Η Luna στο Le Rouquet, φορώντας σακάκι Faith Connexion, πουκάμισο Louis Vuitton, παντελόνι Isabel Marant και παπούτσια Chloé.
Στη λατινική συνοικία της γαλλικής πρωτεύουσας υπάρχουν ίχνη μιας εκκρεμούς επανάστασης. τους ακολουθούμε με Λούνα Πικόλι-Τρουφό , κληρονόμος της άνοιξης πριν από 50 χρόνια. Να είστε ρεαλιστές, ζητήστε το Παρίσι.
Pourtant j'étais très belle / Oui, j'étais la plus belle / Des fleurs de ton jardin. Η γυμνή φωνή της Κατρίν Ντενέβ αντηχεί σε ένα σκοτεινό δωμάτιο στο οποίο επιπλέει ένα νέον λουλούδι. Πάνω από την ώριμη και μελαγχολική χροιά του υπερκαλύπτεται ένα άλλο, γλυκό και αποσπασμένο. Είναι από Luna Picoli-Truffaut, η ηθοποιός και εικονογράφος –επίσης τραγουδίστρια και περιστασιακό μοντέλο– που μας οδήγησε σε Γκαλερί Kamel Mennour, ένα από τα αγαπημένα του στο Παρίσι.
Είμαστε βυθισμένοι σε ένα έργο του Claude Levêque, ένα αφιέρωμα στο τραγούδι "Mon ami la rose" που εκλαϊκεύτηκε η Φρανσουάζ Χάρντι και μια λεπτή αναφορά στο παροδικό των χαμένων παραδείσων. «Όμως ήμουν πολύ όμορφη, ναι, το πιο όμορφο από τα λουλούδια στον κήπο σου», ψιθυρίζει ο Ντενέβ, όπως και η Λούνα. Εδώ, στο 5ο και 6ο διαμέρισμα, στο Καρτιέ Λατέν, εστία φοιτητικών διαμαρτυριών πριν από 50 χρόνια, έχουμε το σημάδι του γαλλικού Μάη.
Επίσης, στη διεπιστημονική, ανήσυχη και ιδεαλιστική φύση αυτού του νεαρού Παριζιάνου που γεννήθηκε το 1987, του οποίου τη βελούδινη φωνή ακούσαμε πριν από μερικά χρόνια στο soundtrack του Ρόζαλι Μπλουμ, μια ταινία του Julien Rappeneau. Εντοπίζεται γρήγορα στη ζωηρή και μάχιμη συνομιλία τους, η οποία μεταπηδά από την υπόθεση Weinstein στο Louis C.K., του οποίου το μαύρο χιούμορ δεν μπορείς παρά να θαυμάσεις κι αυτός που βρίσκει, μάτι, πολύ τρυφερός. Ή στην ανέμελη φυσική του κομψότητα, ή στις πολλές, πάρα πολλές καλλιτεχνικές του ανησυχίες.
Η Luna Picoli-Truffaut σε Le Rouquet με καμπαρντίνα Christian Dior και αθλητικά παπούτσια Nike.
Αλλά η εγγονή του François Truffaut –τεχνίτης της Nouvelle vague, σύμβολο του γαλλικού Μάη, που πέθανε τρία χρόνια πριν γεννηθεί η Luna– δείχνει αυτό το αποτύπωμα, με συγγνώμη του κλισέ, στα γονίδια. «Πριν είχα το θέμα του επωνύμου μου. Για μένα, ο Truffaut δεν σήμαινε το ίδιο με τον κινηματογράφο, τον πολιτισμό ή την αναπαράσταση της Γαλλίας στον κόσμο, αλλά μάλλον τον αστείο και δημιουργικό άνθρωπο που γνώρισα μέσα από ανέκδοτα και μικρές λεπτομέρειες της ζωής του, όπως το είδος του πατέρα που ήταν».
Μητέρα του είναι η φωτογράφος και ηθοποιός Eva Truffaut, μία από τις τρεις κόρες του σκηνοθέτη, και η γιαγιά του, με την οποία έχει πολύ στενή σχέση, η Madeleine Morgenstern. «Πάντα μου έλεγε πολλά για αυτόν. Διηύθυνε την εταιρεία παραγωγής του όταν πέθανε και πέρασα μεγάλο μέρος της παιδικής μου ηλικίας εκεί, κάθε Τετάρτη απόγευμα, στο γραφείο του παππού μου. Τον γνώρισα λοιπόν και μέσα από προσωπικά αντικείμενα. Και οι ταινίες του φυσικά.
