«Η Μεσόγειος έχει το φως του Σορόλα, την τρέλα του Νταλί και την περίληψη του Πικάσο» . Ορίστε έτσι Άντονι Μάρεστ (Villena, 1987) η καλλιτεχνική ουσία του Mare Nostrum και το ζεστό σύμπαν που εμπνέει τη δουλειά του σε όλο τον κόσμο.
Μεταδώστε τα χρώματα και τις αισθήσεις της Μεσογείου Έχει γίνει η αποστολή αυτού του αστικού καλλιτέχνη του οποίου τα κατορθώματα περιλαμβάνουν τα κεντρικά γραφεία του Spotify στο Μαϊάμι και το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο σε διάφορες χώρες. Φλαμίνγκο, μπανανιές, κύματα ή γεωμετρικές φιγούρες που περικλείουν τα χρώματα του παραδείσου. Οτιδήποτε πάει όταν πρόκειται για τη δημιουργία νέων ουράνιων τόξων.
ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΟΥ ΕΠΑΙΖΕ ΚΑΜΠΙΑ
Όταν ήταν μικρός, ο Antonyo ήθελε πάντα να γίνει αρχιτέκτονας . Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από τα δώρα που έλαβε ήταν σχετικά με την κατασκευή, όπως η αγαπημένη του συλλογή μηχανημάτων Caterpillar. Στην παιδική του ηλικία, η γιαγιά του Πέρλα του έδωσε δίσκους με λευκά κέικ να ζωγραφίσει και σε ηλικία έντεκα ετών, Ο Antonyo άρχισε να χαράζει το όνομά του σε παλιά εγκαταλελειμμένα εργοστάσια στην πόλη του.
«Οι περισσότεροι γονείς παίρνουν τα παιδιά τους για να παίξουν ποδόσφαιρο ή να εξασκηθούν σε κάποιο δημοφιλές άθλημα, ωστόσο, περνούσα τα Σαββατοκύριακα με τον πατέρα μου παίζοντας με τούβλα και τσιμέντο », λέει ο Antonyo στο Traveler.es
Ο Antonyo Marest και η τροπική του Μεσόγειος.
Στα δεκατρία του άρχισε να δουλεύει τα καλοκαίρια στα χωράφια και στα δεκαπέντε, σε εταιρεία επιγραφών . Σε ηλικία δεκαεπτά ετών εργάστηκε σε ένα εργοστάσιο γυαλιού όπου έφτιαχνε βιτρό, απασχόληση σε συνδυασμό με εργασία τα Σαββατοκύριακα στη νυχτερινή ζωή του Αλικάντε.
Λίγο μετά έφτασε στην Οριουέλα, όπου άρχισε να σπουδάζει εσωτερική διακόσμηση . Δεν είμαι ευχαριστημένος με αυτή την ειδικότητα, ενδιαφέρθηκε για αυτό που σήμερα θα ονομαζόταν «εφήμερη αρχιτεκτονική» και, προικισμένος με πολλές υποτροφίες, επισκέφτηκε διάφορα πανεπιστήμια στη Βαρκελώνη, το Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη μέχρι να καταλήξει στη Ρουμανία.
Μέσα από αυτά τα ταξίδια βρήκε την έμπνευση που άλλαξε το καλλιτεχνικό του όραμα, ειδικά μετά την ανακάλυψη μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές αναφορές του: το συγκρότημα Μέμφις , μια ιταλική κολεκτίβα βιομηχανικού σχεδιασμού με μεγάλη επιρροή τη δεκαετία του 1980.
Εκτός από αυτή την ομάδα, μπολιδισμός, η αφηρημένη τέχνη του Καντίνσκι και ο μεταμοντερνισμός Bofill Είχαν μεγάλη επιρροή στο έργο του. «Μέχρι τότε, δεν ήξερα ότι μπορούσαν να με πληρώσουν για να ζωγραφίσω, αλλά όταν έλαβα 150 ευρώ για να βάψω ένα κατάστημα μαριχουάνας, άλλαξε την οπτική μου», παραδέχεται ο Antonyo. Χρόνια μετά, συλλέξτε Επισκέφτηκαν 102 χώρες και περίπου 500 παρεμβάσεις σε όλο τον πλανήτη.
Μια ματιά στα χρώματα του «Miami Sunrise Tower».
ΑΠΟ ΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
Το έργο του Antonyo βασίζεται στους λεγόμενους «τροπικισμούς» , μέσα από πληθωρικούς βιότοπους γεμάτους ζωή και χρώμα όπου υπάρχει χώρος για κύματα και φλαμίνγκο, τέρατα και φοίνικες, πάντα γύρω από ένα γεωμετρικό σχήμα μοτίβα που ξεχωρίζουν πάνω από το υπόλοιπο σύνολο.
