Η Καπέλα Σιξτίνα της Tàrrega είναι συνώνυμη με αυτό στην Ισπανία περιμένει μια από τις μεγαλύτερες σύγχρονες συλλογές του τοιχογραφία cool του κόσμου : 1.014 τετραγωνικά μέτρα.
ΕΝΑ μοναδική Καπέλα Σιξτίνα στην Καταλονία, περιμένει στην πόλη Tárrega της Lleida. ξαναγράψει τη Βίβλο στους τοίχους της εκκλησίας του Santa Maria de l'Alba , με το ταλέντο του διπλανού του, ο καλλιτέχνης Josep Minguell , ένας «Μιχαήλ Άγγελος» του 21ου αιώνα.
Όταν ο Josep Minguell Cardenyes ήταν μόλις 13 ετών και βοηθούσε τον πατέρα του να συναρμολογήσει τις σκαλωσιές για να έχει πρόσβαση στους τοίχους και τις οροφές που διακοσμούσε σε εκκλησίες στην Καταλονία, δεν μπορούσε να φανταστεί τι θα ήταν ικανός ο ίδιος επίσης να κάνω κάποια μέρα.
Αυτός κάτοικος της πόλης Tàrrega της Lleida έχει κορυφωθεί σε την εκκλησία της πόλης του μια τοιχογραφία 1.014 τετραγωνικών μέτρων.
Στους θόλους και τους τοίχους του μπαρόκ ναού της Santa Maria de l'Alba έχει αναδημιουργήσει την προέλευση της ανθρωπότητας , η ανάσταση του Χριστού, οι ιστορίες του Κάιν και Άβελ ή κιβωτός του Νώε... δίνοντας ζωή στην εκκλησία, προικίζοντας τους τοίχους της με όμορφες εικόνες ιστοριών που λένε μόνες τους και που είναι πολύ εύκολο να μας οδηγήσουν να σκεφτούμε την Καπέλα Σιξτίνα του Αποστολικού Παλατιού του Βατικανού, στο θησαυροφυλάκιο της οποίας οι τοιχογραφίες του Miguel Angel έγραψαν ένα ένδοξο κεφάλαιο της Αναγέννησης.
Αυτό στη Ρώμη είναι ένα από τα αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης, αφηγείται αποσπάσματα από τις ιερές γραφές με την ίδια τεχνική τοιχογραφίας με την οποία σήμερα εργάζονται ελάχιστοι καλλιτέχνες, όπως ο Josep Minguell.
Για χρόνια ο Μινγκέλ έχει ζήσει με το ένα πόδι στη Φλωρεντία και το άλλο στην Tàrrega . Είναι η τρίτη γενιά στην οικογένειά του ειδικοί στην καλλιτεχνική έκφραση που δημιουργείται απευθείας στους τοίχους.
Ο παππούς του, Josep Minguell Gene, ήταν διακοσμητής ζωγράφος , «επάγγελμα που τότε απαιτούσε καλλιτεχνικές ικανότητες», προσδιορίζει ο εγγονός. Ο πατέρας του, Jaume Minguell Millet, εκπαιδεύτηκε στο ίδιο στο οικογενειακό εργαστήριο και έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική ζωγραφική.
Από πολύ μικρός σπούδασε στη σχολή τεχνών και χειροτεχνίας και, τη δεκαετία του 1950, ως αποτέλεσμα των ταξιδιών του στην Ολλανδία και την Ιταλία, γύρισε προς το μέρος του εξπρεσιονισμός , και άρχισε να ζωγραφίζει τοιχογραφίες.
«Ήξερα ήδη τα υλικά, είχα τις χρωστικές στο εργαστήριο του σπιτιού μου και στην Ιταλία γοητεύτηκε από τις τοιχογραφίες της Φλωρεντίας », εξηγεί ο Minguell.