Τα αγαπημένα σας; «Αυτό αλλάζει ταυτόχρονα με τον εαυτό του. Πρόσφατα ανακάλυψα ξανά Η σειρήνα του Μισισιπή (1969). Μου αρέσει η δυναμική των χαρακτήρων, το πώς ανταλλάσσουν αντρικούς και γυναικείους ρόλους, έχει πολλή δύναμη». Έξω από την οικογενειακή σφαίρα, επέλεγε πάντα να κρατά μυστική την καταγωγή του. «Τώρα, έχοντας σπουδάσει ανάλυση ταινιών, είναι που εκτιμώ πραγματικά την κινηματογραφική του κληρονομιά και τη δουλειά του ως κριτικού. Διαβάζοντας τα βιβλία του σκέφτηκα, «Μου αρέσει αυτός ο άνθρωπος» [γέλια].
Υπάρχει κάτι στον χαρακτήρα της κινηματογραφίστριας που, μας εξηγεί διασκεδάζοντας, προτιμά να μην το αποκαλύψει. «Η μητέρα μου πάντα έλεγε ότι θα τα κάναμε καλά λόγω της κάπως ανόητης αίσθησης του χιούμορ μας, αν και άλλες γυναίκες στην οικογένεια έχουν αυτή την πλευρά. Είμαστε μια οικογένεια γυναικών. Όλοι με το ίδιο χιούμορ και ευαισθησία, θέλουμε η ζωή να είναι κάτι εξαιρετικό και διασκεδαστικό. Δημιουργικό, τουλάχιστον».
Σχηματίστηκε σε Καλές Τέχνες στο Παρίσι, Η Λούνα σπούδασε επίσης στο Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, μια πόλη που για εκείνη αντιπροσωπεύει τη χειραφέτηση –«Είναι άλλο ένα σπίτι για μένα»– και όπου της αρέσει πάντα να επιστρέφει. Αν και, μιλώντας της, δίνει την εντύπωση ότι θα ήταν ευτυχισμένη οπουδήποτε στον κόσμο: «Δεν νομίζω ότι υπάρχει μέρος που δεν θα ήθελα να μάθω: ακόμα κι αν δεν είναι αισθητικά όμορφο, υπάρχει πάντα κάτι να μάθω από τη συνάντηση με τον άλλον».
Η Λούνα φοράει ένα trench της Sonia Rykiel, το δικό της t-shirt και το παντελόνι της Margaret Howell.
Η περιέργεια έχει δουλέψει πάνω της από τότε που ήταν παιδί. οι γονείς της την ενθάρρυναν να κάνει ό,τι ήθελε και δοκίμασε τα πάντα: κολύμπι, ιππασία, βιόλα στο ωδείο, κιθάρα... «Η μητέρα μου ήταν στυλίστρια τη δεκαετία του '80, οπότε είχε πάντα μια πολύ δυνατή αισθητική αίσθηση και ο πατέρας μου ήταν βοηθός φωτογραφίας, δούλευε με σύγχρονους καλλιτέχνες και αργότερα δημιούργησε το δικό του στούντιο παραγωγής τέχνης. Ήταν πολύ ελεύθεροι και ανοιχτοί, δεν θα τους είχε περάσει ποτέ από το μυαλό να με περιορίσουν».
Ωστόσο, όταν άρχισε να σπουδάζει θέατρο, δεν τους είπε τίποτα: «Δεν ήθελα να χρειαστεί να ακούσω κάποια πράγματα, όπως είναι σκληρή δουλειά, πολύ ανταγωνιστική και δύσκολη. Είναι αλήθεια, αλλά ήμουν τόσο ενθουσιασμένος... όχι για να γίνω μεγάλη ηθοποιός, αλλά για να χτίσω την αυτοπεποίθησή μου. Ένιωσα βυθισμένος σε ένα παράδοξο: Ήταν πολύ ντροπαλή, ανασφαλής, αδέξια και σπασίκλα αλλά, ταυτόχρονα, ο κλόουν της οικογένειας, πολύ φλύαρη και λίγο αγοροκόριτσο, πολύ άμεση όταν ήξερε τι ήθελε».