Απόδειξη αυτού του εξωτικού σύμπαντος βρίσκουμε παραδείγματα όπως π.χ ο Τοιχογραφία Ανδαλουσιανού Τροπικαλισμού στο Πανεπιστήμιο της Σεβίλλης, ο Τοιχογραφία συμπερίληψης στο Μπούργκος, Ολιλέγκρα στη Λισαβόνα, Η Νέα Πόρτα στο Chennai, ή Η αγκαλιά στον Παναμά: «Η δουλειά μου εκφράζει συναισθήματα μέσω του χρώματος, αν και πολλές φορές οι άνθρωποι ερμηνεύουν τις τοιχογραφίες με απίστευτο τρόπο και αυτό με γοητεύει», λέει ο Antonyo.
Ωστόσο, όταν τον ρωτάμε για το αγαπημένο του έργο, είναι ξεκάθαρος: «Σε όλο τον κόσμο έχω ζωγραφίσει σε πολλές χώρες, αλλά για μένα, το πιο σημαντικό ή το πιο συναισθηματικό είναι Βίλα Αλέγρα, στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης , τον Σεπτέμβριο του 2018, αφού ήταν η πρώτη τοιχογραφία που Αφιέρωσα στην κόρη μου . Είναι όλα σημαντικά, αλλά για μένα αυτό είναι πολύ ιδιαίτερο».
Μετά από χρόνια διανομής της τέχνης του σε διάφορα μέρη του κόσμου, έφτασε ένα από τα κορυφαία σημεία της καριέρας του: ζωγραφίζοντας τα νέα κεντρικά γραφεία του Spotify στην περιοχή Wynwood του Μαϊάμι . Ένα τοτέμ οκτώ ορόφων φτιαγμένο από δοχεία που έφεραν από το λιμάνι για να σχηματίσουν ένα πλαίσιο καλυμμένο με μπογιά. Ένα πλήρως ολοκληρωμένο έργο με τον εξωραϊσμό της πόλης της Φλόριντα , άλλη μια από τις κύριες εμπνεύσεις του.
Με την πάροδο του χρόνου και παρά τα ταξίδια του και τις εκατοντάδες ζωγραφισμένες τοιχογραφίες σε όλο τον κόσμο, Ο Αντώνιο είχε ακόμα το αγκάθι να ζωγραφίσει στη γη του : «Στην Ισπανία υπάρχει υποστήριξη για την αστική τέχνη, αλλά όχι όπως σε άλλες χώρες», μας λέει. «Η αλήθεια είναι ότι δεν έχω παράπονο για τη βοήθεια που έλαβα, αλλά Σε χώρες όπως, για παράδειγμα, οι Ηνωμένες Πολιτείες, η τέχνη εκτιμάται καλύτερα”.
Η πρώτη πρόταση ήρθε από το MyFlats , ένα συγκρότημα τουριστικών διαμερισμάτων στο κέντρο της πόλης του Αλικάντε, όπου ο Antonyo έδωσε ζωή σε ένα τροπικό σύμπαν με τη μορφή μιας σπειροειδούς σκάλας μέσω επτά ορόφων, ο τέλειος τρόπος για να συνδυάσετε την τέχνη και τον τουρισμό. Επίσης, πρόσφατα ζωγράφισε μια τοιχογραφία στη Βιλένα, την γενέτειρά του , ως το καλύτερο ταξίδι στο χρόνο σε εκείνη την παιδική ηλικία των εκπληρωμένων υποσχέσεων.
Μεταξύ των νέων του έργων, ο Antonyo Marest εργάζεται σε περισσότερες από δέκα τρέχουσες προμήθειες, μεταξύ των οποίων μια τοιχογραφία αλληλεγγύης για παιδιά στο Hospital de La Paz της Μαδρίτης, έναν τοίχο για τις έδρες του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα, την Εσθονία και το Στρασβούργο, για να Μάρκα Pit Viper στο Salt Lake City, ή το φεστιβάλ της καμμένης μάσκας.
Επιπλέον, αυτές τις μέρες μόλις τελείωσε μια δουλειά στο Benidorm και μόλις παρουσίασε τις νέες θέσεις ναυαγοσώστη στην Playa de San Juan, στο Αλικάντε, τις οποίες μπορούμε να απολαύσουμε αυτό το καλοκαίρι. Ένα έργο εμπνευσμένο από τα χρώματα των παραλιών της South Beach του Μαϊάμι λιωμένα με το φως του η γη . Και το γεγονός είναι ότι η Μεσόγειος είναι μοναδική, αλλά Ο Antonyo έχει αναλάβει να το μετατρέψει σε μια πιο παγκόσμια θάλασσα. Μια θάλασσα από όλα.
Η τοιχογραφία «Coffee At Dawn» στο El Albir του Αλικάντε.