Φρίντα Κάλο
Από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη μέσω Λονδίνου και Βερολίνου. Αγαπητοί fashionistas, σημειώστε καλά:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Μουσείο Design, Λονδίνο) **
Μετά τον απροσδόκητο θάνατό του τον περασμένο Νοέμβριο, το Μουσείο Design στο Λονδίνο φιλοξενεί αυτήν την έκθεση, σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Alaïa , το οποίο εξετάζει την κληρονομιά του.
Η διάσημη couturier ήξερε να αποτυπώνει τη διαχρονική ομορφιά του γυναικείου σώματος και να την εκφράζει με τη μορφή κομματιών υψηλής ραπτικής.
Η Alaïa, τυνησιακής καταγωγής, έλαβε μαθήματα γλυπτικής στη Σχολή Καλών Τεχνών της πόλης της, κάτι που φαίνεται στον χειρισμό της βελόνας όταν γλύφιζε τις δημιουργίες της.
Η έκθεση θα παρουσιάσει περισσότερα από 60 ορόσημα της δουλειάς του σχεδιαστή τα τελευταία 35 χρόνια , προσωπικά επιλεγμένα από τον Alaïa και τον επιμελητή Mark Wilson.
Από 10 Μαΐου έως 7 Οκτωβρίου.
Alaïa, γνωστός και ως γλύπτης της μόδας
**ΟΥΡΑΝΙΑ ΣΩΜΑΤΑ: ΜΟΔΑ ΚΑΙ ΚΑΘΟΛΙΚΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ (The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη)**
Το MET φιλοξενεί φέτος ένα ενδιαφέρον διάλογος μεταξύ μόδας και αριστουργημάτων θρησκευτικής τέχνης.
Μια ομάδα παπικών ενδυμάτων και αξεσουάρ από το Βατικάνο –πολλοί από τους οποίους δεν έχουν δει ποτέ έξω από τις εγκαταστάσεις τους– θα ταξιδέψουν στο Big Apple για να λειτουργήσει ως ο ακρογωνιαίος λίθος της έκθεσης, τονίζοντας την επίδραση των λειτουργικών ενδυμάτων στους οίκους μόδας.
Ανάμεσα στα κομμάτια που εκτέθηκαν στην έκθεση θα βρούμε σχέδια από Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior ή Vivienne Westwood.
Όπως συνηθίζεται, τα εγκαίνια της έκθεσης θα συνοδεύονται από το περίφημο MET Gala. Αυτή την χρονιά, Άννα Γουίντουρ θα παρουσιαστούν οικοδέσποινες από τους τύπους του Αμάλ Κλούνεϊ, Ριάνα και Ντονατέλα Βερσάτσε.
Από 10 Μαΐου έως 8 Οκτωβρίου.
Βραδινό παλτό, Cristóbal Balenciaga, Φθινόπωρο/Χειμώνας 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, Παρίσι) **
Ο ίδιος ο Martin Margiela είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής αυτής της έκθεσης αφιερωμένης στην εποχή του στο γαλλικό maison (1997-2003).
Για την περίσταση, ο Βέλγος δημιουργός επέλεξε 120 κομμάτια από τις δώδεκα συλλογές που σχεδίασε για τον Hèrmes, στις οποίες το αλάνθαστο μινιμαλισμός σε απόλυτη αρμονία με τη σύγχρονη πολυτέλεια που χαρακτηρίζει τις δημιουργίες του.
Από 22 Μαρτίου έως 2 Σεπτεμβρίου.
Maison Martin Margiela, Άνοιξη/Καλοκαίρι 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Παρίσι) **
Σαν να μην έφτανε ένα, η γαλλική πρωτεύουσα φιλοξενεί άλλη μια αναδρομική αφιερωμένη στον Βέλγο σχεδιαστή. Αυτή τη φορά, η πορεία της Margiela ανασκοπείται από τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 1989 έως την άνοιξη-καλοκαίρι 2009.
Ο «ανώνυμος» σχεδιαστής, που ονομάστηκε για την αποστροφή του να δίνει συνεντεύξεις και να φαίνεται, αμφισβήτησε τις δομές και τις μορφές που χρησιμοποιούνται στον κόσμο της μόδας: μελετά την κατασκευή των ενδυμάτων μέσα από την αποδόμησή τους, αποκαλύπτει την ανάποδή της, ενισχύει το ημιτελές και πασπαλίζει τις συλλογές της με λευκό.
Από 3 Μαρτίου έως 15 Ιουλίου.
Martin Margiela, γιλέκο, Άνοιξη-Καλοκαίρι 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Βερολίνο) **
Από τον Ιανουάριο, το διάσημο Παλάτι του Πρίγκηπα στο Βερολίνο φιλοξενεί μια έκθεση όπου η μόδα, ο πολιτισμός, η μουσική και η έμπνευση ενώνονται χάρη στον αείμνηστο Gianni Versace σε έναν καινοτόμο και πολύχρωμο χώρο.