Γεννήθηκε το 1959 , σε εκείνο το σπίτι όπου η ζωγραφική ήταν μέρος της καθημερινής ζωής. «Η τέχνη ήταν κάτι πολύ ζωτικής σημασίας στο σπίτι», λέει ο Minguell.
Και θυμάται καλά ότι, στην εφηβεία του, ο πατέρας του του είπε: Μελετήστε ό,τι θέλετε, αλλά θα ήθελα να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε καλά την τοιχογραφία ". Για αυτό, ήταν πολύ χρήσιμο να τον συνοδεύσω στα χωριά, βοηθώντας σας να προετοιμάσετε υλικά σαν ασβέστης.
Σπούδασε Καλές Τέχνες στη Βαρκελώνη , πραγματοποίησε διάφορες εκθέσεις ζωγραφικής και, τη δεκαετία του 1980, προώθησε την έκθεση θεάτρου και γλυπτικής στους δρόμους της Tàrrega, από τους οποίους πέρασαν ταλέντα όπως ο Jaume Plensa.
Στη φετινή έκδοση, από 8 έως 11 Σεπτεμβρίου , το FiraTàrrega θα προσφέρει –στις 9 και 10 στον παλιό ανεμόμυλο του El Talladell- μια παράσταση που ετοίμασε ο Josep Minguell και ο σχεδιαστής και σκηνογράφος Llorenç Corbella, βασισμένοι στην αναπαράσταση της διαδικασίας παραγωγής μιας τοιχογραφίας τοιχογραφίας, όπου ο ζωγράφος εκτελεί το έργο του ενώ αλληλεπιδρά με μια μούσα.
Η ΑΡΧΗ ΣΑΣ ΜΕ ΤΑ ΦΡΕΣΚΑ
Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Josep Mingell ένιωσε μια κάποια έλλειψη ζωτικής συγκίνησης στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα και θυμήθηκε τις εμπειρίες του πατέρα του , πως θα μπορούσα με τη ζωγραφική του μεταμορφώνει την αρχιτεκτονική και πώς έρχονταν οι άνθρωποι από τα χωριά να παρακολουθούν την πρόοδο του έργου του.
"Και έτσι Είχα επίγνωση της κληρονομιάς ότι με είχε αφήσει ο πατέρας μου», λέει. Ανακάλυψε τον εαυτό του ως μαθητευόμενος ζωγραφικής με τον πατέρα του, τον πρώτο του δάσκαλο, και από εκείνη τη στιγμή, άρχισε μια ενδελεχή μελέτη της τοιχογραφίας, παρουσία σε όλη τη Μεσόγειο, και αφοσιώθηκε σε αυτήν.
«Η τοιχογραφία, κάτι περισσότερο από τεχνική, είναι ένας τρόπος κατανόησης της τέχνης και της ζωγραφικής, που προβάλλεται στην αρχιτεκτονική και φτάνει κατευθείαν στα μάτια του κοινού », επισημαίνει ο Josep Minguell.
'A bareback', καλλιτέχνης και επιφάνεια, και υλικά που εφαρμόζονται απευθείας στον τοίχο, που θα γίνει το τελευταίο του δέρμα. Όπως το τατουάζ, το κτύπημα πρέπει να είναι ακριβές . Δεν υπάρχει περιθώριο λάθους.
Το 1995, ο Ιωσήφ τελείωσε την πρώτη του τοιχογραφία στην εκκλησία του Cellers, στον δήμο Castell de Mur, στην περιοχή Pallars Jussà.
Σκέφτηκε ότι αυτή θα ήταν μια μοναδική εμπειρία, λόγω της μεγάλης έντασης της αφοσίωσής του. αλλά ήταν απλώς η πρώτη από τις 46 τοιχογραφίες που έχει κάνει μέχρι σήμερα , κυρίως στην Καταλονία, όπως το παλάτι του Diputació de Lleida, η εκκλησία Espluga Calba, η ενορία της Virgen del Carme de Sant Joan Despí, ο Sant Joan de Reus και η Παναγία του λιμανιού της Βαρκελώνης.