Και αυτό που ήθελε, πριν από μερικά χρόνια, ήταν να εμφανιστεί Ο καναπές του Στάλιν (2016), μια ταινία σκηνοθετημένη από τη Φανί Αρντάν, την τελευταία ρομαντική σύντροφο του παππού της, στην οποία μοιράστηκε την αφίσα με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ. «Η Φάνυ δεν του είχε πει τίποτα για μένα και με ρώτησε αν η οικογένειά μου ανήκει στον κόσμο του κινηματογράφου. Του είπα ότι είχε ο παππούς μου και ότι, μάλιστα, είχαν δουλέψει και οι δύο μαζί. Η αντίδρασή του ήταν πολύ συγκινητική», θυμάται την εμπειρία του με τον πρωταγωνιστή του Το τελευταίο μετρό (1980) ή Η γυναίκα της διπλανής πόρτας (1981).
«Γυρίσαμε μια δραματική και έντονη σκηνή και ήμουν πολύ νευρικός. Ο Ζεράρ με τσιμπούσε για να με κρατήσει σοβαρή και συγκεντρωμένη. Αγάπησα. Και η Fanny είναι πολύ Παριζιάνα, σοφιστικέ και γεμάτη φαντασία, πραγματικά cool».
Η Luna στο Kammel Menour, δίπλα σε ένα έργο της Latifa Echakhch, με μπουστάκι Prada, πουκάμισο Lutz Huelle και J.M. Weston.
Η φαντασία στην εξουσία, όπως ζήτησε ο Σαρτρ όταν έψαχναν την παραλία κάτω από τα λιθόστρωτα, θα μπορούσε να είναι το σύνθημα αυτού του κοριτσιού με ενθουσιασμό στην επιφάνεια, που ονειρεύεται να εργαστεί σε οποιονδήποτε τομέα που σχετίζεται με την εικόνα: μόδα, κινηματογράφο (ως ηθοποιός ή σκηνοθέτης, αλλά και ως καλλιτεχνικός διευθυντής), φωτογραφία, σχέδιο... Και με την έκδοση ενός βιβλίου με ιστορίες «με διαφορετικές μορφές γραφής, διαλόγους, σχέδια, ανόητα αστεία και φωτογραφίες».
Μας το έχει πει Le Champo (rue des Écoles, 51) είναι ένας από τους αγαπημένους του κινηματογράφους και περπατήσαμε μπροστά σε μια άλλη εμβληματική αίθουσα τέχνης και δοκιμίου στις δεκαετίες του '50 και του '60, Le St Andre des Arts. Υποθέσαμε για τη σινεφιλία –λέγεται ότι το Metropolis (1927, Fritz Lang) ήταν η πρώτη της κινηματογραφική συναρπαστική– αλλά αυτό που δεν ξέραμε είναι ότι είναι παθιασμένη –“Obsessed!”– του κοινωνικού δικτύου. γραμματοκιβώτιο , όπου συγκεντρώνει κάθε τίτλο που του κάνει εντύπωση: Ορισμένες γυναίκες, από την Kelly Reichardt; The invisible thread, του Paul Thomas Anderson. Now Yes, Not Before, του Hong Sang-Soo. Madame Hyde, του Serge Bozon; Elle του Paul Verhoeven.
«Στην αρχή δεν ήξερα τι να σκεφτώ για αυτό το τελευταίο, που πρωταγωνιστεί Isabelle Huppert [Πρόκειται για βιασμό μιας γυναίκας], αλλά όταν κάτι με ενοχλεί... νομίζω ότι είναι καλό». Είναι επίσης μεγάλος θαυμαστής του Almodóvar –«Δημιουργεί περίπλοκους και υπέροχους γυναικείους χαρακτήρες»– ή των αδελφών Duplass και των Safdies, μέρος του κύματος του indie κινηματογράφου που ονομάζεται mumblecore. Η νέα τηλεόραση –Transparent, Fleabag, The Handmaid’s Tale...– τραβάει και στεναγμούς θαυμασμού από αυτόν.
Η Luna στη rue Cujas με σακάκι, πουκάμισο και παντελόνι Céline και παπούτσια Chloé.
