Από το 2012 Άμστερνταμ μπορεί να υπερηφανεύεται για το Eye Filmmuseum, ένα μουσείο αφιερωμένο αποκλειστικά στον κινηματογράφο: εκθέσεις του Αντρέι Ταρκόφσκι, της Σαντάλ Άκερμαν ή του Μάρτιν Σκορσέζε ; εκθέσεις με αναρίθμητα αντικείμενα από την ιστορία του κινηματογράφου, από ένα μεταλλοσκόπιο που δείχνει σκηνές του τσάπλιν σε στοιχεία του σύγχρονου κινηματογράφου που σας επιτρέπουν να παίξετε σε μια σκηνή ταινίας. και φυσικά, κινηματογράφους, το μουσείο έχει τέσσερις αίθουσες που προβάλλουν ταινίες όλη την ημέρα.
Ένα πλοίο από το Amsterdam Central, τον εμβληματικό σιδηροδρομικό σταθμό σχεδιάστηκε από τον Pierre Cuypers (ο ίδιος αρχιτέκτονας του Rijksmuseum), είναι ο πιο γρήγορος τρόπος για να φτάσετε στο Eye Filmmuseum , που βρίσκεται στην Amsterdam Nord (η νεότερη και πιο σύγχρονη γειτονιά της πόλης). Κάθε πέντε λεπτά υπάρχουν δωρεάν πλοία που διασχίζουν τον ποταμό IJ και, σε λίγα λεπτά, σας αφήνουν σχεδόν στην πόρτα από το μουσείο.
Secrets of a wedding, Ingmar Bergman (1974).
Μόλις μετά τη ρεσεψιόν, υπάρχει μια μικρή -αλλά όμορφη- επιλογή από το εκτεταμένη συλλογή από αφίσες των ταινιών που έχει το μουσείο ( περισσότερες από 47.000 αφίσες, από τα κλασικά στις σύγχρονες υπερπαραγωγές): Θεώρημα, από Πιερ Πάολο Παζολίνι ή Secrets of a wedding, του Ingmar Bergman είναι μερικά από αυτά που κρέμονται στους διαδρόμους. Η επιλογή των αφισών αλλάζει και, εκτός από μια επισκόπηση της ιστορίας του κινηματογράφου, φαίνεται ξεκάθαρα πρόοδος στη γραφιστική.
Η ταινία του Méliès A Trip to the Moon (1902) ήταν εμπνευσμένη από το έργο του Ιουλίου Βερν.
«Η αναπαράσταση της πραγματικότητας είναι μια ανθρώπινη φιλοδοξία τόσο παλιά όσο εμείς, ή είναι έτσι ζωγραφισμένα μαμούθ στις σπηλιές Δεν είναι μια πρώτη προσπάθεια εκπλήρωσης αυτού του ονείρου;» λέει η πρώτη επιγραφή που αντικρίζεις μπαίνοντας στη μόνιμη έκθεση στο ισόγειο του μουσείου. Δίπλα, ένα τεράστιο πράσινο κλειδί χρώματος –τι άλλο χρώμα θα ήταν– σε εκτοξεύει να συμπρωταγωνιστήσεις το πρώτο ταξίδι στο φεγγάρι, από τη γαλλική ταινία Le voyage dans la lune, γυρίστηκε το 1902 από τους αδερφούς Meliés και επιβεβαιώνει ότι έχουμε πετύχει την παλιά επιθυμία να αναπαραστήσουμε την πραγματικότητα, ακόμη και να τη βελτιώσουμε, μέσω του κινηματογράφου.
Λίγο πιο πέρα υπάρχουν κάποια περίπτερα όπου μπορείτε να δείτε κλιπ ταινιών. Για παράδειγμα, στην Dorothy, από Ο μάγος του Οζ, περπατώντας σε μια άγνωστη γη και λέγοντας τη διάσημη φράση «Δεν είμαστε πια στο Κάνσας» που κατέληξε να είναι μια δημοφιλής παροιμία στις Ηνωμένες Πολιτείες (και σημαίνει ότι δεν βρίσκεστε πλέον σε μια ασφαλή και γνωστή περιοχή). ή να Τζέιμς Ντιν, στο επαναστάτης χωρίς αιτία, λογομαχώντας μεθυσμένος με τους γονείς του στο αστυνομικό τμήμα.
