Πέρυσι έπρεπε να είναι σε ψηφιακή μορφή λόγω της πανδημίας, αλλά τώρα το Woman Is Art επέστρεψε στο ME Madrid για τέταρτη συνεχή χρονιά και, αυτή τη φορά, από την εξώπορτα. Μέχρι τις 22 Μαρτίου η αίθουσα του ξενοδοχείου φιλοξενεί ένα δείγμα έργων γυναικών που αποτελούν σημείο αναφοράς στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης: από την τραγουδίστρια και συνθέτρια Rigoberta Bandini, μέσω της Ana Rujas και της Claudia Costafreda, δημιουργών της επιτυχημένης σειράς Cardo, έως Η Καρολίνα Ιγκλέσιας και η Βικτόρια Μάρτιν, παρουσιαστές του αποκαλυπτικού podcast Stretching the Chicle.
«Το έχουμε πάρει ως μια γιορτή για όλα όσα πετυχαίνουμε με όρους φεμινισμού, τα σπουδαία πράγματα που έχουν συμβεί φέτος, για παράδειγμα το φόρεμα διαμαρτυρίας της Rigoberta Bandini», μας λέει η Andrea Savall, αναφερόμενη στο σχέδιο της Joan Ros που φόρεσε η καλλιτέχνης. η ηχηρή του εμφάνιση στο Φεστιβάλ Μπενιντόρμ, ένα από τα κοσμήματα της έκθεσης.
Η Rigoberta Bandini με το φόρεμα που φόρεσε στο Benidorm Festival του 2022.
Savall, η φωτογράφος και δημιουργός του Girls from today – μιας διαδικτυακής κοινότητας που γεννήθηκε ως fanzine πριν από πέντε χρόνια και στην οποία κινείται το πιο ενδιαφέρον από το γυναικείο πολιτιστικό πανόραμα–, Έχει ήδη συμμετάσχει σε προηγούμενες εκδόσεις του Woman is Art.«Νομίζω ότι με κάλεσαν γιατί έψαχναν το ίδιο concept που έχει η πλατφόρμα μου, αυτό του φέρνοντας σε επαφή διαφορετικές φωνές γυναικών», εξηγεί η Andrea, που πέρυσι δημοσίευσε ένα βιβλίο, Πράγματα για τα οποία δεν πρέπει να μιλάτε παρών και στην έκθεση.
«Μέχρι τώρα –η έκθεση εγκαινιάστηκε στα τέλη Φεβρουαρίου– ήταν ένα πολύ θετικό ισοζύγιο», σχολιάζει η Andrea, η οποία είναι μια από τις φωνές αναφοράς του φεμινισμού στην ψηφιακή εποχή και είναι ευχαριστημένος με την ελευθερία που έχει δοθεί για την αντιμετώπιση αυτού του έργου. «Είναι αλήθεια ότι όταν έχεις τέτοιους συμμετέχοντες... φτάνει σε πολύ περισσότερο κόσμο».
«Η μέρα των εγκαινίων ήταν συναρπαστικό να ξαναβρεθούμε μετά την πανδημία. Πολλοί από εμάς είχαμε πάει σε μικρότερες πόλεις και αυτού του είδους οι εκδηλώσεις αντιπροσωπεύουν μια επιστροφή», θυμάται.
Ο φωτογράφος Rocío Aguirre, μέρος του «Woman is Art ‘22».
Η διαδικασία συναρμολόγησης του δείγματος, εξηγεί ο Andrea στο Condé Nast Traveler, ήταν «αρκετά εύκολη» και πολύ ικανοποιητική. «Ήταν εύκολο γιατί Έχω δημιουργήσει μια κοινότητα, για παράδειγμα η Ana Perrote και ο Alex de la Croix ήταν ήδη μέρος της. Το να φτάσουμε στη Rigoberta ή την Alba Galocha δεν ήταν τόσο εύκολο a priori, αλλά υπήρχε ένα εφέ έλξης».