Ένα από τα πιο στενά και πιο προσωπικά πορτρέτα της επανάστασης του 1968 έγινε το 2012 από τον Olivier Assayas. επίσης ανάμεσα στους αγαπημένους του σκηνοθέτες. Ένας ομολογημένος θαυμαστής του Truffaut, ο δημιουργός του Personal Shopper και του Viaje a Sils Maria έθεσε στο After May την ολίσθηση ενός κινήματος γεμάτου αντιφάσεις που βασίστηκε στη δύναμή του στην ορμή μιας ονειροπόλας και επαναστατικής νεαρής αστικής τάξης.
Τι συνέβη μια φορά, μπορεί να συμβεί ξανά;, αναρωτιόμαστε καθώς περιπλανιόμαστε στη Σορβόννη και τη διασταύρωση της λεωφόρου Saint-Michel και της οδού Vaugirard, σενάρια επαναστατικής σκέψης πριν από μισό αιώνα, ή κατά μήκος της λεωφόρου Saint-Germain, κάποτε ένα τοπίο οδοφραγμάτων.
Τον περασμένο Φεβρουάριο, Μαρία Γκρέις Τσιούρι ανέστησε το πνεύμα του '68 για μια επίδειξη του Dior στο Musée Rodin στο Παρίσι. τον ίδιο μήνα, Αλεσάντρο Μικέλε –ένας από τους σχεδιαστές που θαυμάζει η Luna, η οποία ως έφηβη έκανε πρακτική άσκηση με τον Nicolas Ghesquière στο Balenciaga, μαζί με άλλους όπως Martin Margiela, Phoebe Philo ή Isabel Marant – ξεκίνησε μια εκστρατεία για να gucci που κατέλαβε το Liberté, égalité, sexité.
Αλλά ήταν ένα τρίτο γεγονός που έλαβε χώρα τις ίδιες ημερομηνίες που έφερε αυτούς τους επαναστατικούς απόηχους στο μυαλό αυτού του Παριζιάνου. «Σκέφτομαι τον πυροβολισμό που έγινε σε ένα λύκειο στη Φλόριντα [στην οποία πέθαναν 17 άτομα] και στην απάντηση των παιδιών κατά των όπλων, που εγκατέλειψαν τα μαθήματα σε ένδειξη διαμαρτυρίας, κινδυνεύοντας με αναστολή, και μου δίνει ελπίδα. Εξακολουθούμε να αντιδρούμε στις ανοησίες».
Η Λούνα φοράει καμπαρντίνα, τοπ και παντελόνι της Aalto και παπούτσια από την Chloé στον βετεράνο κινηματογράφο Saint-André des Arts.
Μετά την εκλογή του Ντόναλντ Τραμπ ως προέδρου, η Λούνα άρχισε να εργάζεται σε ένα φεμινιστικό ιστολόγιο – @lunapicolitruffautillustration – όπου μοιράζεται πορτρέτα σαν αυτό του ανθρωπολόγου Francoise Heretier, ο δημοσιογράφος Nellie Bly ή ο Πακιστανός ακτιβιστής Μαλάλα. «Ένιωσα ότι ήταν απαραίτητο να κάνω κάτι δημιουργικό για όλους. Αυτό το έργο με ενθαρρύνει να καλλιεργήσω τον εαυτό μου και να μάθω από γυναίκες για τις οποίες δεν έχω ακούσει ποτέ. Το να αφιερώνετε χρόνο για να δημιουργήσετε κάτι μπορεί να είναι μια πολιτική τοποθέτηση. Κάτι με νόημα, που εμπλέκει την κοινότητα, μπορεί να είναι ένα είδος λύσης».
