύ των οποίων η Το εργαστήριο της Carmen Lucena, στην αγορά χειροτεχνίας, όπου οι τοπικές χειροτεχνίες προωθούνται μεταξύ άλλων θεμάτων, και το εργαστήριο του Gema Muñoz, στο ιστορικό κέντρο, στο οποίο μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε ένα από αυτά τα μαθήματα κεραμικής που λειτουργούν ως θεραπεία κατά του στρες.
6. ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΝΑ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΤΕ ΤΟ ΚΟΜΜΑΤΙ ΜΙΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΚΕΡΔΟΒΑΣ
Αν και, όπως σε όλα, υπάρχουν πολλές Κόρδοβα, η παραδοσιακή κάπα θα συνεχίσει να ζυγίζει πολύ, αλλά Το Colectivo 57 άφησε το τεράστιο σημάδι του στην πόλη και στα καλλιτεχνικά ρεύματα –η Κόρδοβα είναι εστία– και πολυάριθμοι Κορδοβανοί καλλιτέχνες, από εκείνα τα χρόνια, τροφοδοτούν τον νεωτερισμό στην Κόρδοβα.
«Επίσης στη δεκαετία του 1980 υπήρχαν πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες που μετανάστευσαν στη Μαδρίτη και μετά επέστρεψαν στην πόλη», μας λέει ο Richi, από την Colectivo Plata. «Τα τελευταία δέκα χρόνια υπάρχει μια αναζωπύρωση της συγχρονικότητας, με μια πολύ σημαντική ποιητική σκηνή –δεν έχετε παρά να δείτε τη λυγαριά του Διεθνούς Φεστιβάλ Κοσμοποιητικής Ποίησης– που έχει προσελκύσει πλαστικούς καλλιτέχνες» ή νέες παρορμήσεις όπως π.χ. Κόρδοβα, Πόλη των Ιδεών, μια πλατφόρμα για πολιτιστικά έργα στην πόλη.
Στις παραστατικές τέχνες, σας συνιστούμε να παρακολουθείτε το έργο του Juan Diego Calzada και Isabel do Diego, που αυτές τις μέρες παρουσιάζουν το Ιερό τους Τέρας, για την Ισπανία. Αυτή τη στιγμή, στο Conde Duque της Μαδρίτης. Σηματοδοτούν επίσης ένα μονοπάτι.
Και μέχρι στιγμής η διαδρομή μας μέσα τη σύγχρονη τέχνη που στεγάζει την πόλη της Κόρδοβα, που δεν θα πάψει ποτέ να μας εκπλήσσει.