Βαλένθια, τι κλωνοποίηση!
Anna Devís και Daniel Rueda, πιο γνωστοί ως Anna & Daniel , είναι ένα ζευγάρι δημιουργικών φωτογράφων με έδρα τη Βαλένθια των οποίων η δουλειά είναι καθαρή έμπνευση.
Αφού συμπεριλήφθηκε στο Λίστα Forbes 30 Under 30 , για την «εφευρετική χρήση του φυσικού φωτός και των καθημερινών αντικειμένων», αυτό το δημιουργικό δίδυμο έχει συνεργαστεί με επωνυμίες όπως Netflix, Disney, Facebook και Pantone, μεταξύ άλλων.
Τα στιγμιότυπά του συνδυάζουν γεωμετρία, προοπτική και οπτική αφήγηση με έναν μοναδικό τρόπο που υπνωτίζει όλους όσους τα συλλογίζονται.
Προσόψεις, παράθυρα, σκάλες, τοιχογραφίες... και αλληλεπιδρούν με τη σκηνή, φυσικά. Δεν υπάρχει καμία λεπτομέρεια που να ξεφεύγει από τον στόχο των Anna & Daniel, οι οποίοι έχουν επίσης ονομαστεί παγκόσμιοι πρεσβευτές της Hasselblad.
Στη Ντόχα, έφεραν ένα χαμόγελο σε αυτή την πρόσοψη
ΤΙ ΕΝΩΜΕΝΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
«Γνωριστήκαμε στο Πολυτεχνείο της Βαλένθια, όπου αποφοιτήσαμε από την Αρχιτεκτονική Σχολή. Δεν πήγαμε στην ίδια τάξη, αλλά το γεγονός ότι και οι δύο είχαμε ενδιαφέρον για το ντιζάιν πέρα από την αρχιτεκτονική μας έφερε κοντά πολύ γρήγορα», λένε η Anna Devís και ο Daniel Rueda.
Δεν άργησαν να ανακαλύψουν ότι έκαναν μια μεγάλη ομάδα, αφού και οι δύο ήταν δημιουργικοί με πολύ διαφορετικό τρόπο: «Η Άννα είναι ευφάνταστη, ενθουσιώδης και απολαμβάνει να δουλεύει με τα χέρια της περισσότερο από το κεφάλι της. Είμαι ακριβώς το αντίθετο: τελειομανής μέχρι τον πυρήνα, και πάντα ανησυχώ για περισσότερες τεχνικές λεπτομέρειες όπως η γεωμετρία, η σύνθεση και η ποιότητα εικόνας. Δεν έχουμε σταματήσει να δημιουργούμε μαζί από τότε!» λέει ο Daniel στο Traveler.es
«Πάντα είχαμε την αίσθηση ότι οι αρχιτέκτονες δεν κάνουν καλή δουλειά για να επικοινωνήσουν στην κοινωνία πόσο σημαντικό είναι πραγματικά αυτό που κάνουμε, και αυτό είναι κάτι που με τον καιρό ανακαλύψαμε ότι μπορούμε να βοηθήσουμε να αλλάξουμε με τις φωτογραφίες μας», σχολιάζουν.
Έτσι, άρχισαν να αναδεικνύουν συγκεκριμένα κτίρια με διαφορετικό τρόπο, και έτσι κάνουν τους ανθρώπους που δεν έχουν προηγούμενες αρχιτεκτονικές γνώσεις να ενθουσιαστούν με έναν συγκεκριμένο χώρο που διαφορετικά δεν θα κινούσε ποτέ το ενδιαφέρον τους.
«Όπως λένε: «το χιούμορ είναι πολύ σοβαρό πράγμα»» εξηγούν. Και είναι ότι, σύμφωνα με την Άννα και τον Ντάνιελ, έχουμε την τάση να επαινούμε μια ταινία όταν μας κάνει να κλαίμε, αλλά νιώθουμε ότι δεν εκτιμούμε αρκετά πόσο απίστευτο είναι ότι μια κωμωδία μπορεί να μας κάνει να γελάμε για το ίδιο τίμημα.
Επομένως, αν υπάρχουν εκθέσεις φωτογραφίας που μπορούν να μας συγκινήσουν βαθιά, «Πιστεύουμε ότι θα πρέπει να υπάρχει χώρος και για εικόνες που κάνουν το χαμόγελο στα πρόσωπά μας», λέει αυτό το δημιουργικό ζευγάρι.
