Για να τιμήσει τη γιαγιά του, η συγγραφέας, ιστορικός τέχνης και κριτικός λογοτεχνίας Mary Ann Caws –η μητέρα, παρεμπιπτόντως, του Matthew Caws, τραγουδιστή και κιθαρίστα του γκρουπ Nada Surf– ξεκίνησε ένα ταξίδι σε αναζήτηση του τα επίκεντρα της τέχνης.
"Η γιαγιά μου, Η Margaret Waltour Lippitt, έζησε από το 1904 έως το 1914 στο Wordspede Artists' Colony, στη βόρεια Γερμανία, όπου γνώρισε τον Rilke και τον Lou Andreas-Salomé. Μαζί με το Barbizon (Γαλλία), το Wordspede ήταν το πιο αναβράζον δημιουργικό μέρος του τέλους του 19ου αιώνα». λέει η Ann Caws.
αυτό που ανακάλυψε ανιχνεύοντας τις αποικίες, τις κατοικίες, τα καφέ και τις κοινότητες της πρωτοπορίας –Η έρευνά του επικεντρώνεται σε κοινότητες των οποίων το μεγαλείο συνέπεσε με τα τέλη του 19ου αιώνα και τις αρχές και τα μέσα του 20ου αιώνα, όπως π.χ. η Julian Academy είτε st ives – αποκρυσταλλώνεται σε ένα συναρπαστικό ταξιδιωτικό βιβλίο με προσωπικά ανέκδοτα, που εκδόθηκε πρόσφατα στην Ισπανία με τον τίτλο δημιουργικές συναντήσεις. Τόποι συνάντησης στη νεωτερικότητα (Καρέκλα).
Εξώφυλλο του «Δημιουργικές Συναντήσεις: Τόποι συνάντησης της νεωτερικότητας» (Πρόεδρος).
Αφού συνομίλησε μαζί της μέσω του Zoom πριν πάρει πτήση για την Ισπανία, προέκυψαν τα ερωτήματα: Τι χαρακτηρίζει τα σύγχρονα κέντρα δημιουργίας; Πού είναι? Εμείς λοιπόν βγαίνουμε έξω από τα όρια του βιβλίου για να αναζητήσουμε τις τρέχουσες αποικίες.
Τυπικό βρετονικό σπίτι σε έναν λόφο στο Le Poldou, πάνω από τη βραχώδη παραλία, όπου εγκαταστάθηκαν καλλιτέχνες όπως ο Gauguin.
Οριζόντια, αυτοδιαχειριζόμενη, συλλογική, απαιτητική, επισφαλής, εύθραυστη και παθιασμένη. Έτσι είναι οι περισσότεροι σύλλογοι καλλιτεχνών με τους οποίους έχουμε μιλήσει. «Συμφωνούν στην επιθυμία να δημιουργήσουν πρωτοβουλίες εκτός θεσμικής σφαίρας, στη δέσμευση για μεταφορά πόρων στο περιθώριο και στη δημιουργία δεσμών με την κοινότητα. Μεταξύ αυτών των μορφών αντίστασης, τα αγροτικά έργα αφθονούν (το κόστος είναι χαμηλότερο) και τα οικονομικά τους μοντέλα ποικίλλουν, υπάρχουν πλήρως αυτοδιαχειριζόμενα και αυτά που λαμβάνουν κάποια συνεισφορά ή έχουν θεσμική συμφωνία, καθώς και αυτά που βασίζονται σε σύστημα ποσοστώσεων. », συνοψίζει η Lucía Romaní, καλλιτέχνης, δάσκαλος και συν-συγγραφέας του δημιουργικές παρορμήσεις (Εκδότης Axouxere), Ένα δοκίμιο για 14 καλλιτεχνικά μέρη στον άξονα Γαλικίας-Πορτογαλίας Ατλαντικού.
