λάτρεις του αμερικανική μόδα Έχουν ένα must do διπλό λογαριασμό στη Νέα Υόρκη. Αν πέρυσι το ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ παρουσίασε έναν καλό κατάλογο σχεδίων από τη δεκαετία του '40 έως σήμερα In America: A Lexicon of Fashion , το μουσείο ολοκληρώνει πλέον το ρεπερτόριο με το δεύτερο μέρος που πάει πολύ παραπέρα.
In America: Anthology of Fashion είναι πραγματικά το κερασάκι στην τούρτα γιατί προσθέτει εκατό φορέματα που αποκαλύπτουν μερικοί από τους πιο υποτιμημένους ράφτες του 19ου και 20ου αιώνα, πολλές από αυτές γυναίκες ή Αφροαμερικανές. Άντριου Μπόλτον, ο επιμελητής των πιο επιτυχημένων εκθέσεων στο Το Ινστιτούτο Κοστουμιών Το συνοψίζει όμορφα στην παρουσίασή του στο κοινό. "Καθώς λεξικό εξερευνά μια νέα γλώσσα της αμερικανικής μόδας, Ανθολογία ανακαλύπτει ελάχιστα γνωστές αρχοντικές αφηγήσεις μέσα από τη φαντασία του μερικοί από τους πιο οραματιστές σκηνοθέτες».
Δωμάτιο Richmond. Σκηνοθέτης: Regina King.\
Πράγματι, είναι ένα πολύ κινηματογραφικό δείγμα γιατί ο Μπόλτον συνεργάστηκε με εννέα κινηματογραφιστές για να συνθέσει καθημερινές εικόνες χρησιμοποιώντας μανεκέν ντυμένες με ενδυμασία εποχής ως ηθοποιοί και τα δωμάτια του αμερικανική πτέρυγα του μουσείου, ως σκηνή.
Η ίδια είσοδος στην έκθεση MET δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει περισσότερες προσδοκίες. Η πρόσβαση γίνεται μέσω της πρόσοψης του Υποκατάστημα Ηνωμένων Πολιτειών , ένα παγκάκι του 1831 που βρισκόταν για σχεδόν έναν αιώνα μέσα Γουώλ Στρητ μέχρι την κατεδάφιση και την μετέπειτα μεταφορά του στο μουσείο. Μόλις μπείτε στο Αμερικανική Πτέρυγα Μας υποδέχονται δύο θρυλικοί προεδρικοί προστάτες. Το πρώτο είναι ένα καφέ μάλλινο παλτό που φορούσε Γιώργος Ουάσιγκτον κατά τη διάρκεια και μετά τον πόλεμο της ανεξαρτησίας. Το δεύτερο, ένα άλλο παλτό, σχεδιασμένο από Brooks Brothers, ένα από τα παλαιότερα καταστήματα ρούχων στις Ηνωμένες Πολιτείες και διευθύνεται από Αβραάμ Λίνκολν σε δύο πολύ σημαντικές περιπτώσεις: κατά τη δεύτερη εναρκτήρια ομιλία του και τη νύχτα της επίθεσης που του κόστισε τη ζωή.
George Washington καστανό μάλλινο παλτό, Case Study, Gallery 723.
Αυτό το πρελούδιο μας καλεί να χαθούμε στο κλασικές αίθουσες του μουσείου που έχουν γεμίσει ζωή με σχεδόν θεατρικές σκηνές που εκτείνονται σε τρεις αιώνες ιστορίας χάρη στη συνεργασία των κινηματογραφιστών. Υπάρχει καλή εκπροσώπηση Αφροαμερικανών σκηνοθετών όπως π.χ Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash και Regina King.
Ο τελευταίος σώζει από τη λήθη Φάνι Κρις, ένας αφροαμερικανός μόδιστρος που έντυνε τη βορειοαμερικανική αστική τάξη στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Κινγκ φαντάστηκε μια σκηνή στην οποία ο Criss ντύνει έναν από τους πελάτες του βοηθούμενος από μια μοδίστρα, επίσης μαύρη.
