Ο αντι-σχεδιασμός ως όργανο διαμαρτυρίας
Οχι όλα αρχιτέκτονες και πολεοδόμοι Είναι αφιερωμένα στην πλήρωση χώρων. μερικοί, οι στοχαστές, εστιάζουν την καριέρα τους στον λεπτομερή προγραμματισμό πόλεις αδύνατο να χτιστούν.
Αυτοί οι επαγγελματίες καταλαβαίνουν σχεδιάστε ως κανάλι μέσω του οποίου δικαιώνουν τα ιδανικά και πανω απ'ολα, κάντε υπερβατικές ερωτήσεις στους πολίτες.
ο φανταστική αρχιτεκτονική ήταν πλαστό πριν από μισό αιώνα να επαναστατήσει ενάντια στο κατεστημένο. Ακόμα και σήμερα κάποιες μελέτες φαντασιώνονται ουτοπικά και δυστοπικά μοντέλα που, αντί να προβάλλουν κατοικήσιμα μέρη, αμφισβητούν τον τρόπο ζωής μας.
'Instant City' (Archigram, 1969)
ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ Ή ΑΝΤΙ-ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΩΣ ΟΡΓΑΝΟ ΔΙΑΜΑΡΤΥΡΙΑΣ
Ήταν τη δεκαετία του εξήντα και ένας σεισμός αλλαγής συγκλόνισε τον δυτικό κόσμο στα θεμέλιά του. άφιξη στο φεγγάρι , αντιπολεμικές διαδηλώσεις, το κίνημα των χίπις και το κίνημα απελευθέρωσης των γυναικών ήταν τα πρώτα βήματα μιας αρχόμενης μετανεωτερικότητας που διαμόρφωσε ριζοσπαστικές ιδέες στον πολιτισμό, την πολιτική και την κοινωνία.
Η αντιπαράθεση με τις συμβάσεις και διαμαρτυρία ενάντια στην αδικία Διαπέρασαν επίσης την αρχιτεκτονική: ομάδες νέων Νωποί από το κολέγιο πέταξαν το επαναστατικό πνεύμα της εποχής σε ένα νέο ρεύμα που απέρριπτε τις ορθολογικές πόλεις.
Το «Plug-In City» του Peter Cook (Archigram, 1964)
Η φανταστική αρχιτεκτονική απαντά και σπάει η αρχιτεκτονική της λογικής , η πειθαρχία που χτίζει πρακτικούς χώρους χωρίς να υπολογίζει τις ανάγκες ή τις επιθυμίες όσων τους κατοικούν. Από αυτό το αντι-σχεδιαστικό γεννιούνται απραγματοποίητα έργα, σκέψη να προκαλέσει, να επικρίνει, να προβληματιστεί και να κατεδαφίσει τοίχους συστήματος.
ΑΡΧΙΓΡΑΜΜΑ: ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΑΔΥΝΑΤΩΝ ΠΟΛΕΩΝ ΚΑΙ ΑΙΣΙΟΔΟΞΟΙ ΟΡΑΜΑΤΙΣΤΕΣ
Σε κάποιους φύτρωσε ο σπόρος της ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής μαθητικές ομάδες βυθισμένος σε ποπ κουλτούρα της στιγμής . Η ατμόσφαιρα του γλεντιού και της ευτυχίας, αντανακλάται σε ροκ τραγούδια και συνθήματα ειρήνης και αγάπης, σε αντίθεση με το λειτουργικά και νηφάλια κτίρια που μονοπωλούσε τις πόλεις.
Το πλαίσιο μέσα στο οποίο είχαν προκύψει αυτές οι κατασκευές, σχεδιάστηκε για να απαλύνει την καταστροφή των Παγκοσμίων Πολέμων, ήταν ήδη μακριά, και η ανάγκη να καινοτομήστε, χρωματίστε, παραμορφώστε και παίξτε με τους χώρους στο πιο καθαρό ποπ στυλ.