Έργα στα οποία κυριαρχεί η συνύπαρξη και η ισότητα, ικανά να ξεσηκώσουν συνειδήσεις. «Είναι σημαντικό να αξιοπρεπείς το έργο του δημιουργικού, να αναγνωρίζεις την κοινωνική του αξία. Το ενδιαφέρον συμβαίνει στο περιθώριο, στο λούκι, γιατί το θεσμικό να πάρει όλους τους πόρους; Η ζωή δεν είναι μέσα στα μουσεία, αλλά έξω. Πρέπει να βάλεις την καρδιά σου σε αυτό, να παρακινήσεις και να εμπλέξεις ενεργά το κοινό», ισχυρίζεται ο Romaní.
Filesole τη δεκαετία του 1950.
Ένα πνεύμα που συνδέεται με παλαιότερα πειράματα όπως π.χ Black Mountain College, στη Βόρεια Καρολίνα. «Ίσως η μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο», προσθέτει η Ann Caws, η οποία το υπερασπίζεται «Όλα είναι δυνατά γύρω από ένα τραπέζι με ένα μπουκάλι κρασί: Η τέχνη θεωρείται ότι δημιουργείται στη μοναξιά, αλλά οι συζητήσεις είναι που την ενεργοποιούν».
Ο ΗΧΟΣ ΤΩΝ ΚΟΙΛΑΔΩΝ: Η ΜΟΥΡΤΣΙΑ ΚΑΙ Η ΤΣΕΧΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ
Πρωτοβουλίες όπως η AADK, στον δήμο Μούρθια της Μπλάνκα, τους παρακινούν ηθική με το περιβάλλον και την πολιτιστική μετεγκατάσταση. Αυτό το έργο, στο οποίο συνυπάρχουν περίπου 20 καλλιτέχνες και όπου έχουν περάσει σχεδόν 500, εγκαινιάστηκε το 2012 το Centro Negra, ένα κτίριο φτιαγμένο με τοπικά υλικά και ενσωματωμένο στο βουνό.
AADK.
"Χώρος, συγκεντρώθηκαν με ευρωπαϊκά κονδύλια για την αναμόρφωση του αγροτικού περιβάλλοντος μέσω του πολιτισμού, έμεινε άδειο για δύο χρόνια λόγω έλλειψης κεφαλαίων. Μας το δίνει η δημοτική διοίκηση, άρα το κόστος υποδομής είναι χαμηλό», λέει. Elena Azzedin, διευθύντρια του προγράμματος διαμονής στο AADK Ισπανίας.
Δεν είναι μόνο ότι έχει γίνει ένα πρωτοποριακό κέντρο για τη δημιουργία πειραματικής μουσικής στην Ευρώπη –κέρδισαν την περίφημη επιχορήγηση από το Ίδρυμα Daniel and Nina Carasso–, ούτε ότι έχουν δημιουργήσει τη δική τους ετικέτα (Ediciones Aldarrax). Ούτε ότι γιορτάζουν ένα ετήσιο φεστιβάλ, ότι πρόκειται να κυκλοφορήσουν ένα ντοκιμαντέρ (The sound of a valley) ή ότι έχουν ένα σύστημα κατοικιών.
Είναι η επιθυμία τους να μετριάσουν τις αποστάσεις μεταξύ των κατοίκων της περιοχής και των καλλιτεχνών και να δείξουν τα μέσα και τα έξω της δημιουργικής διαδικασίας που τους κάνει αναφορά: «Η προσφορά ενός χώρου για σκέψη, αμφισβήτηση και πειραματισμό είναι ζωτικής σημασίας, καθώς βοηθά στη συλλογική αποκρυπτογράφηση της καλλιτεχνικής γλώσσας», εξηγεί ο Azzedin, γι' αυτό Ανοίγουν τα στούντιο στον κόσμο μια φορά το μήνα.
Kra House.