'Similari-tree', Βαλένθια
ΑΠΛΟ, ΑΛΛΑ ΜΕ ΜΗΝΥΜΑ
Ο ορισμός που κάνουν οι ίδιοι για το στυλ φωτογραφίας τους δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφωτιστικός: «Απλό, αλλά με πολλά μηνύματα. Γεωμετρικό και ορθολογικό, αν και διασκεδαστικό και εκπληκτικό!», αναφέρουν.
Η μελέτη της αρχιτεκτονικής άλλαξε εντελώς τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο και αλληλεπιδρά μαζί του. Και παρόλο που σήμερα κανένας από τους δύο δεν εργάζεται πλέον ως αρχιτέκτονας, αυτό το κοινό υπόβαθρο τους βοηθά να δημιουργούν διασκεδαστικές και πολύχρωμες εικόνες
Ναι, τα στιγμιότυπά του δείχνουν φωτογραφίες από τα πιο διαφορετικά κτίρια, αλλά δεν έχουν καμία σχέση με τη συμβατική αρχιτεκτονική φωτογραφία. , που κάνει το στυλ του μοναδικό και πιο πρωτότυπο!
Στόχος της Anna & Daniel ήταν πάντα να φέρουν την αρχιτεκτονική πιο κοντά στους ανθρώπους, χρησιμοποιώντας δημιουργικότητα και χιούμορ ως δικαιολογία για να διαδοθεί το πάθος που νιώθουν οι αρχιτέκτονες για τις πόλεις που βοηθούν στο σχεδιασμό.
«Στις εικόνες μας, αντί να μείνουμε στο παρασκήνιο, Αυτές οι καθημερινές αρχιτεκτονικές με τις οποίες ζούμε καθημερινά έρχονται στο φως, λαμβάνοντας όλη την προσοχή και τη στοργή που πραγματικά τους αξίζει». , διευκρινίζουν οι αρχιτέκτονες.
Και καταλήγουν: «Θέλουμε να το σκεφτούμε, αν τα καταφέρουμε δημιουργήστε έναν προβληματισμό για την κατάσταση των κτιρίων που μας περιβάλλουν σήμερα , θα συμβάλουμε στην αλλαγή του κόσμου που θα κληρονομήσουν οι μελλοντικές γενιές στο μέλλον».
'Quarter to Red', Άμστερνταμ
Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ
Η δημιουργική διαδικασία του Anna & Daniel είναι πολύ πιο παραδοσιακή από ό,τι φαίνεται στην αρχή: «Είτε εργαζόμαστε σε ένα προσωπικό έργο είτε όταν το κάνουμε για λογαριασμό ενός πελάτη ή μιας επωνυμίας, όλα ξεκινούν με χαρτί και μολύβι », ομολογούν.
«Είναι αυτονόητο ότι όλα τα στηρίγματα που εμφανίζονται στην εικόνα είναι χειροποίητα μόνοι μας!» αναφωνεί ο Ντάνιελ.
Και τι γίνεται όταν μπαίνουν σε αεροπλάνο ή βγαίνουν στο δρόμο; Η όλη διαδικασία γίνεται λίγο πιο περίπλοκη όταν ταξιδεύουν, έτσι Πριν ξεκινήσουν την περιπέτεια, σχεδιάζουν σχολαστικά κάθε μία από τις εικόνες που πρόκειται να θελήσουν να τραβήξουν στον προορισμό που θα πάνε.
«Αυτό περιλαμβάνει την έρευνα στο διαδίκτυο για τα κτίρια και τους χώρους στους οποίους θα θέλαμε να παρέμβουμε με κάποιο τρόπο, Μάθετε τις συνθήκες φωτισμού καθεμιάς από αυτές τις τοποθεσίες, σχεδιάστε τις πρώτες ιδέες, αποκτήστε τα ρούχα και τα αξεσουάρ που μπορεί να χρειαστούμε κ.λπ.», εξηγούν.
Αν και είναι αλήθεια ότι προσπαθούν να φτάσουν στο αεροδρόμιο έχοντας κάνει τα μαθήματά τους, υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που πρέπει να λάβουν υπόψη που δεν συμβαίνει πάντα: «Ευτυχώς υπάρχει πάντα χώρος για αυτοσχεδιασμό!» επισημαίνουν.
ΣΤΟΧΟΣ: Ο ΚΟΣΜΟΣ!