Οι λογοτεχνικές του αναφορές κυμαίνονται από τον σαρκασμό της Ντόροθι Πάρκερ μέχρι τον ρεαλισμό της Τζόαν Ντίντιον, μέσα από την εξυπνάδα της Ροξάνης Γκέι, συγγραφέα του Bad Feminist. Ονόματα που συνθέτουν ένα άλλο τοπίο ενός νέου 68: το εικονικό. «Αυτό που σηματοδοτεί τις νέες γενιές είναι ότι οι πληροφορίες είναι παντού. Μερικές φορές δημιουργεί υπερβολικό θόρυβο, αλλά είναι ικανό να ενώσει ανθρώπους που δεν έχετε ξαναδεί σε ένα παγκόσμιο κίνημα. Σκέφτομαι το #metoo και το #balancetonporc (αναφέρετε το γουρουνάκι σας), αν και το τελευταίο δεν με τρελαίνει, και Μου αρέσει όταν οι γυναίκες υψώνουν τη φωνή τους»
Όσο για την κριτική που άσκησε το μανιφέστο εναντίον αυτών των κινημάτων και του «σεξουαλικού πουριτανισμού» Με την υπογραφή της συγγραφέα Catherine Millet ή της ηθοποιού Catherine Deneuve –η οποία πρωταγωνιστεί σε ταινίες όπως το Belle de jour είναι από μόνη της το σύμβολο μιας σεξουαλικής επανάστασης, ίσως περισσότερο ονειρεμένη παρά πραγματοποιημένη–, η Luna ανατρέπει τη χειρονομία.
«Δεν συμφωνώ καθόλου μαζί του και νομίζω ότι απέσυρε την προσοχή από απαραίτητα θέματα όπως η συγκατάθεση ή η παρενόχληση στο δρόμο και στη δουλειά. Δεν ήταν η ώρα να αναφερθούν λεπτομέρειες ενός συγκεκριμένου κοινωνικού και πολιτιστικού πλαισίου. Η συζήτηση και ο διάλογος είναι σημαντικοί, αλλά υπάρχει χρόνος να σιωπήσετε και να ακούσετε τον άλλον. Φυσικά η δράση δεν πρέπει να είναι κατασταλτική αλλά εκπαιδευτική. Πρέπει να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας».
Παίρνουμε τη γραμμή 10 του μετρό προς τη Βουλώνη και, καθώς ο χρόνος τελειώνει, οι ερωτήσεις πετούν προς όλες τις κατευθύνσεις. Σκοπεύετε να ηχογραφήσετε ένα άλμπουμ; Είναι το Fahrenheit 451 από τις αγαπημένες σας ταινίες; Πώς θα ορίζατε το Παρίσι; –«Ήξερα ότι θα με ρωτούσες αυτό, δεν έχω ιδέα!»– Νομίζεις ότι ο Τζουλς και ο Τζιμ υποστήριζαν την ελεύθερη αγάπη ή την επέκριναν; Ο κινηματογράφος του Τρυφώ, συμφωνήσαμε, έθεσε ερωτήματα, όχι απαντήσεις. Και σε αυτά τα ερωτήματα στον αέρα, επίσης η ψυχή της Nouvelle vague και του γαλλικού Μάη, βρίσκεται η διαχρονική μαγεία μιας επανάστασης που είναι πάντα σε εκκρεμότητα.
Η Grand Galerie de l'Évolution, ένα από τα αγαπημένα μέρη της Luna.
ΤΟ ΤΑΞΙΔΙΩΤΙΚΟ ΤΕΤΡΑΔΙΟ ΤΗΣ LUNA PICOLI-TRUFFAUT
ΠΩΣ ΝΑ ΠΑΡΕΙ
** Air Europa ** Από τη Μαδρίτη και τη Βαρκελώνη μπορείτε να φτάσετε στη γαλλική πρωτεύουσα σε λίγες μόνο ώρες. ** SNCF ** Ένας πιο ρομαντικός τρόπος για να φτάσετε εκεί είναι να διασχίσετε τη Γαλλία με το τρένο. Από Μαδρίτη, είναι περίπου 10 ώρες και 130€ η διαδρομή.
ΠΟΥ ΝΑ ΚΟΙΜΗΘΕΙ
Ξενοδοχείο Molitor Παρίσι (13 Rue Nungesser et Coli, από 215 €). Αυτό το αστικό συγκρότημα στο 16ο διαμέρισμα, δίπλα στο Ρολάν Γκαρός, είναι ένα από τα εμβλήματα της πόλης. Οι πισίνες του (εσωτερικές και εξωτερικές θερμαινόμενες) έχουν μια συναρπαστική ιστορία που σχετίζεται με την τέχνη και την πρωτοπορία. Συν? Ένα νόστιμο Spa της Clarins.
ΤΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΜΟΥ ΜΟΥΣΕΙΑ
Το Palais de Tokyo (13, ave. du Président Wilson). Μεγάλωσα επισκεπτόμενος αυτό το μουσείο ξανά και ξανά για να δω καταπληκτικά εκθέματα. Προσπαθώ επίσης να μάθω skateboard στην εσπλανάδα μεταξύ του Palais και του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.