Βιβλιοθήκη Gothic Revival. Σκηνοθεσία: Janice Bravo.
Η ξενάγηση συνεχίζεται Γαλλική επιρροή της μόδας και η απογείωση της προσωπικότητας του αμερικανική εμφάνιση με περισσότερα διοράματα στοχαστή από γυναίκες του αναστήματος των Autumn De Wilde, Chloé Zhao και Sofia Coppola. Ο διευθυντής του Χάνεται στη μετάφραση εστιάζει στη Νέα Υόρκη ως το επίκεντρο της βιομηχανίας και αναδεικνύει σχεδιαστές όπως π.χ Lucie Monney, ένας Ελβετός μετανάστης που καταρρίπτει μεγάλα φορέματα για γυναίκες στα τέλη του 19ου αιώνα. Μία από τις σκηνές του διαδραματίζεται στο διάσημο Γκαρνταρόμπα Worsham-Rockefeller και θυμηθείτε τη σειρά η χρυσή εποχή που επανήλθε στη μόδα αυτή τη στιγμή της πολυτέλειας στη Νέα Υόρκη.
Γκαρνταρόμπα Worsham-Rockefeller. Σκηνοθεσία: Σοφία Κόπολα.\
Ανάμεσα στις πιο εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, στα μισά του δρόμου βρίσκεται η μία προς έναν από τους πιο διάσημους σχεδιαστές και κινηματογραφιστές, Τομ Φόρντ. Ο σκηνοθέτης είχε το προνόμιο να καταλάβει την αίθουσα όπου εκτίθεται η εντυπωσιακή κοίλη τοιχογραφία μήκους άνω των 50 μέτρων, όπου ο ζωγράφος John Vanderlyn αναδημιουργούσε θέα στο παλάτι και τον κήπο των Βερσαλλιών από τις αρχές του 19ου αιώνα.
Η Ford έχει συνθέσει έναν πραγματικό πόλεμο μόδας στον οποίο Γάλλοι σχεδιαστές όπως π.χ Hubert de Givenchy και Yves Saint Laurent Διαγωνίζονται για την πασαρέλα με τις Αμερικανίδες ιδιοφυΐες Stephen Burrows και Oscar de la Renta. Είναι μια από τις λίγες μάχες στις οποίες όλοι κερδίζουν.
VanderlynPanorama. Σκηνοθεσία: Τομ Φορντ.
Δύο αυθεντικά ταλέντα ενώνονται για να κλείσουν την έκθεση MET, αυτά του Μάρτιν Σκορσέζε και ο αρχιτέκτονας Φρανκ Λόιντ Ράιτ που σχεδίασε το όμορφο σαλόνι του σπιτιού του Francis W Little από τη δεκαετία του 10 όπου διαδραματίζεται η τελευταία σκηνή. Ο σκηνοθέτης, που έχει στο αίμα του τον κινηματογράφο, φορά φορέματα και κοστούμια Τσαρλς Τζέιμς να στήσει το σκηνικό για ένα πάρτι με φίλους γεμάτο κρυφές λεπτομέρειες: ένα ανοιχτό άλμπουμ φωτογραφιών, μια γυναίκα που φαίνεται να κλαίει, ένας άγνωστος που κρυφοκοιτάει από το παράθυρο... Ο Σκορσέζε χρησιμοποιεί ακόμη και κομμάτια της ταινίας Ο Παράδεισος την κρίνει από τον John M. Stahl για να παίξετε με αυτόν τον τόνο που έχει στηθεί σαν κομμάτι άλμπουμ.
Μπορείτε να δείτε τα δύο μέρη αυτού του πρωτότυπου ταξιδιού στην ιστορία της μόδας στις Ηνωμένες Πολιτείες έως τις 5 Σεπτεμβρίου 2022 στο ιδανικό περιβάλλον Μητροπολιτικό Μουσείο.
Μπαλάκι «Butterfly», Charles James (Αμερικανός, γεννημένος στη Μεγάλη Βρετανία, 1906–1978), περ. 1955; Purchase, Friends of The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).