«Walking City» του Ron Herron (Archigram, 1964)
Επικεφαλής αυτού του κινήματος ήταν μια χούφτα νεαρών Βρετανών το 1961 . Peter Cook, David Greene και Mike Webb, φοιτητές αρχιτεκτονικής , δημοσίευσε ένα εναλλακτικό περιοδικό σπιτικό που οι σελίδες του ήταν γεμάτες πολύχρωμα σχέδια και κολάζ που απεικόνιζε απλώς υποθετικά και ουτοπικά έργα.
Δεν είχαν καμία επιθυμία να τα κάνουν πράξη: κάθε ανέφικτο σουτ ήταν μια δικαιολογία για να διασκεδάσουν και να σκεφτούν για την τέχνη, την πόλη, την κυβερνητική, τα ρομπότ και το μέλλον.
Το περιοδικό με τίτλο Archigram (συγχώνευση μεταξύ αρχιτεκτονική και τηλεγράφημα ή aerogramme), επέστησε την προσοχή του Ron Herron, Dennis Crompton και Warren Chalk , έμπειρους αρχιτέκτονες που ανέβασαν το στούντιο στο επόμενο επίπεδο: την έκθεση Ζωντανές πόλεις από το Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών το 1963.
Έτσι καθιερώθηκε και έγραψε ιστορία το Archigram. Δικα τους πάνω από 900 τρελά σχέδια περίμεναν μια αρχιτεκτονική που θα έφτανε δεκαετίες αργότερα, με την παγκοσμιοποίηση.
Διασκεδαστική και καταναλωτική λογική χαρακτηρίζουν ορισμένα έργα που προώθησαν τις σύγχρονες τάσεις όπως π.χ εναλλάξιμα μέρη, αρθρωτές δομές, καλλιέργεια μιας χρήσης, ευελιξία και ολοκληρωμένη τεχνολογία.
ο χιμαιρικό και φουτουριστικό όραμα της ομάδας , που διαλύθηκε το 1974, αποτυπώθηκε στο Το Plug-In City του Peter Cook (1964) , η οποία πρότεινε μια πολεοδομία βασισμένη στη μηχανική του βύσματος, όπου ένα σύνολο από πολυλειτουργικές κάψουλες περιβλήματος ελλιμενίζονταν και αποσυνδέονταν κατά βούληση.
Continuous Monument (Superstudio, 1969)
ο Ron Herron's Walking City (1964) ποζάρει περπατώντας ρομποτικές μεγαδομές που αποτελούν κινητές πόλεις ικανές να ενωθούν με άλλες μέσω σωληνοειδών βραχιόνων.
Και το Instant City (1969) , που αναπτύχθηκε από Η ιδέα της Johana Mayer στα 50s , φανταστείτε μια υποδομή αερόστατων που μεταφέρουν ταξιδιωτικό πολιτισμό (σκηνές, οθόνες και άλλα στοιχεία) σε πόλεις και απομακρυσμένες περιοχές.
ΣΟΥΠΕΡΣΤΟΥΝΤΙΟ ΚΑΙ ΑΡΧΙΖΟΥΜ: ΕΙΡΩΝΙΚΗ ΔΥΣΤΟΠΙΑ ΕΝΑΝΤΙΟΝ ΕΝΑ ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΜΕΝΟ ΚΟΣΜΟ
Η ριζοσπαστική αρχιτεκτονική δεν έμεινε στα βρετανικά νησιά. Στη Φλωρεντία, το Ιταλοί μαθητές Adolfo Natalini και Cristiano Toraldo di Francia ιδρύθηκε το σούπερ στούντιο το 1966 για καταπολέμηση του καταναλωτισμού , η αχαλίνωτη παραγωγή, η πολιτική και η μαζική κοινωνία χρησιμοποιώντας το αντι-σχεδιασμό ως κρίσιμο εργαλείο.