Λειτουργεί στην ίδια γραμμή KRA, στο χωριό Hranice u Malče, σε Železne hory, τα χαλύβδινα βουνά της Τσεχίας. Η συσσώρευση πρωτοβουλιών που συνδυάζουν την τέχνη, το περιβάλλον και την τεχνολογία στις οποίες εμπλέκεται ο Givan Bela, ο ιδρυτής του, προκαλεί έκπληξη: «Εκτός από ηχογραφήσεις πεδίου –παίζουμε στο ρυθμό της τρίλιζας των πουλιών–, έχουμε εφαρμόσει ένα σύστημα για τον συγχρονισμό των μουσικών όταν παίζουν μέσω ψηφιακών πλατφορμών από διάφορα μέρη του πλανήτη και έτσι να μειώσει την καθυστέρηση? Επίσης, διδάσκουμε στα παιδιά πώς να κατασκευάζουν όργανα με αισθητήρες και έχουμε έργα βιοφάρμας για την παρακολούθηση των καλλιεργειών και της άρδευσης με drones και αισθητήρες», αναφέρει ο Bela, ο οποίος καταγγέλλει την ερήμωση της υπαίθρου, την εγκατάλειψη της γεωργίας και την τεχνητή διαφορά μεταξύ της υπαίθρου και της πόλης.
«Η πόλη δεν είναι μόνο κατανάλωση, ούτε η ύπαιθρος, παραγωγή. Αυτή η αντίθεση είναι μια πλάνη που επινοήθηκε για να μην γίνονται ανταλλαγές ποιότητας».
Το Χυτήριο.
ΜΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΕΡΟΤΟΠΙΑ ΣΤΗ ΓΑΛΙΚΗ
«Αν εμείς οι καλλιτέχνες σταματήσαμε να ζητάμε επιχορηγήσεις για την ανάπτυξη έργων σε κέντρα σύγχρονης τέχνης και ενώσαμε για να δημιουργήσουμε νέα σύμπαντα όπου η οικολογική βιωσιμότητα και η πολιτιστική ευαισθησία ήταν βασικά, θα ζούσαμε σε έναν πιο ελεύθερο κόσμο», δηλώνει ένας από τους συνεργάτες του Το Χυτήριο, μια κοινότητα από την οποία έχουν περάσει καλλιτέχνες, τεχνίτες και ακαδημαϊκοί από τη γέννησή του το 2018.
Μια ετεροτοπία που δημιουργήθηκε χάρη σε ένα κάταγμα στο σύστημα: Η επένδυση του ιδρυτή του σε bitcoins πριν από δέκα χρόνια του επέτρεψε να αγοράσει πολλά σπίτια στο Bravos (Γαλικία). «Η γειτνίαση με την ύπαιθρο και τη φύση – ζούμε σε μια εγκαταλελειμμένη πόλη από τη δεκαετία του ’70 – άλλαξε τον σκοπό μας, ο οποίος ήταν αρκετά ακαδημαϊκός. Αναστηλώνουμε κτίρια, γινόμαστε πιο αυτάρκεις και αντικαθιστούμε χωροκατακτητικά είδη όπως ο ευκάλυπτος με αυτόχθονα δέντρα. Η φύτευση λαχανικών είναι τόσο πολιτική πράξη όσο και η σύνταξη κειμένου», δηλώνει ο συνεργάτης, ο οποίος προτιμά να μην αποκαλύψει το όνομά του για χάρη του οριζόντιου χαρακτήρα του έργου.
Πανοραμική άποψη του Χυτηρίου.
«Σε μέρη όπως το The Foundry, έως και 20 άτομα μπορούν να ζήσουν μαζί. Δεν πρόκειται να αλλάξουμε τον κόσμο, αλλά οι νοοτροπίες αλλάζουν», λέει. και, εμπνευσμένος από το γερμανικό σωματείο ενοικίων, προτείνει τη δημιουργία μιας ένωσης γης που επιτρέπει τη δημιουργία ετεροτοπιών σε αγροτικές περιοχές.
«Στην τιμή ενός διαμερίσματος στο Βερολίνο, μπορείτε να αγοράσετε δύο πόλεις στην Ισπανία». Το Les Semelles, μια κοινότητα κουκλοπαίχτων με έδρα το Charleville-Mézières – μεταξύ Παρισιού (233 χλμ.) και Βρυξελλών (190 χλμ.) – μοιράζεται το ίδιο πνεύμα. «Λειτουργεί από στόμα σε στόμα και έχει κάτι υπόγειο», λέει ο Laurent Prost-Deschryver.
