«Lúa Vermella», η ταινία που μιλάει για τη μαγική Γαλικία
Πριν από το 1841, η λαδομπογιά μεταφέρονταν σε κύστη χοίρων. Ή σε γυάλινες σύριγγες. Οι καλυμμένοι σωλήνες από κασσίτερο εφευρέθηκαν χάρη σε ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από John Goffe Rand το 1811 , και οι μοντερνιστές, γοητευμένοι από τη ζωγραφική στον αέρα, όρμησαν να ζωγραφίζοντας τοπία, με φυσικό φως και ρεαλιστικά μοτίβα . Τοπία όπου ο άνθρωπος ήταν μικρός πριν από την απεραντοσύνη του βάρους της ίδιας της ζωής. Το κεχρί ζωγράφισε αγρότες χωρίς μεγαλύτερο στολισμό από αυτό που είδε μπροστά στα μάτια του. Φρίντριχ βάλε τους ανθρώπους μπροστά στην άβυσσο.
Ο Φρίντριχ έχασε τη μητέρα του σε ηλικία επτά ετών. Την επόμενη χρονιά σε μια αδερφή, για ευλογιά. Ένιωθε ένοχος για το θάνατο του αδελφού του, ο οποίος πέθανε σώζοντάς τον από πτώση στον πάγο. Ήμουν δεκατριών χρονών. Στα δεκαεπτά χάνει μια άλλη αδερφή. Έτσι, για να δραπετεύσετε από τον κόσμο ή να τον αντιμετωπίσετε, αποφασίστε τι θέλετε να ζωγραφίσετε.
πορφυρός, κόκκινος
Ο Manfred Gnädinger αποφάσισε να πάει στη Γαλικία σε ηλικία 23 ετών . Έφτασε στην Camelle, στο Ταχυδρομείο, το 1961. Ήταν ντυμένος με κοστούμι, αλλά ήθελε να μείνει στην ακτή γυμνός . Όταν ήρθε η καταστροφή του δεξαμενόπλοιου Το κύρος , Ο άνθρωπος -που τον έλεγαν στο χωριό- ένιωσε τόσο λυπημένος για αυτό που έβλεπε σταμάτησε να παίρνει τα χάπια που του συνέταξε ο γιατρός και πέθανε . Όταν πήγαν στο περίπτερό του, στον ψεύτικο πάτο της πλατφόρμας βρήκαν περισσότερα από τρεις χιλιάδες τετράδια με σχεδόν διακόσιες χιλιάδες σχέδια. Της θάλασσας, του απείρου, του κόσμου.
Στην κηδεία του άνδρα παρευρίσκεται ένας νεαρός Λόις Πατίνο . Γεννήθηκε στο Βίγκο το 1983 και είναι γιος των αφηρημένων ζωγράφων Menchu Lamas και Antón Patiño . Του το έμαθαν, όπως είπε cunqueiro, ο ωκεανός είναι ένα μεγάλο ζώο που αναπνέει δύο φορές την ημέρα , και ότι το μπλε αυτού, όπως θα έλεγα Λεϊλά Γκερέρο , είναι μπλε τόσο οριστικό που φαίνεται άποψη. μάθετε τα όρια του πραγματικότητα και μυθοπλασία, ο μύθος, το παραμύθι, ο μύθος, το όνειρο.
Δεν είχα πάει ποτέ στο Ακτή του Θανάτου αλλά ήξερε τι σήμαινε. Το τέλος του κόσμου , το μέρος με τα περισσότερα ναυτικά ατυχήματα σε ολόκληρο τον πλανήτη, τις ψυχές που δεν βρίσκουν τη θέση τους, που δεν βρίσκουν το όνομά τους. Και εκεί, στον αποχαιρετισμό του αγκυροβόλου που ονειρεύτηκε τη θάλασσα, βρίσκει τη θέση του στον κόσμο. Αρχή, εξέλιξη, τέλος. Ζωή, απεραντοσύνη, θάνατος. Millet, Friedrich, Cunqueiro. Ανδρας . Πόσο μπαίνουμε σε αυτό που βλέπουμε, πόσο μας διαπερνά αυτό που βλέπουμε. Και ο Lois Patiño άρχισε να ηχογραφεί.
Από τη θάλασσα, από το άπειρο, από τον κόσμο...
Lua Vermella έκανε πρεμιέρα στο MOMA και στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη πέρυσι. Ήταν στη Berlinale ως ένας από τους τρεις Ισπανούς καλλιτέχνες - μοναδικός Γαλικιανός - και στην πόλη που δεν κοιμάται ποτέ ήταν ο μοναδικός Γαλικιανός από τις δύο ισπανικές παραστάσεις. Είναι η δεύτερη ταινία του και αδελφή με την πρώτη. Τόσο πολύ Lua Vermella Τι Ακτή του Θανάτου Μιλούν για τη Γαλικία. Της μαγικής Γαλικίας, της μυθικής, της βαθιάς . Σε Lua Vermella μέσα από την αληθινή ιστορία του Ο Ρούμπιο, ένας δύτης που έχει περισυλλέξει πάνω από τρεις δωδεκάδες πτώματα ναυτικών που πέθαναν στη θάλασσα επιδιώκει να εξερευνήσει το πολιτιστική ταυτότητα τοπίου και για την εξερεύνηση του χρόνου μέσα από μια νέα κινηματογραφική γλώσσα.