Και προσθέτει: «Κάνω αυτού του είδους τη δουλειά εδώ και τέσσερα χρόνια, ένα είδος ζωντανού ντοκιμαντέρ για το τι συμβαίνει. Πάντα το φαντάζομαι έτσι, κάτι για να βλέπουν στο μέλλον πώς ήμασταν μέσα από τα δικά μας μάτια και λόγια, αντί για αυτό που λέει ο Τύπος ή τα άλλα μάτια».
Ο Andrea επαινεί επίσης την προσέγγιση της εκπομπής. «Πολλές φορές γίνεται λόγος για μια έκθεση γυναικών όταν όντως έχει γίνει με κάπως αυτοσχέδιο τρόπο ή χωρίς να ακούγονται πραγματικά οι φωνές τους. Μου άρεσε να συμπεριλάβω, για παράδειγμα, την Esther Galván, η οποία μπορεί να μην είναι τόσο γνωστή όσο η Rigoberta ή τα κορίτσια από το Stretching Gum, αλλά η δουλειά της είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Μου αρέσει να τα ανακατεύω, αυτό είναι εν μέρει το πνεύμα του Κορίτσια από σήμερα».
Πρόσοψη του Me Madrid.
Το κοινό νήμα αυτής της έκδοσης του Woman είναι η Τέχνη; "Σίγουρα, η γιορτή. Πέρυσι έγιναν σπουδαία πράγματα, το βραβείο Ondas που κέρδισε τέντωμα της τσίχλας είναι απλώς ένα παράδειγμα. Θέλαμε να κάνουμε έναν απολογισμό. Έχουμε φτάσει σε ένα σημείο όπου πρέπει να το πιστέψουμε. Είναι εντάξει να σταματήσεις και να δεις τι έχεις πετύχει, ότι το κάνουμε σωστά και αλλάζουμε τα πράγματα», λέει η Andrea και το τονίζει «Ο φεμινισμός δεν είναι πια ο ίδιος όπως νομίζαμε το 2017».
ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ, ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ
Η έκθεση φιλοξενείται από το ζωντανό ME Madrid, το πολυτελές ξενοδοχείο του ME by Meliá brand που βρίσκεται στην παραδοσιακή Plaza de Santa Ana, που γίνεται έτσι μια εφήμερη γκαλερί τέχνης. Τα κομμάτια αρθρώνουν μια τέλεια εικόνα τι συμβαίνει με τις γυναίκες καλλιτέχνες και το σύμπαν τους: Το φόρεμα της Rigoberta, που έχει πρωταγωνιστήσει σε πρωτοσέλιδα, εξώφυλλα και εκατοντάδες δημοσιεύσεις στα κοινωνικά δίκτυα, υποδέχεται τους επισκέπτες.
Το έργο της Martina Hache στο Woman is Art '22.
Στη συνέχεια, υπάρχει ένας χώρος για το οπτικοακουστικό: η Σειρά Γαϊδουράγκαθο, μια από τις μεγάλες επιτυχίες της ισπανικής παραγωγής σε διεθνές επίπεδο, Απόλυτος νικητής στην τελευταία έκδοση των Feroz Awards, είναι μέρος του Woman Is Art'22. Ana Rujas και Claudia Costafreda, σκηνοθέτες και σεναριογράφοι της σειράς, εκθέτουν μέρος του αρχικού σεναρίου, συνοδευόμενο από μια φωτογραφία του πυροβολισμού με την υπογραφή της Alejandra del Corro.
Η φωτογραφία είναι ένας ακόμη από τους πρωταγωνιστές αυτής της έκδοσης, με στιγμιότυπα υπογεγραμμένα από τους Rocío Aguirre, Martina Hache και Esther Galván, μεταξύ άλλων. Με τη σειρά του, το μοντέλο, καλλιτέχνης και ηθοποιός Άλμπα Γκαλότσα κρεμάει ένα από τα εντυπωσιακά κομμάτια του, που αναμειγνύουν κεντήματα και διάφορα υλικά.
Φωτογραφία από τα γυρίσματα του 'Cardo', παρούσα στην έκθεση.