Φλωρεντία είχε μείνει καταστράφηκε από πλημμύρα και το Superstudio αντιμετώπισαν τις φωνές που υποστήριζαν τη διαγραφή της ιστορίας της πόλης και το ξαναφτιάξτε από την αρχή , ξεχνώντας τι υπήρχε εκεί πριν. Η ιταλική ομάδα απάντησε με δυστοπικά, υπερβολικά και ειρωνικά σχέδια που προειδοποιούσε για ένα τρομερό μέλλον.
Δικα τους Continuous Monument (1969) σκιαγράφησε ένα μοναδικό και άπειρο κτίριο που θα κάλυπτε όλες τις γωνιές της Γης, συντρίβοντας τοπία, καταστρέφοντας την ιστορική κληρονομιά και θάβοντας πολιτισμούς κάτω από ένα μεταλλικό κέλυφος που θα ενοποιούσε τη Γη σε μια ενιαία ομοιογενή και απρόσωπη μάζα.
Αυτό το έργο οδήγησε τις αρχιτεκτονικές τάσεις της εποχής στα άκρα, όπως ο πολλαπλασιασμός των αυτοκινητοδρόμων, για να τις σατιρίσει από την υπερβολή. φωτομοντάζ, ταινίες, έπιπλα, storyboards και ιστορίες.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
Παράλληλα με το Superstudio, άλλο Ιταλική ριζοσπαστική ομάδα, Archizoom Associati, άλλη ομάδα φοιτητών που επίσης σπούδαζε στην **Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου της Φλωρεντίας το 1966.**.
Οι ιδρυτές του ήταν Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello και Massimo Morozzi , που ενώθηκαν δύο χρόνια αργότερα από σχεδιαστές Lucia και Dario Bartolini. Συνεργάστηκαν μέχρι το 1974.
Όπως το Superstudio, το Archizoom, το όνομα του οποίου ήταν ένας ξεκάθαρος φόρος τιμής στο Archigram Τα μισούσα πρώιμες απόπειρες πρωτοποριακής αρχιτεκτονικής πατώντας τα ίχνη του ιταλικού παρελθόντος. Υπερασπίστηκε μια πρόοδο που σέβεται την ιστορία και πολιτικά ισότιμη στην οποία η τεχνολογία θα βοηθήσει όλες τις κοινωνικές τάξεις.
Η ανατρεπτική του παρόρμηση διοχετεύτηκε μέσα από την ειρωνεία και reductio ad absurdum των αρχών της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. The No-Stop City (1970) του Archizoom θεωρητικοποιήθηκε για η εξαφάνιση της αρχιτεκτονικής σε έναν πλανήτη όπου η αρχιτεκτονική εισέβαλε στα πάντα.
Μια πόλη χωρίς γεωγραφικά όρια , χωρίς κέντρο, χωρίς περιφέρεια ή ιδιωτικούς χώρους που έχουν καταβροχθίσει τη φύση, αλλά στους οποίους όλοι οι πολίτες έχουν πρόσβαση μια τεχνολογία που κάνει τη ζωή τους πιο εύκολη.
Αφίσα για το «Superarchitettura», την κοινή έκθεση του Superstudio και του Archizoom το 1966
Superstudio και Archizoom παρουσίασαν τη δουλειά τους στην κοινή έκθεση υπεραρχιτεκτονική, που πραγματοποιήθηκε στην Πιστόια και τη Μόντενα το 1966. Η αφίσα της έκθεσης, μια πλήρης δήλωση προθέσεων, έγραφε: «Η υπεραρχιτεκτονική είναι η αρχιτεκτονική της υπερπαραγωγής, της υπερκατανάλωσης , από την υπερεπαγωγή στην υπερκατανάλωση, από το σούπερ μάρκετ, από τον υπεράνθρωπο και από την υπερβενζίνη».