Το κάνει επειδή ο Ρούμπιο, στην ταινία, έχει εξαφανιστεί . Οι κάτοικοι της παραθαλάσσιας πόλης αναρωτιούνται τι θα γίνει με τις χαμένες ψυχές , με εκείνους τους άτυχους ναυτικούς που έχασαν τη ζωή τους, αλλά τα κορμιά τους συνεχίζουν να περιφέρονται στο απέραντο γαλάζιο. Σταθερά καρέ, μεγάλη διάρκεια κάθε σκηνής. Ότι ο καθένας μπορεί να αναδημιουργήσει στο τοπίο. «Αφήστε το να είναι εγκαταλελειμμένο στο τοπίο», λέει ο Patiño . Το τοπίο αποτελείται από στρώματα χρόνου και χρόνο που καταλήγει να σχηματίζεται στρώματα, στρώματα, ιστορίες, μύθους και θρύλους.
«Αυτή η εικόνα, αυτή των στρωμάτων, σαν ιστορίες που συσσωρεύονται. Αυτή η εικόνα μνήμης που γεννά μύθους και θρύλους είναι αυτό που μου αρέσει . Στην Costa da Morte, στο Όρος Πίνδος Ακόμα και οι βράχοι έχουν ονόματα. Το υψηλότερο λέγεται το κρεβάτι γονιμότητας . Εκεί πήγαν τα ζευγάρια που δεν μπορούσαν να κάνουν παιδιά. Το έκαναν και η πέτρα τους έκανε γόνιμες», εξηγεί ο συγγραφέας μέσα από την τηλεφωνική γραμμή.
Όλα ξεκίνησαν όταν ο Patiño παρευρέθηκε στην κηδεία του Man
Για τον Álvaro Cunqueiro, η αληθοφάνεια της φαντασίας είναι αξίωμα. Σύμφωνα με Jose Ignacio Diez Fernandez , μαθητής του Γαλικιανού συγγραφέα, Ο Cunqueiro πίστευε ακράδαντα σε αυτό το ρητό της Προβηγκίας που λέει ότι τα παλιά τραγούδια δεν λένε ποτέ ψέματα . Και ο Patiño, με τον τρόπο του Cunqueiro, αντικατοπτρίζει αυτό στο έργο του. Σε αυτούς τους μύθους βρίσκεται μια πραγματικότητα. Και διαμορφώνονται από το τοπίο . Το είπα ήδη Castelao σε ένα απόσπασμα που εμφανίζεται στο έργο του Patiño: «Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza» (Στην είσοδο του ανθρώπου στο τοπίο και του τοπίου στον άνθρωπο, η ζωή δημιουργήθηκε αιώνια της Γαλικίας ).
-Το Costa da Morte για μένα ήταν ένα μυθικό μέρος πριν γίνει αληθινό . η πρώτη μου φορά μπήκα η ταφή του Man de Camelle . Όταν ήμασταν μικροί πηγαίναμε περισσότερο στο Rías Baixas, στο Ribeira Sacra, όπου γεννήθηκε ο πατέρας μου, και το Costa da Morte είχε πράγματα όπως Finisterre, τα ναυάγια, Man de Camelle , και πάω σε αυτόν, σε εκείνο το μέρος, με όλα αυτά τα φανταστικά. και τι όμορφο για μένα είναι να συγχωνεύσουμε αυτό το φανταστικό με το πραγματικό.
-Μέσα από τις ταινίες.
-Ναί.
-Για να πάρω τι;
ζωή και θλίψη
-Αναζητώ μια πρόσκληση για να ατενίσω το τοπίο. Είναι πολύ κοντά στον διαλογισμό, στο σταμάτημα της σκέψης... αλλά η περισυλλογή αφήνει να πάει , εγκαταλείψτε τον εαυτό σας και χαθείτε στο τοπίο. Υπάρχει μια διαδικασία οικειότητας, ενδοσκόπησης με το τοπίο . Και ότι υπάρχει μια στιγμή σύνδεσης, και ότι το τοπίο που νιώθεις που κοιτάζει πίσω σε σένα. Εκείνη τη στιγμή υπάρχει μια υπέρβαση.
-Κάθε τοπίο είναι διαφορετικό;
-Κάθε τοπίο είναι διαφορετικό γιατί το κλίμα είναι διαφορετικό . Το κλίμα μπαίνει στον άνθρωπο. Στη Γαλικία μπαίνει το κλίμα , και αυτός ο χαρακτήρας ευνοείται από την άγρια, επικίνδυνη θάλασσα, που για αιώνες θεωρούνταν άπειρη, σαν μπαλκόνι στην άβυσσο.