Έχει συμμετάσχει και καλλιτεχνικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Τόκιο και την Ιταλία, όπου το Δημοτικό Συμβούλιο της Καρράρα παρήγγειλε μια τοιχογραφία τοιχογραφίας για μια κατοικία για ηλικιωμένους.
Ο Minguell ονειρευόταν να κάνει ένα μεγάλο έργο, μια πρόκληση έννοιας όπου θα μπορούσε να βάλει όλες τις δυνατότητές του στο παιχνίδι. Και, 100 μέτρα από το σπίτι του, άνοιξαν οι πόρτες της εκκλησίας της Santa Maria de l'Alba για να εκπληρώσει το όνειρό του.
Ο καλλιτέχνης Josep Minguell.
17 ΧΡΟΝΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
Υπήρξαν 17 χρόνια δουλειάς -σε πέντε στάδια- στην ίδια εκκλησία όπου είχε δει τον πατέρα του να σκαρφαλώνει σε ένα ικρίωμα για να ζωγραφίσει τις πλαϊνές τοιχογραφίες. Έχει ολοκληρώσει το σύνολο των ζωγραφικών έργων στον κεντρικό σηκό, το εγκάρσιο και τους θόλους.
Μεταφορικά, Ήταν σαν μια καλλιτεχνική αγκαλιά του έργου του πατέρα του , ένα φιλόδοξο και δύσκολο έργο, με ύψη άνω των 20 μέτρων.
Από το 2005 Μέχρι σήμερα, υπήρξαν πολλά πρωινά του διακριτική και παρατεταμένη πειθαρχία , ετοιμάζοντας υλικά, όπως ο φούρναρης που ζυμώνει το ψωμί του κάθε αυγή.
Πολλές και μεγάλες μέρες βυθισμένες σε ένα έργο που είδε το τέλος του φέτος στον οποίο ο ναός, που ήταν κήρυξε Πολιτιστικό Αγαθό Εθνικού Ενδιαφέροντος το 2017 γιορτάζει 350 χρόνια από την κατάθεση της πρώτης πέτρας.
Έχει καταλήξει με τοιχογραφία στο χώρο που περιβάλλει τον κύριο βωμό (κανάλι) αφιερωμένο στο φως της αυγής, που ανακαλύψτε το τοπίο, τη φύση και την πόλη της Tàrrega , μια αλληγορία στην Virgen María del Alba, προστάτιδα της πόλης, στην οποία είναι αφιερωμένη η εκκλησία.
Το αποτέλεσμα εκπλήσσει. Ο Josep Minguell ολοκλήρωσε ένα από τα μεγαλύτερα σύγχρονα σύνολα τοιχογραφίας τοιχογραφίας στον κόσμο.
Μέσα από τους πίνακες, θέλησε να κάνει την εκκλησία «ένα ανοιχτό, φιλόξενο μέρος, όπου διαφορετικές ευαισθησίες μπορούν να αισθάνονται καλά. βιβλικά θέματα είναι ζωγραφισμένα από την εμβληματική παράδοση εκσυγχρονίζω. Έχω φτιάξει μια τρέχουσα έκδοση », επισημαίνει ο καλλιτέχνης, ο οποίος σχεδίασε πρώτος το σενάριο της ταινίας του.
“Μελέτησα κάθε κείμενο της Βίβλου , καθώς και ερμηνείες και δοκίμια, σε βάθος, για το πώς τα είχαν καταλάβει οι προηγούμενοι καλλιτέχνες. Και με όλα αυτά Έχω κάνει την ερμηνεία μου », επισημαίνει.
Ο ζωγράφος διευκρινίζει επίσης ότι « τώρα που βρισκόμαστε στην ψηφιακή εποχή , στο οποίο όλα είναι τόσο εικονικά, το έχω παρατηρήσει οι άνθρωποι είναι πολύ ευαίσθητοι να κατευθύνει τα συναισθήματα. Οι επισκέπτες βυθίζονται στον πίνακα».
ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΔΕΡΜΑ ΤΩΝ ΚΤΙΡΙΩΝ
Η τέχνη του να κάνεις τους τοίχους να εκφράζονται, να εξηγούν ιστορίες, να καταγράφουν τη ζωή, μέρος της Προϊστορίας. Με φυσικά, κοκκινωπά, καφέ, ώχρα και μαύρα υλικά, που κατοικούσε στο σπήλαιο της Αλταμίρα συνέλαβε στην πέτρα το φανταστικό της πρωτόγονης ανθρωπότητας, μυώντας μας στην τέχνη των σπηλαίων. Στα χέρια του Μιχαήλ Άγγελου, η αναδημιουργία ιερών περασμάτων έκανε την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα ένα από τα πιο διάσημα σκηνικά για την τοιχογραφία.
Ο Josep Minguell εξηγεί βήμα προς βήμα αυτόν τον αρχαίο τρόπο ζωγραφικής στον ψηφιακό του χώρο Fresco Mural Painting.
ο κονίαμα ασβέστη και άμμου , χρωστικές, Βούρτσες , το νερό, τα σκίτσα, τα εργαλεία, οι σκαλωσιές, όλα αυτά παρασκευάσματα είναι προηγήθηκε ένα μακρύ στάδιο μελέτης , προγραμματισμός, οργάνωση και προηγούμενα σχέδια , στη σιωπή και την οικειότητα του εργαστηρίου του, και προηγούνται της προετοιμασίας του τοίχου και της τελικής ζωγραφικής, εκείνο το τελευταίο στρώμα δέρματος στην επιφάνεια.
«Πρέπει να μπορώ νιώσε κάθε τοίχο και κάθε καμάρα του αρχιτεκτονικού χώρου προκειμένου να δοθεί στους πίνακες συμβολικό περιεχόμενο, ένα αρχιτεκτονικό χαρακτηριστικό , και να παραγγείλετε οπτικά τον χώρο σύμφωνα με τις προθέσεις που απαιτεί η εργασία”.
Η Generalitat μόλις απένειμε στον Josep το Creu de Sant Jordi, γιατί τον θεωρούσε «έναν μοναδικό καλλιτέχνη, εξαιρετικό στην τέχνη της τοιχογραφίας και της ζωγραφικής ενσωματωμένο σε μεγάλους αρχιτεκτονικούς χώρους. Λαμπερής έμπνευσης, που προκαλεί και συγκινεί τον θεατή των εικονογραφικών του έργων». Και το Δημοτικό Συμβούλιο της Tàrrega, της γενέτειράς του, συμφώνησε του απονέμει το Χρυσό Μετάλλιο του δήμου σε αναγνώριση της καλλιτεχνικής του πορείας.
Minguell έχει διδάξει master classes της τοιχογραφίας στις Ακαδημίες Καλών Τεχνών στη Φλωρεντία και την Καρράρα, και ήταν φίλος και συνεργάτης του Τζιανλουίτζι Κολαλούτσι , ο κύριος αναστηλωτής της Καπέλα Σιξτίνα, που έφυγε από τη ζωή πέρυσι.
Έχει επίσης συνεργαστεί με τα πανεπιστήμια της Hawaii Manoa, Waseda, στο Τόκιο, το Complutense University της Μαδρίτης και αυτά της Βαρκελώνης και της Βαλένθια.
Διδακτορικό στις Καλές Τέχνες , είναι συγγραφέας πολλών άρθρων και του βιβλίου Pintura mural al fresco, στρατηγικές ζωγράφων και Chronicle of a fresco painter. Tàrrega-Florència, και οι δύο από το Publicacions de la Universitat de Lleida, 2014 και 2019.