Galerie du Jeu de Paume (1, θέση de la Concorde). Έχει πάντα μια μεγάλη ποικιλία από καλλιτέχνες φωτογραφίας. Είναι επίσης το μέρος όπου σπούδασα ανάλυση ταινιών.
Atelier Brancusi (Τόπος Ζωρζ-Πομπιντού). Εξαιρετικό σκηνικό με το έργο του Constantin Brâncuși. Η σχέση μεταξύ του διαστήματος και των γλυπτών της είναι καταπληκτική και είναι πάντα διασκεδαστικό να ρίξετε μια ματιά στην Πριγκίπισσα X της.
Grande Galerie de l'Evolution (36, rue Geoffroy-Saint-Hilaire). Μια μαγική επίδειξη ζώων που πάντα αναδεικνύει τα πολύτιμα συναισθήματα της παιδικής ηλικίας.
Γκαλερί ΤΕΧΝΗΣ Λε Μπαλ (6, Αδιέξοδο της Άμυνας). Προγραμματίστε ενδιαφέρουσες και απαραίτητες εκθέσεις. Επίσης, έχει ένα πολύ ωραίο βιβλιοπωλείο και καφετέρια.
Πάτρικ Σεγκίν (5, Rue des Taillandiers F-75011). Αυτός ο όμορφος χώρος έχει υπέροχα κομμάτια από τους αγαπημένους μου σχεδιαστές του 20ου αιώνα, όπως οι Le Corbusier, Charlotte Perriand ή Jean Prouvé. Καμέλ Μενούρ (47, rue Saint-André des Arts / 6, rue du Pont de Lodi). Μερικοί από τους μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες –Anish Kapoor, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Martin Parr...– έχουν περάσει από αυτόν τον χώρο.
Μοντεβερίτα (127, rue de Turenne). Αυτή η νέα γκαλερί αντιπροσωπεύει σπουδαίους καλλιτέχνες που αγαπώ, όπως την Caroline Corbasson, μια από τις καλύτερες φίλες μου ή τον παλιό μου δάσκαλο James Rielly.
Atelier Brancusi
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ
Ίδρυμα Jérôme Séydoux-Pathé (73, avenue des Gobelins). Είναι το αγαπημένο μου μέρος για να βλέπω βωβές ταινίες. Μερικές φορές ο φίλος μου τους συνοδεύει παίζοντας πιάνο. Ο επάνω χώρος του κτιρίου είναι αρκετά ιδιαίτερος, όπου μπορείτε να δείτε μια διάφανη οροφή, έργο του Ρέντσο Πιάνο.
Le Champo (51, rue des Écoles). Ένας τέλειος κινηματογράφος για να ανακαλύψετε ή να ανακαλύψετε ξανά κλασικά. Πολύ παριζιάνικο και πολύ κλασικό.
ΘΕΑΤΡΑ ΚΑΙ ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
** Philharmonie de Paris ** (221, avenue Jean Jaurès) . Από φανταστικές συναυλίες κλασικής μουσικής μέχρι περισσότερους καλλιτέχνες indie-pop. Έχει γίνει ένα από τα βασικά μέρη μου για να απολαμβάνω ζωντανή μουσική. Ο ήχος είναι απίστευτος.
Theatre des Bouffes-du-Nord _(37 bis, blv. de la Chapelle) _. Ένα απολύτως ρομαντικό και υπέροχο μέρος και μια καλή σκηνή για παραστάσεις και συναυλίες.
ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΕΣ
San Francisco Book Co . (17, rue Monsieur le Prince). Υπέροχο βιβλιοπωλείο από δεύτερο χέρι. Ένας από τους καλύτερους φίλους μου, που έκανε πτυχίο αγγλικής φιλολογίας, με σύστησε σε αυτό το μέρος και συνήθως πηγαίνουμε μαζί.
Shakespeare & Co. _(37, rue de la Bucherie) _. Ένα κλασικό που πάντα επιστρέφω λόγω της γοητείας του, τώρα και για να πιω ένα ζεστό ρόφημα στο νέο του καφέ.
Βιβλιοπωλείο Center Pompidou (Τόπος Ζωρζ-Πομπιντού). Μια από τις πιο ολοκληρωμένες επιλογές βιβλίων τέχνης.