Εμπνευσμένο από τις avant-garde αποικίες καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα και το πνεύμα του Black Mountain College, αυτός ο καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας Attanour αγόρασε ένα ακίνητο για να το βγάλει από τα νύχια της κερδοσκοπίας το 2019 και να δημιουργήσει ένας χώρος έρευνας όπου η τέχνη και η ζωή αναμειγνύονται.
Ή Αποθήκη, στην Ποντεβέδρα.
ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟΣ ΣΕ ΜΟΝΑΣΤΗΡΙΟ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ
Ο Κόνβεντ γεννήθηκε πριν από περισσότερα από 15 χρόνια στο το μοναστήρι του Cal Rosal, το οποίο χρησίμευε ως κατάλυμα για εργάτριες σε ένα εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας. «Με το κλείσιμο αυτού το 1994 άρχισε η αποσύνθεση των κτιρίων. Ένα μουσικό συγκρότημα άρχισε να κάνει πρόβες στο εγκαταλελειμμένο μοναστήρι και οι αίθουσες σταδιακά γέμισαν», αποκαλύπτει η Rosa Cerarols, από αυτό το γκρουπ που σήμερα λειτουργεί ως αυτοδιαχειριζόμενο κέντρο έρευνας, δημιουργίας και διεθνών εκθέσεων (ανοιχτό για το κοινό κάθε Σαββατοκύριακο από Απρίλιο έως Νοέμβριο), το οποίο διαθέτει πρόγραμμα υποτροφιών.
«Η ουσία μας είναι η ελευθερία, που σημαίνει να εγκαταλείψουμε πολλές από τις απαιτήσεις των περισσότερων επίσημων φορέων. Η Konvent διαχειρίζεται τον εαυτό της μέσω εθελοντικής εργασίας. Μας αρέσουν έργα που αλληλεπιδρούν με εθνογραφικές και οικολογικές πραγματικότητες του αγροτικού και μεταβιομηχανικού περιβάλλοντος, όπως π.χ. Η τιμή του φρούτου του Berni Puig, το οποίο στοχάζεται στο πρόβλημα των εποχικών εργαζομένων στη Lleida ή Pedra i plàstic, των Roc Domingo και Marta Rosell, σχετικά με την ανάπτυξη του internet υψηλής ταχύτητας στα Καταλανικά Πυρηναία».
Το Konvent, στο μοναστήρι Cal Rosal στη Βαρκελώνη.
ΑΣΤΙΚΗ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ: ΜΑΔΡΙΤΗ, ΚΟΡΟΥΑ, ΠΟΝΤΕΒΕΔΡΑ
Ναι ΕΝΤΑΞΕΙ Τα υψηλότερα ενοίκια δυσκολεύουν αυτό το είδος της πρότασης στις πόλεις, πολυκλαδικά και απαιτητικά έργα όπως π.χ Η Μαριμάλα (Mesón de Paredes, 76) και αυτοδιαχειριζόμενος ως αυτό είναι ένα τετράγωνο (Doctor Fouquet, 27, Μαδρίτη) ή κοινωνικό βιότοπο (Praza de Azcárraga, 6 baixo, A Coruña) το αποδεικνύουν μια άλλη πραγματικότητα είναι δυνατή.
Μετά ή υπόστεγο, ένα κέντρο στην Ποντεβέδρα που συνδυάζει εργαστήρια σχεδίου και ζωγραφικής, λεύκωμα, πατρόν, ράψιμο και κεραμικά, στα οποία συγκεντρώνονται κυρίως γυναίκες Eva Fandiño και Iria Rodríguez. «Μας αρέσει να πιστεύουμε ότι συμβάλλουμε στη δημιουργία μιας γειτονιάς (Loureiro Crespo), ενσωματώνοντας και αναζωογονώντας μέσω αυτού του εργαστηρίου πολιτών».