Παράλληλα με την εκτέλεσή του στη ζωγραφική, ο Josep Minguell διερευνά και διαδίδει την τεχνική και την εννοιολογική έκφραση της τοιχογραφίας τοιχογραφίας, πάνω στην οποία έγραψε τη διδακτορική του διατριβή, το 2009, στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης.
Σίγουρα είναι σήμερα ένας από τους μεγαλύτερους διεθνείς εκπροσώπους τοιχογραφίας τοιχογραφίας.
ΚΑΤΙ ΓΙΑ ΤΗ ΡΩΜΗ, ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ ΓΙΑ ΤΟ ΣΑΝΤΙΑΓΟ ΚΑΙ ΤΗ LOYOLA
Η Tàrrega είναι η πρωτεύουσα της περιοχής Lleida του Urgell , με περίπου 18.000 εγγεγραμμένους κατοίκους. Απέχει μισή ώρα με το αυτοκίνητο από την πόλη Lérida (την πρωτεύουσα στην οποία μπορείτε να φτάσετε από τη Μαδρίτη σε δύο ώρες με το AVE), και μια ώρα και ένα τέταρτο από τη Βαρκελώνη.
Η εκκλησία του, Santa Maria de l'Alba, Είναι τόπος διέλευσης σε ένα από τα στάδια του Ignatian Way , το δρομολόγιο που ο κύριος Ο Ιγνάτιος της Λογιόλα περιόδευσε το 1522 από τη Loyola στην πόλη Manresa.
Ο ναός της Tarrega είναι επίσης μέρος του Camí de Sant Jaume, τα στάδια του Camino de Santiago στην καταλανική επικράτεια. Έτσι, η μοναδική σύγχρονη «Καπέλα Σιξτίνα» που αυτή η πόλη διέλευσης επιδεικνύει τώρα στα πνευματικά (και αθλητικά) προσκυνήματα, είναι ένας ακόμη λόγος για να σταματήσετε στην Tàrrega.
Ταρέγκα.
Στάση και πανδοχείο, γιατί από φέτος το καλοκαίρι διαθέτει καταφύγιο για προσκυνητές, αλλά και καταλύματα και ξενοδοχεία αγροτικού τουρισμού, στην πόλη ή στην περιοχή Urgell.
Χωρίς να αφήνουμε το μυστήριο που εμπνέει το προσκύνημα, στην ίδια περιοχή Η κιστερκιανή διαδρομή περνά, ότι οδηγεί στα τρία Κιστερκιανά μοναστήρια Poblet, Santes Creus και Vallbona , που σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, όπως τώρα το καλοκαίρι, είναι σκηνή μουσικής συναυλίας.
Εκτός από την Καπέλα Σιξτίνα της Tàrrega, μια άλλη πρόταση πριν φύγετε από την πόλη. Δίπλα στο δημοτικό καταφύγιο προσκυνητών υπάρχει α παλιό εργοστάσιο αγροτικών μηχανημάτων που τώρα μόλις πριν από 10 χρόνια άνοιξε ξανά μετατράπηκε σε μουσείο, το Museu Trepat.
Μουσείο Trepat.
Το να μπαίνεις στα πλοία τους είναι σαν να δίνεις α άλμα στις αρχές του 20ου αιώνα και μπες σε αυτό εργοστασιακή ατμόσφαιρα που έμεινε πίσω , όπως είναι, όσοι το δούλεψαν μια ζωή.
Πρακτικά όλα διατηρούνται στους αρχικούς τους χώρους: εργαλεία, αρχεία διαχείρισης, μηχανήματα. Και, στη μέση όλων αυτών, υπάρχει ένα μέρος, να εκθέσουν σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες που, όπως και οι τοιχογραφίες του Josep Minguell Cardenyes, ενσωματώνουν σε μια μεγάλη αγκαλιά, το παρόν και εκείνο το παρελθόν που είναι, ταυτόχρονα, μνήμη και έμπνευση.