Violette & Co. (102 rue de Charonne). Φεμινιστικό βιβλιοπωλείο με μεγάλη ποικιλία βιβλίων (συντριπτικά γαλλικές μεταφρασμένες εκδόσεις).
Το Επιμελητήριο Κλερ (14, rue Saint-Sulpice). Εξειδικευμένος στη φωτογραφία. Πέρασα πολύ χρόνο σε αυτό στα χρόνια που ήμουν φοιτητής Καλών Τεχνών.
**ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΤΙΚΑ ΜΕΡΟΣ (ΚΑΙ «ΓΑΛΛΙΚΑ») **
Palais des Etudes _(14, Rue Bonaparte) _. Ίσως το πιο όμορφο μέρος της Σχολής Καλών Τεχνών. Όποτε βρίσκομαι στην περιοχή μου αρέσει να περνάω.
Deyrolle (46, rue du Bac). Ιδιόμορφη και διασκεδαστική μπουτίκ taxidermy. Πήγαινα ως έφηβος και αγόραζα γεμιστές πεταλούδες.
Academie de Billard Clichy-Montmartre (84, rue de Clichy). Μια πιο κινηματογραφική τοποθεσία όπου οι ηλικιωμένοι άντρες παίζουν μπιλιάρδο. Το ανακάλυψα με τη μητέρα μου.
Κουτί καραόκε BAM (40, avenue de la République). Οι φίλοι μου και εγώ έχουμε μια κολλώδη παράδοση να γιορτάζουμε τα γενέθλιά μας στο καραόκε. Αυτό είναι ολοκαίνουργιο και έχει ένα ροζ δωμάτιο που ονομάζεται Paradise, πολύ Guy Bourdin, και ένα δωμάτιο που μοιάζει με τον Wes Anderson με ταπετσαρία μαϊμού, που κάνει το όλο θέμα ακόμα πιο κιτς.
Σκάλες του βιβλιοπωλείου Shakespeare & Company, ένα ορόσημο στην περιοχή V.
ΝΑ ΠΕΡΠΑΤΗΣΕΙ
Avenue Frochot (Περιοχή ΙΧ) . Όμορφος και ιδιωτικός δρόμος όπου ο παππούς μου πυροβόλησε μέρος των πραξικοπημάτων του Los 400. Ωραία ανάμνηση.
Coulée Verte René-Dumont (12η Περιφέρεια). Όμορφο, ειδικά την άνοιξη και το καλοκαίρι. Είναι σαν την παριζιάνικη έκδοση του High Line στη Νέα Υόρκη. Μου φέρνει όμορφες αναμνήσεις από τον χρόνο που πέρασα εκεί.
Πάρκο Bercy (12η Περιφέρεια). Μου αρέσει να κάνω πικνίκ εκεί όταν ο καιρός είναι καλός. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία φυτών και λουλουδιών για ένα αστικό περιβάλλον. Και είναι κοντά στο Cinemathèque.
ΕΝΑ ΚΑΦΕ
Η Ανακύκλωση (83, λεωφόρος Ορνάνο) . Ένας γοητευτικός χώρος με πολύ καλή ενέργεια. Τραπεζαρία, κατάστημα και εργαστήριο DIY με οικολογική και κατατοπιστική φιλοσοφία.
Είναι απίθανο (5, rue des Guillemites). Ένα γλυκό μικρό «μυστικό» καφέ στην καρδιά του Marais.
ΠΟΥ ΝΑ ΦΑΩ
Boutique Yam'Tcha (4 rue Sauval). Λατρεύω τα πάντα σε αυτό το μέρος, από τον γοητευτικό χώρο μέχρι τα απίστευτα κινέζικα και γαλλικά fusion πιάτα, μέχρι το επιλεγμένο μενού τσαγιού.
echo deli (95, rue d'Aboukir) . Αυτό το deli που άνοιξε πρόσφατα, το οποίο διευθύνει ένας φίλος σερβίρει φανταστική καλιφορνέζικη κουζίνα. Όλα είναι τόσο νόστιμα και νόστιμα που είναι δύσκολο να μην καθαρίσεις το πιάτο. Καφές Ineko (13, rue des Gravilliers). Εκλεπτυσμένο, ποιοτικό μεσογειακό φαγητό σε έναν ελκυστικό χώρο.