Περισσότερα από 300 κομμάτια, μερικά που δεν έχουν ξαναδεί από τις δεκαετίες του '80 και του '90, συγκεντρώνονται σε αυτήν την έκθεση. Ανάμεσα στις προσωπικότητες που φόρεσαν τα ενδύματα είναι Η Naomi Campbell, η Claudia Schiffer, η Linda Evangelista, η Kate Moss, η Madonna, ο Elton John, ακόμη και η Lady Diana.
θα δείξει επίσης το χειροποίητο φράκο που φορούσε ο Στινγκ στη δεξίωση του γάμου σας, κορσέ με απλικέ της παρέλασης που έγινε στο Ritz στο Παρίσι το 1992, ή το μπουστάκι με το πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer, Η μούσα του Γκούσταβ Κλιμτ.
Επιπλέον, μπορείτε να δείτε σχεδιαστικά αντικείμενα και αξεσουάρ όπως π.χ πορσελάνη, ρολόγια, κοσμήματα και μερικά από τα εξαιρετικά χαλιά του.
Από 30 Ιανουαρίου έως 14 Απριλίου.
Η Linda Evangelista ντυμένη στα Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP (Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο) **
Μέρος της γκαρνταρόμπας του εμβληματικού Μεξικανού καλλιτέχνη θα ταξιδέψει στη βρετανική πρωτεύουσα για να δείξει ρούχα δεν έχει ξαναδεί ποτέ έξω από το Μεξικό.
Ανάμεσα στα αντικείμενα, μπορείτε να δείτε χαρακτηριστικά μεξικάνικα φορέματα, κορσέδες διακοσμημένα από την ίδια τη Φρίντα, κοσμήματα, φωτογραφίες και γράμματα.
Από 16 Ιανουαρίου έως 4 Νοεμβρίου.
Η αναδρομική έκθεση της Φρίντα Κάλο είναι μια από τις πιο αναμενόμενες του 2018
**ΜΟΔΑ ΑΠΟ ΤΗ ΦΥΣΗ (Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο) **
Το Λονδίνο φιλοξενεί την πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στην εξερευνήστε τη σχέση μεταξύ μόδας και φύσης από το 1600 έως σήμερα.
Η έκθεση θα παρουσιάσει οργανικές φόρμες μόδας και νέες διαδικασίες βαφής, καλώντας τους επισκέπτες να σκεφτούν τα υλικά και την προέλευση της ενδυμασίας τους.
Το Μουσείο Victoria & Albert θα συγκεντρώσει συνολικά 300 κομμάτια υπογεγραμμένα από σχεδιαστές όπως π.χ Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten και Philip Treacy.
Από 21 Απριλίου έως 27 Ιανουαρίου 2019.
Katie Jones, 2017
ΡΟΖ: Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΝΟΣ ΠΑΝΚ, ΟΜΟΡΦΟΥ, ΔΥΝΑΤΟΣ ΧΡΩΜΑΤΟΣ ( ** Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας, Νέα Υόρκη) **
Συνδέεται ευρέως με τις κούκλες, τις μπαλαρίνες, τα κοριτσάκια και τον γυναικείο κόσμο γενικότερα, το ροζ χρώμα έχει πολύ περισσότερο συμβολισμό και σημασία από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά.
Τον XVIII αιώνα, Μαντάμ Ντε Πομπαδούρ έκανε το ροζ της μόδας στη γαλλική αυλή, επίσης στον ανδρικό τομέα, και σε πολιτισμούς όπως η Ινδία, οι άνδρες δεν σταμάτησαν ποτέ να το χρησιμοποιούν.
Αυτή η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε η Δρ. Valerie Steele, μελετά την μεταβαλλόμενη διαδρομή του ροζ από την ιστορία μέχρι σήμερα.
Από 7 Σεπτεμβρίου έως 5 Ιανουαρίου 2019.
Ροζ βραδινό φόρεμα από ταφτά, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – SHE WALKS IN BEAUTY (Mode Museum, Αμβέρσα) **
Η έκθεση διερευνά τη δημιουργική εξέλιξη του Βέλγου σχεδιαστή κατά τη διάρκεια των είκοσι χρόνων του στον κόσμο της μόδας: από τη σκοτεινή και ρομαντική πλευρά των πρώιμων σχεδίων του μέχρι το νέο όραμα της ραπτικής που εμφύσησε. Βράχοι , περνώντας από τη μαεστρία του στο κόψιμο και το ράψιμο Νίνα Ρίτσι , η αμερικανική του περιπέτεια στο Θεωρία του Thekens και την επανεκκίνηση της δικής του εταιρείας Ολιβιέ Θίσκενς.
Το εξαιρετικό ταλέντο του στο σχέδιο και η αυτοδίδακτη μέθοδος εργασίας παρέχουν μια ευρεία προοπτική των διαφορετικών πτυχών της σύγχρονης βιομηχανίας της μόδας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί επίσης φωτογραφίες, ταινίες και σχέδια.
Έως 15 Απριλίου 2018.
Nina Ricci του Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Μοντέλο: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Μαλλιά και μακιγιάζ: Carole Colombani