Ο ατμοσφαιρικός σας χρωματικός άτλαντας, 209
«Τι συμβαίνει όταν εξερευνούμε την ευκαιρία να αποδομήσουμε την πραγματικότητα, για να κάνει το αόρατο ρητό ;». Σε αυτή την εξερεύνηση έχει βυθιστεί Olafur Eliasson για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Τώρα αυτός Γκούγκενχαϊμ Μπιλμπάο πάρε μερικά από τα δικά του εγκαταστάσεις και εργασίες πιο εμβληματικό σε συνεργασία με το London Tate Modern στο έκθεση Στην πραγματική ζωή , το οποίο φαίνεται έως τις 4 Απριλίου 2021.
Ομορφιά (Beauty), 1993
Ίσως είναι το αγωνία της απεραντοσύνης, του αφηρημένου, του ακατανόητου που οδηγεί τον Olafur Eliasson στο να τα φέρει όλα στην ανθρώπινη κλίμακα . Έτσι, το Δανός καλλιτέχνης Ισλανδικού αίματος είναι ειδικός σε αποσυγκεντρώστε τα φυσικά στοιχεία και στο φέρνουν παραξενιές στην καθημερινότητα για να μας ξυπνήσει Είναι λογικό: αν η απεραντοσύνη είναι διαχειρίσιμη, είμαστε πιο κοντά στην κατανόηση της.
ΕΙΜΑΣΤΕ Η ΦΥΣΗ
«Είμαστε φύση », ισχυρίζεται ο Eliasson πεπεισμένος, « είμαστε βακτήρια, κύτταρα, άτομα … και όταν σκεφτόμαστε τι μας κάνει είναι πότε δημιουργούμε πολιτισμό ". Η φύση είναι σε όλα. Δεν αποτελεί έκπληξη, αυτό καλύπτει όλη την τροχιά του Olafur Eliasson , γνωστός για το δικό του δέσμευση για βιωσιμότητα , με το φυσικό και κοινωνικό του περιβάλλον.
Big Bang Fountain, 2014
Μετουσιώστε έναν καταρράκτη ( 'Υδατόπτωση' , 1998) που είναι ένα και πολλά ταυτόχρονα και που γίνεται ένας βρόχος για να κάνει ορατό τον χρόνο και τον τόπο που καταλαμβάνουμε στον κόσμο. απαγάγει ένα ουράνιο τόξο και τον πηγαίνει σε μια αίθουσα μουσείου ( 'Ομορφιά' -'Ομορφιά' , 1993-) ώστε να γνωρίζουμε ότι Αντιμέτωποι με την ίδια πραγματικότητα, κάθε εμπειρία είναι διαφορετική. . Παίρνω μπλοκ πάγου της Γροιλανδίας και τα τοποθετεί σε μια πλατεία του Παρισιού ( 'Ρολόι πάγου' , 2015) έτσι ώστε να είμαστε Μάρτυρες της απόψυξης -και το soundtrack του-. Οκτώ μέρες χρειάστηκε να λιώσει 20.000 χρόνια παγωμένου νερού.
«Ήταν ένας τρόπος για τους ανθρώπους να έχουν μια φυσική σχέση με αυτό που συνέβαινε» . Θα μπορούσαν να αγγίξουν τον πάγο. Ακουσέ το. Νιώστε την κλιματική αλλαγή για την οποία μιλούν οι πολιτικοί και γράφουν οι δημοσιογράφοι. «Ένα από τα κακά μας είναι αυτό έχουμε τόσες πολλές πληροφορίες ότι είναι πολύ δύσκολο για εμάς να συγκεντρώσουμε εμπειρία», σχολιάζει στο αμφιθέατρο του Βάσκου Γκούγκενχαϊμ.
Τα έργα του είναι σαν ένα χαστούκι στο λαιμό, ένα «ξύπνιο!» ασυνήθιστης ομορφιάς . Η αλλαγή του κόσμου είναι γι' αυτόν» αλλάξουμε τον τρόπο που βιώνουμε τον κόσμο ". Από εκεί μπορούμε να τροποποιήσουμε τα πράγματα, " οικοδομήσουμε ένα καλύτερο μέλλον ". Ξέρει τι κάνει και τον ρόλο που παίζουμε ως θεατές.