ΚΑΙ ΔΕΙΠΝΟ
Σόγια (20, rue de la Pierre Levee). Υπέροχη χορτοφαγική κουζίνα. Το brunch τους συνιστάται ανεπιφύλακτα.
Dersu (21, rue Saint-Nicolas). Νόστιμα και εκλεπτυσμένα πιάτα, θεαματικά κοκτέιλ και φανταστική ενέργεια.
κρίσνα μπαβάν (24, rue Cail) . Έχει πολύ καλές χορτοφαγικές ινδικές συνταγές. Είναι πολύ χαλαρό, ανεπιτήδευτο και ιδανικό για σνακ μετά την απόλαυση μιας συναυλίας στην περιοχή.
Καλιφορνέζικη κουζίνα στο Echo Deli
ΤΩΝ ΚΥΠΕΛΩΝ
κύριος Αντουάν (17 λεωφόρος Parmentier). Είναι το έργο ενός φίλου που ήταν μέλος του μουσικού συγκροτήματος στο οποίο έπαιζε ο φίλος μου. Ετοιμάζουν νόστιμα κοκτέιλ ενώ παίζει ροκ μουσική.
Μάχη (63, rue de Belleville). Ένα είδος φεμινιστικού κοκτέιλ μπαρ, στο οποίο δύο κυρίες ετοιμάζουν εκπληκτικά κοκτέιλ.
ΓΙΑ ΝΑ ΣΕ ΧΑΙΔΕΙΣΩ
L'Échappée Spa (64, rue de la Folie Méricourt). Ένα τέλειο καταφύγιο για να απαλλαγείτε από το άγχος. Οι μασέρ τους είναι πολύ καλοί και χρησιμοποιούν βιολογικά προϊόντα.
ΜΑΪΟΣ 2018
The Cinemateque Française (51, rue de Bercy). Από τις 2 Μαΐου έως τις 29 Ιουλίου, αφιερώνει μια μεγάλη έκθεση στον αφοσιωμένο δημιουργό, εξερευνητή και ακτιβιστή Chris Marker.
Πανεπιστήμιο της Ναντέρ (200, avenue de la République). Το μέρος όπου πήδηξε η σπίθα της επανάστασης σας προσκαλεί να αναζητήσετε νέες ιδέες για το πνεύμα του 68. Εκδηλώσεις, συνομιλίες, συζητήσεις, θέατρο και συναυλίες.
Παλάτι του Τόκιο (13, ave. du Président Wilson). Η έδρα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης αμφισβητεί την κληρονομιά του 1968 με ένα μνημειώδες έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Escif.
Εθνικά Αρχεία (Pierrefitte-sur-Seine; 59, rue Guynemer). Η έκθεση Μάιος 68, τα αρχεία της εξουσίας δείχνει την άνευ προηγουμένου αντίληψη του κινήματος από το γραφείο του Σαρλ ντε Γκωλ ή από αυτό του πρωθυπουργού του Πομπιντού. Από 3 Μαΐου έως 22 Σεπτεμβρίου.
Cite de l'Architecture & du Patrimoine Palais de Chaillot (1, θέση du Trocadero) . Η κοινωνική και καλλιτεχνική επανάσταση άφησε επίσης το στίγμα της στην αρχιτεκτονική, με τον τρόπο οικοδόμησης πόλεων με κίνητρα, σύμφωνα με τις οποίες αυτό το ίδρυμα έχει προγραμματίσει εκθέσεις, εργαστήρια, συνέδρια και συζητήσεις.
***** Αυτή η αναφορά δημοσιεύτηκε στον **νούμερο 117 του περιοδικού Condé Nast Traveler (Μάιος)**. Εγγραφείτε στην έντυπη έκδοση (11 έντυπα τεύχη και μια ψηφιακή έκδοση για 24,75 €, καλώντας στο 902 53 55 57 ή από τον ιστότοπό μας) και απολαύστε δωρεάν πρόσβαση στην ψηφιακή έκδοση του Condé Nast Traveler για iPad. Το τεύχος Μαΐου του Condé Nast Traveler είναι διαθέσιμο στην ψηφιακή του έκδοση για να το απολαύσετε στη συσκευή που προτιμάτε.
Έργο τέχνης του Claude Lévêque στο Kammel Minor