Το Archigram, το Superstudio και το Archizoom αποτέλεσαν την έμπνευση για έναν μεγάλο αριθμό ριζοσπαστικών πρωτοβουλιών που πασπαλίζουν με ασέβεια την παγκόσμια αρχιτεκτονική: Ant Farm στις Ηνωμένες Πολιτείες, Arata Isokazi στην Ιαπωνία, Haus-Rucker-Co στην Αυστρία και José Miguel de Prada Poole στην Ισπανία. είναι μόνο μερικοί εκφραστές της παγκόσμιας επέκτασης του αντι-σχεδιασμού και φανταστική πολεοδομία.
ΜΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΕΣ ΠΟΛΕΙΣ ΣΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΖΩΗ
Κανένα από αυτά τρελά κολάζ και φωτομοντάζ που έφερε επανάσταση στην αρχιτεκτονική με καθαρά θεωρητικές εφευρέσεις δεν έχουν σηκωθεί ποτέ από το έδαφος. Έχουν, ωστόσο, χρησιμεύσει ως τροφή για τη φαντασία άλλων δημιουργών που έχτισαν τα κτίριά τους αντλώντας έμπνευση από το anti-design.
ο Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι (Ρέντσο Πιάνο και Ρίτσαρντ Ρότζερς, 1977) θυμηθείτε το Plug-In City από την Archigram έξω και μέσα. Η πρόσοψή του είναι πέργκολα σκάλες, ανελκυστήρες, μεταλλικές ράβδοι και σωλήνες με χρωματική κωδικοποίηση. ενώ το εσωτερικό αποτελείται από κινητούς χώρους όπου λαμβάνουν χώρα διαφορετικές πολιτιστικές δραστηριότητες, όπως π.χ εκπομπές, προβολές ταινιών και συζητήσεις.
Ρεμ Κούλχας , πατέρας μερικών από τα πιο ρηξικέλευθα έργα της εποχής μας, αποτίει φόρο τιμής στις αρχές της ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής από σχεδιάστε βαθιά ευφάνταστα φουτουριστικά κτίρια.
Έδρα CCTV στο Πεκίνο (2012) , ένα ουρανοξύστης Μεταμορφώθηκε σε Άπειρος βρόχος χωρίς αρχή ή τέλος, μοιάζει με μια κάθετη έκδοση του Συνεχές Μνημείο Superstudio.
Κέντρο Πομπιντού (Παρίσι)
Το Opus, που χτίστηκε στο Ντουμπάι το 2018 , καθιερώνει επίσης παραλληλισμούς με το ίδιο έργο. Το μεταθανάτιο έργο της Zaha Hadid είναι το τέλος μιας καριέρας που βασίζεται σε μια υγρή αισθητική και σε αέναη κίνηση που χαρακτήριζε πριν από πολύ καιρό το στυλ του Ιταλοί ριζοσπάστες αρχιτέκτονες.
Ο Moshe Safdie έκανε το Habitat 67, τη διατριβή και την πρώτη του ταινία (Μόντρεαλ, 1967) , μια αρθρωτή δομή που αποτελείται από τσιμεντόλιθοι τοποθετείται σε εμφανή διαταραχή.
Ο σχεδιασμός προέρχεται από την ιδέα της συναρμολόγησης που περίμενε το Archigram και, κατά κάποιο τρόπο, σχετίζεται με το No-Stop City από την Archizoom λόγω απουσίας κέντρου και του πανταχού παρουσία της αρχιτεκτονικής στο τοπίο.
Ο «πύργος της κάψουλας» Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) στο Τόκιο πηγαίνει στην ίδια γραμμή. Στην Ισπανία, the Red Wall of Calpe (1973) και Walden 7 of Barcelona (1975) , και τα δύο σχεδιασμένα από τον Ricardo Bofill, ακολουθούν επίσης αυτό το μονοπάτι.
ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ, ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑ
Επιπλέον, μερικά από αυτά τα φανταστικά έργα που σχεδιάστηκαν για να μην κατασκευαστούν ποτέ έχουν καταλήξει οικοδόμηση στην οθόνη χάρη στον α γραφική τέχνη κληρονόμος αυτού που χρησιμοποίησαν Archigram, Superstudio και Archizoom για να απεικονίσουν τα περιστατικά τους.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) και Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) είναι προφανείς φόροι τιμής στο Walking City από το Archigram. Έτοιμος Παίκτης Ένα (Στίβεν Σπίλμπεργκ, 2018) το υιοθετεί αυτό εκδημοκρατισμένη τεχνολογία και προσβάσιμο σε ολόκληρη την κοινωνία για την οποία μίλησε το Archizoom.
The Opus, το μεταθανάτιο έργο της Zaha Hadid στο Ντουμπάι
Οι αναφορές στη ριζοσπαστική αρχιτεκτονική είναι πολλές κλασική επιστημονική φαντασία και πρόσφατο: bladerunner (Ridley Scott, 1982), βραζιλιανός (Terry Gilliam, 1985) Το πέμπτο στοιχείο (Luc Besson, 1997) και Elysium (Neill Blomkamp, 2013) είναι μερικά μόνο παραδείγματα από μια μακρά λίστα τίτλων.
Ακόμη και σε βίντεο κλιπ μπορούν να βρεθούν ίχνη ριζοσπαστικής αρχιτεκτονικής. ο λευκά και τετράγωνα δωμάτια της ιταλικής κολεκτίβας εμφανίζονται στα βίντεο του Bad Romance από τη Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) και Justice με Φωτιά (Pascal Teixeira, 2016).
κουλούρι Βοστώνης είναι εμφανώς εμπνευσμένο από τα κολάζ Archigram για βιντεο σπιτιου (BostonBun, 2012). και οι εικόνες του No Tears Left to Cry από την Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) ανακτήστε το Συνεχές Μνημείο από το Superstudio.
ΦΑΝΤΑΣΤΕΣ ΜΕΛΛΟΝΤΕΣ ΓΙΑ ΝΑ ΣΚΕΦΤΟΥΜΕ ΤΟ ΠΑΡΟΝ
Η Κληρονομιά των ριζοσπαστικά ρεύματα της δεκαετίας του '70 δεν τελειώνει στο δρόμο ή στην οπτικοακουστική παραγωγή. Στην πραγματικότητα, αρχιτεκτονική σχεδιασμένη για να μας κάνει να σκεφτόμαστε εξακολουθεί να κατοικεί και να εξελίσσεται στη διάσταση όπου έκανε τα πρώτα του βήματα: η φαντασίωση.
Εξεγερμένοι αρχιτέκτονες εργάζονται ακόμα και σήμερα που φιλοσοφούν για τους διαφορετικούς τρόπους κατοίκησης ενός χώρου. Η έκθεση Twelve Urban Fables που πραγματοποιήθηκε στο Matadero Madrid συγκεντρώνει ορισμένες σύγχρονες προτάσεις, σαν να ήταν το δεύτερο μέρος του έργου Δώδεκα προειδοποιητικές ιστορίες για τα Χριστούγεννα (1971) όπου το Superstudio διαμόρφωσε δώδεκα ιδανικές πόλεις.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Σε αυτήν την έκθεση συνυπάρχουν ανεστραμμένες σκηνές που καταλαμβάνουν ακατοίκητα μέρη (Αριστείδης Αντώνας, 2020), ιδιωτικές κατοικίες που ενώνονται με τους δρόμους (The Great Interior: to a diffuse house, MAIO Architects, 2020) υπόγειες πόλεις με άπειρη ενέργεια (The Atom People, Traumnovelle, 2018) και έναν βοτανικό κόσμο με επικεφαλής τον α εργοστάσιο κοινοβούλιο (Στούντιο Celine Baumann, 2020).
Η ριζοσπαστική αρχιτεκτονική θα έχει μέλλον όσο υπάρχουν ριζοσπαστικά πνεύματα, μάτια που αμφισβητούν αυτό που βλέπουν και χέρια που αντλούν εναλλακτικές πραγματικότητες, όχι για να τις κάνουν πράξη, αλλά για να καλεί τους πολίτες να σκεφτούν τις πόλεις τους.