Από τη Βαλένθια στο Κατάρ, περνώντας από το Ελσίνκι, ή κυριολεκτικά οπουδήποτε αλλού, δεν υπάρχουν όρια για αυτό το ζευγάρι που θέλει να αποτυπώσει νέες εμπειρίες και κτίρια.
«Μπορεί κανείς να βρει κάτι μοναδικό και ιδιαίτερο σε κάθε μία από τις πόλεις του κόσμου. ειδικά αν απομακρυνθείς λίγο από τις πιο τουριστικές περιοχές». Σκεφτείτε το ζευγάρι. Στην πραγματικότητα, οι περισσότερες τοποθεσίες που εμφανίζονται στις φωτογραφίες του είναι δύσκολο να βρεθούν σε έναν συμβατικό ταξιδιωτικό οδηγό.
«Υπάρχουν μερικά μέρη που μπορείς να βρεις μόνο όταν δεν τα ψάχνεις», λένε, «και αυτό είναι που μας αρέσει περισσότερο στο ταξίδι στον κόσμο: ανακατευτείτε με τους ντόπιους κάθε τόπου για να προσπαθήσετε να ανακαλύψετε όλα εκείνα τα κρυμμένα πετράδια που κάθε πόλη διατηρεί μέσα της».
Ο ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΤΟΙΧΟΣ, ΕΝΑ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ ΟΝΕΙΡΩΝ
Ξέρουμε ότι η απάντηση θα είναι πυκνή αλλά δεν μπορούμε να μην τους ρωτήσουμε για τους αγαπημένους τους αρχιτέκτονες και κτίρια: «Υπάρχουν πολλά μέρη που μου έρχονται στο μυαλό, αλλά Το Red Wall, του Ισπανού αρχιτέκτονα Ricardo Bofill, θα έχει πάντα μια ξεχωριστή θέση στις καρδιές μας».
Ως αρχιτέκτονες και φωτογράφοι, προσπαθούν πάντα δώστε έμφαση σε κτίρια και χώρους που συνήθως υποβιβάζονται στο παρασκήνιο, μετατρέποντάς τους για μια φορά στους βασικούς πρωταγωνιστές της εικόνας.
«Και δεν είναι ότι αυτό το κτίριο χρειάζεται ακριβώς περισσότερη προσοχή. Ωστόσο, το πιστεύουμε η παγκόσμια φήμη αυτού του κτιρίου δεν έχει χρησιμεύσει για να δείξει τη μοναδική ομορφιά του στον κόσμο», προσθέτουν.
Οι ίδιοι προσπάθησαν να αποτυπώσουν αυτή την ομορφιά το 2019, καταγράφοντας κάθε γωνιά του υπέροχου σχεδιασμού του για τρεις συνεχόμενες ημέρες.
Η ιδέα κατέληξε να γίνει Pink-a-boo! που, όπως εξηγούν οι ίδιοι, «είναι μια σειρά από εικόνες που αφηγούνται ένα φανταστικό παιχνίδι κρυφτού μέσα σε αυτόν τον ονειρικό λαβύρινθο».
Ο ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΟΣ
Όλες οι εικόνες της Άννας και του Ντάνιελ γίνονται σε εξωτερικούς χώρους, γενικά σε δημόσιους χώρους, που κόπηκε απότομα το 2020 από την πανδημία.
«Κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού η δημιουργική μας ικανότητα έχει παραβιαστεί, ειδικά όταν δεν μπορούσαμε καν να βγούμε από το σπίτι αν δεν ήταν να πάμε στο σούπερ μάρκετ ή στο νοσοκομείο», λένε στο Traveler.es
Σήμερα, πρέπει να συνεχίσουμε να είμαστε υπεύθυνοι και συνετοί. Όλοι ονειρευόμαστε να ταξιδέψουμε ξανά και να ανακαλύψουμε και να ανακαλύψουμε ξανά προορισμούς σε όλο τον κόσμο.
«Ανυπομονούμε να μπούμε ξανά σε αεροπλάνο! Αλλά ενώ αυτό συμβαίνει, απολαμβάνουμε πραγματικά να ανακαλύπτουμε ξανά με την κάμερα σημεία της πόλης μας που δεν έχουμε ξαναπάει». λέει αυτό το ζευγάρι που θα παρακολουθήσουμε στενά για να εμπνευστεί από το ταλέντο του.