The glacier melt series 1999/2019, 2019
ΤΟ ΦΥΛΛΟ
Γι' αυτό μας υποχρεώνει το έργο του να πειραματιστούμε, να πάρουμε πλευρά και να κρατάμε τις αισθήσεις μας σε εγρήγορση . Βγάλτε τον εγκέφαλό μας από τη ζώνη άνεσης. Το απόλυτο νόημα του έργου του το χτίζουμε εμείς. Για τον Ηλία" Η καλή τέχνη δημιουργεί νόημα και ερευνά το νόημα που δημιουργεί ταυτόχρονα ". Και ως μάρτυρες -και πρωταγωνιστές- είμαστε μέρος αυτού του συστήματος.
Η αβέβαιη σκιά σας (χρώμα)
Είναι αυτό που συμβαίνει μέσα «Η σκιά σου είναι αβέβαιη (το χρώμα)» ('Your uncertain shadow, Colour', 2010), ένα από τα έργα που αποτελούν μέρος της περιοδείας. Μέσα της, οι σκιές μας αποκαλύπτουν τα χρώματα που συνθέτουν ένα φαινομενικά λευκό φως που προβάλλεται σε έναν τοίχο. «Δεν είμαστε σε μουσείο για να καταναλώνουμε τέχνη, είμαστε εδώ για να παράγουμε τέχνη », σχολιάζει ο καλλιτέχνης.
Παρουσιάζοντάς μας το δικό σας 'Room for one color' ('Room for one colour', 1997) Μας κλέβει τα χρώματά μας -ναι, μπλε, κόκκινο, πράσινο, κυριολεκτικά- με την πονηριά του οστρακοειδούς και μας σπάει τα μάτια και συνοφρυώνεται. Όλα ξαφνικά γίνονται ασπρόμαυρα , όπως σχεδόν όλα στην Ισλανδία της καταγωγής της.
Room for one color (Room for one color), 1997
Σε «Το σπειροειδές σας όραμα» ('Your spiral view', 2002) και «Το πλανητικό σου παράθυρο» ('Your planetary window', 2019) τα φώτα και οι σκιές που προσελκύουν τόσο πολύ τον καλλιτέχνη επιστρέφουν στο παίζουμε με την αντίληψή μας ως προς τη θέση που καταλαμβάνουμε στο χώρο μέσω αντανακλάσεων.
Ο Eliasson το καταλαβαίνει αποδεχτείτε την πρόκληση και βοηθήστε τον να δείξει το απόμακρο , τι κρύβεται στους άδειους τοίχους. Είναι αξιοπερίεργο ότι αυτή η υποχρέωση συμμετοχής στο έργο του γίνεται δευτερόλεπτα αργότερα σε ένα παιχνίδι . το αποκαλεί το φούλι , τρέλα στα γαλλικά. " Ας γιορτάσουμε την τρέλα . Χρειαζόμαστε ένα απελευθερωτικό μέρος. Το μουσείο είναι ένας ασφαλής χώρος για αυτό και αποτελεί σημείο συνάντησης του έργου με τον επισκέπτη».
Στην πραγματική ζωή (Στην πραγματική ζωή), 2019
**"ΜΑΣ ΕΧΟΥΝ ΤΥΦΛΩΣΕΙ" **
Η έκθεση αποτελείται από ένα τριάντα έργα ότι Olafur Eliasson έχει αναπτυχθεί εδώ και δύο δεκαετίες. Η σειρά φωτογραφιών σας «The melting of the glaciers 1999/2019» («The glacier melt series 1999/2019, 2019») αντιπροσωπεύει την παρένθεση μεταξύ της πρώτης φωτογραφίας που τραβήξατε από το α Ο παγετώνας της Ισλανδίας το 1999 έως τον τελευταίο που λήφθηκε από αεροπλάνο το 2019 . Ο παγετώνας έχει εξαφανιστεί σε σημείο που ο ίδιος δεν μπορεί να τον αναγνωρίσει από τον αέρα: «Είναι πολύ δύσκολο να δεις κάτι που απουσιάζει».
Κάντε το αόρατο ορατό . Και αμφισβητήστε το. «Μας έχουν δώσει μια κεντρική προοπτική και αυτό έχει δημιουργήσει μια απίστευτη μηχανή, αλλά μας έχει τυφλώσει. Έχουμε το δικαίωμα να εκτιμούμε ότι όλα είναι χτισμένα και ότι διαμορφώνονται από συστήματα ". Και σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, έχουμε ακόμα χρόνο να επαναπροσδιορίσουμε αυτές τις συντηρητικές δομές, «να τις επανασχεδιάσουμε έτσι ώστε το αύριο να είναι καλύτερο από το χθες».
Καταρράκτης, 2019