Η Lois Patiño χρησιμοποιεί ένα από αυτά τα αποσπάσματα για την τελευταία της δουλειά. " Ένα κουτί προσκήνιο δεν καταλαμβάνεται ατιμώρητα, στο μεγάλο θέατρο του μυστηρίου Είναι του Eugenio d'Ors. Δεν μπορείτε να κοιτάτε τον ορίζοντα της Fisterra χωρίς να πληρώσετε ένα τίμημα. Αν πρέπει να μάθετε τα μυστικά του τέλους του κόσμου, πριν περάσει από το κουτί . γιατί στο μαγική Γαλλική οτιδήποτε φωτεινό έχει τη σκοτεινή του πλευρά. Αν το τοπίο ξυπνά αυτούς τους μύθους στον άνθρωπο και είναι η ίδια η ανθρωπότητα που τους εκφράζει λεκτικά, το να βλάψεις το τοπίο δεν είναι ο καλύτερος τρόπος να σχετιστείς μαζί του.
-Έλλειψη προσοχής προς τη βιωσιμότητα, προς τη μελλοντική προοπτική . Το να μπαίνεις στο τοπίο για να εξαντλήσεις τους πόρους του, με μια προοπτική του παρόντος, για να πάρεις το μέγιστο όφελος, είναι τρομερό - εξηγεί.
Οι ψαράδες, οι οστρακοσυλλέκτες, τα βαρέλια
-Μας λείπει η ενσυναίσθηση προς τον χρόνο; Μονομάχησε;
-Υπάρχει πρόβλημα με την επιτάχυνση . Η ανάπτυξη και το τοπίο έχουν διαφορετικό ρυθμό. Του επιβάλλουμε επιταχυνόμενους ρυθμούς. Πρέπει να επιστρέψετε σε έναν επανασυγχρονισμό. Αυτή η επιτάχυνση μας οδηγεί σε έναν μη βιώσιμο ίλιγγο. Στη Γαλικία συμβαίνει με το βαρέλι . Πρέπει να ελέγξεις τους ρυθμούς για να το εξαγάγεις. Εάν δεν υπήρχαν κανονισμοί για την επιβράδυνση της εξόρυξης, το είδος θα κατέληγε να εξαφανιστεί.
Να γιατί Lua Vermella έχει τόσα πολλά σχέση με τον άνθρωπο και το τοπίο του . Το έργο της Γαλικίας που κινείται σε φυσικό περιβάλλον. Οι ψαράδες, οι οστρακοσυλλέκτες, τα βαρέλια . ζωή και θλίψη. Οι άνθρωποι εισέρχονται στο τοπίο ονοματίζοντας το, δημιουργώντας μια ανάμνηση της ζωής μας που συμπυκνώνεται σε αυτήν την εικόνα της πέτρας στην πέτρα, της γης στη στεριά, που δείχνει αιώνες ιστορίας σε μια γεωλογική δοκιμή. Αλλά με αφηρημένη ματιά.
«Ο κινηματογράφος που κάνω είναι μέρος του μεταφορικού»
-Ο κινηματογράφος που κάνω είναι μέρος του παραστατικού . Κάνω μια επεξεργασία της εικόνας φτάνοντας την στα άκρα, που φτάνει στα άκρα. Υπάρχει μια επιρροή της τοπογραφίας, του Φρίντριχ, με αυτή την απόσταση του τοπίου από τις ανθρώπινες φιγούρες, από την απεραντοσύνη. Αντιμέτωποι με τη συνέχεια της φύσης, το καδράρισμα σε καμβά είναι αυτό που δίνει νόημα στην ιδέα του τοπίου . Στον κινηματογράφο μου αναζητώ κινούμενους πίνακες. Ένα καθάρισμα φωτός, η κίνηση των κυμάτων…
-Εκτός από το Costa da Morte. Κάποιο άλλο μέρος που σας φαίνεται ζωγραφισμένο;
-Όλα τα τοπία έχουν τη δυνατότητα να παρασυρθούν από αυτό. Είμαι αρκετά νομαδικός όταν πρόκειται για αυτό . Για να σας δώσω ένα παράδειγμα, Είχα μια συντριπτική εμπειρία στην έρημο Σαχάρα . Το να βλέπω την ανατολή του ηλίου στην έρημο Σαχάρα ήταν για μένα, είναι για μένα ένα άλλο από εκείνα τα μέρη που φαίνονται φανταστικά. Είσαι φορτωμένος με εσωτερικές εικόνες: στη σιωπή, με τις ιστορίες των Βεδουίνων, και οι αμμόλοφοι αρχίζουν να αποκαλύπτονται, να σχεδιάζουν τις μορφές τους. Στο Fajr προσπαθώ να αποτυπώσω αυτή την εμπειρία.
-Και, κάπου πας να ξεφύγεις;
-Για να ξεφύγω, δεν έχω συγκεκριμένο, αλλά κάτι που έχει θέα με υψόμετρο . Αυτή η απόσταση με βοηθά κατά κάποιο τρόπο να είμαι οικείος και με λίγη περισσότερη σαφήνεια. Αισθάνομαι άνετα. Είμαι αρκετά νομάδα. Το να είμαι σε νέα μέρη μου αρέσει.
Σε κάθε κάδρο μια σκέψη και μια πρόθεση