Έχετε επίσης την επιλογή να παίξετε ένα κινηματογραφικό trivia, με έως και τρεις συμμετέχοντες, στο οποίο θα ανακαλύψετε περιέργειες και θα δοκιμάσεις τις –μάλλον ανεπαρκείς– γνώσεις σου για τον κόσμο του κινηματογράφου. Η καμπίνα είναι μια ολική βύθιση και την αφήνεις να επαναλαμβάνει εμβληματικές φράσεις: “Ας είναι η δύναμη με το μέρος σου”, «Λατρεύω τη μυρωδιά του Ναπάλμ τα πρωινά», «κρατήστε τους φίλους σας κοντά, αλλά τους εχθρούς σας πιο κοντά», «ειλικρινά, αγαπητέ μου, δεν δίνω δεκάρα» (και, εδώ, θυμάμαι έναν Αργεντινό φίλο που είπε ότι δεν γνώρισα ποτέ κανέναν που να ήξερε τι είναι γουρούνι).
Το τεχνικό κομμάτι της έκθεσης φτάνει και είναι ότι δεν είναι όλα φώτα και αστέρια στον κινηματογράφο. ντο πώς λειτουργεί το μεταλλοσκόπιο –που επέτρεπε την παρακολούθηση ταινιών, αλλά μία προς μία– ή πώς λειτουργεί το ζωότροπο – το οποίο μέσω γρήγορων στροφών των σχεδίων δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης. Θα μάθετε επίσης τι είναι η πλαστικοποιημένη ή κυτταρινική νιτρική κυτταρίνη, την οποία γνωρίζουμε σήμερα ως παλιό φιλμ καρούλι Και πότε άρχισε να χρησιμοποιείται;
Eye Filmmuseum, Άμστερνταμ.
Για την ανάκτηση ενέργειας, το μουσείο διαθέτει ένα εστιατόριο που περιβάλλεται από παράθυρα σε προεξοχή που προσφέρουν πανοραμική θέα στον ποταμό IJ. Ενώ απολαμβάνεις ένα σάντουιτς, μερικά ραβιόλια, μια μπύρα, ένας καφές ή ένα κοκτέιλ («κουνημένο, όχι ανακατεμένο», όπως θα έλεγε κάποιος Βρετανός πράκτορας) τα σκάφη διασχίζουν από όλες τις θέσεις: μία σκηνή Εντελώς κινηματογραφικό.
Η προσωρινή έκθεση παρουσιάζει μέρος της δουλειάς του Guido Van Der Werve, ένας Ολλανδός καλλιτέχνης που, μέσα από ατελείωτα τοπία, παιχνίδια σκακιού, αθλήματα αντοχής και κλασική μουσική, εξερευνά –και αγγίζει– τη ματαιότητα της ύπαρξης. Αυτό είναι το όνομα αυτής της συλλογής ταινιών μικρού μήκους: "Palpable Futility".
Guido van der Werve στο Eye Filmmuseum, Άμστερνταμ.
Σε αυτό το σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό ταξίδι, βλέπουμε τον Van Der Werve τρέχει γύρω από το σπίτι του για δώδεκα ώρες? στέκεται στον Βόρειο Πόλο για 24 ώρες, καθώς η γη γυρίζει κάτω από τα πόδια του. ή περπατώντας μόνος σε ένα τεράστια έκταση χιονιού με ένα τεράστιο πλοίο να διαπερνά τον πάγο και να τον πλησιάζει.
«Το πρωί δεν μπορώ να ξυπνήσω, το απόγευμα βαριέμαι, το βράδυ είμαι κουρασμένος και το βράδυ δεν μπορώ να κοιμηθώ», κάπως έτσι ξεκινά η πρώτη ταινία μικρού μήκους. θυμήσου τα Ο Éric Rhomer ταινίες στις οποίες τίποτα δεν συμβαίνει και όλα συμβαίνουν. Η ζωή προχωρά.
Όταν φεύγετε από το μουσείο, όλα μοιάζουν σαν κάτι βγαλμένο από ταινία. Και αυτό είναι η ζωή είναι όμορφη αν την δεις με τα σωστά μάτια, αν ξέρεις πώς να το δεις