Η Africa Pitarch, από την πλευρά της, είναι αφοσιωμένη στην εικονογράφηση σε ένα φεμινιστικό κλειδί να δώσει χρώμα στη ρεσεψιόν του ME Madrid, με πέντε έργα μεγάλου μεγέθους. Η εσωτερική διακόσμηση αντιπροσωπεύεται επίσης χάρη σε η υπογραφή Καφέ αντικείμενα, το οποίο έχει επέμβει στους χώρους του ξενοδοχείου με τα μοναδικά του κομμάτια με ηχώ του γκρουπ του Μέμφις. Anna Perrotte, τραγουδιστής του το συγκρότημα της Μαδρίτης Hinds and plastic artist, Συμβάλλει επίσης, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά σε έκθεση ένα από τα χειροποίητα κεραμικά βάζα του.
Το podcast, ένα από τα πιο διάσημα και καταναλωτικά στηρίγματα σήμερα, έχει ως δικό του εκπρόσωπος σε όσους είναι υπεύθυνοι για τον επαναπροσδιορισμό αυτής της μορφής: οι δημιουργοί του Stretching the Gum, Carolina Iglesias και Victoria Martín, απόλυτη αναφορά mainstream που γεμίζει τα γήπεδα με τους οπαδούς του.
Η Carolina Iglesias και η Victoria Martín, δημιουργοί του podcast «Stretching the gum».
Για την περίσταση, έχουν χαρίσει ένα σκοινί σε αγνό αγροτικό στυλ με διαφορετικά αντιπροσωπευτικά αντικείμενα του προγράμματος, όπως π.χ. κιλότα, polaroid, κύπελλα, μπλουζάκια, παπιγιόν, ακόμα και την πρωτότυπη κάρτα με τη συνέντευξη που τους έκαναν κατά τη διάρκεια της παρουσίας τους στο Late Motiv, το πρόγραμμα του Andreu Buenafuente. Το έργο φαίνεται στο παράθυρο του την κύρια πρόσοψη του ξενοδοχείου.
Εκτός από το τελευταίο βιβλίο Girls From Today, από το οποίο ένα κείμενο του καλλιτέχνη Alex De La Croix, Εκτίθεται επίσης μια μαρτυρία που αποτελεί μέρος του Quítame la culpa, ενός fanzine του Cris Lizarraga, τραγουδιστή του συγκροτήματος Belako.
Cristina Lizarraga από το συγκρότημα Belako, μέρος του Woman is Art '22.
ΚΟΥΒΕΝΤΑΙ ΣΤΟ ΚΡΕΒΑΤΙ
Και ως καινοτομία στο ημερολόγιο αυτής της έκδοσης, το ξενοδοχείο ME Madrid γιορτάζει στις 7 Μαρτίου το Το Woman Is Art Bed Talks: μια εμπνευσμένη ομιλία στην οποία θα μιλήσουν γυναίκες από διαφορετικούς τομείς της τέχνης κάθομαι πάνω ένα κρεβάτι, κάτι παραπάνω από αντιπροσωπευτικό στοιχείο κάθε ξενοδοχείου, για τον σημαντικό ρόλο των γυναικών στους δημιουργικούς τομείς.
Η Ana Rujas και η Claudia Costafreda, σκηνοθέτες της σειράς 'Cardo'.
Μεταξύ των ομιλητών είναι οι συνθέτες και καλλιτέχνες Alba Reche και Alice Wonder, ο φωτογράφος Rocío Aguirre, η σκηνοθέτις Martina Hache και η Carla Prat, καλλιτεχνικός συντονιστής της έκθεσης Life and Work of Frida Kahlo.
Σε ποιον απευθύνεται αυτό το δείγμα; «Πάντα το λέω αυτό Ο φεμινισμός είναι για όλους και η τέχνη φτιαγμένη από γυναίκες, φυσικά, επίσης. Το γεγονός ότι βρίσκεται σε ξενοδοχείο είναι πολύ ενδιαφέρον γιατί προσεγγίζει διαφορετικούς τύπους ανθρώπων. Από μια νεαρή κοπέλα που βλέπει πιθανές αναφορές σε έναν 50χρονο άνδρα που μπορεί να είναι σε θέση να αναστοχαστεί και να δει ότι ο κόσμος αλλάζει. Δεν ξέρω, για όλους!».