Wallis Simpson, Δούκισσα του Windsor (1896-1986), φορώντας το δαχτυλίδι αρραβώνων Cartier και το βραχιόλι από ζαφείρι και διαμάντια.
Το 1904, μια εποχή που τα ρολόγια τσέπης ήταν στρογγυλά, η Cartier δημιούργησε ένα τετράγωνο ρολόι για τον καρπό, το οποίο ονόμασε Santos. Το σχεδιαστικό όραμα του Maison άλλαξε την ιδέα μας αισθητική, με τη δημιουργία αναγνωρίσιμων, διαχρονικών κομματιών ριζωμένα στη δική τους ιστορία. Τώρα και για τις επόμενες τρεις εβδομάδες, είναι δυνατό γιορτάστε αυτά τα αντικείμενα –σύγχρονα και κλασικά ταυτόχρονα– που έχουν κάνει την εταιρεία κοσμημάτων και ρολογιών κάτοχο τόσων πολλών λατρευτικών αντικειμένων.
Το Cartier Pavilion of Design προτείνει μια καινοτόμο ιδέα έκθεσης, ανοιχτό για το κοινό έως τις 20 Ιουνίου στο Πολιτιστικό Κέντρο Casa de Vacas στο πάρκο Retiro της Μαδρίτης. Για πρώτη φορά θα συγκεντρωθούν οι πιο εμβληματικές δημιουργίες του πολυτελούς οίκου, που παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο μέσα από τις 265 μπουτίκ του: αναφερόμαστε στο Santos de Cartier, Tank, Trinity, Love, Juste un Clou, Panthère de Cartier και Ballon Bleu de Cartier.
Πρόσοψη του Cartier Pavilion of Design στο El Retiro, Μαδρίτη.
Μέσα από μια διαδραστική και καθηλωτική εμπειρία, Οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν τη σχεδιαστική εξέλιξη αυτών των δημιουργιών με την πάροδο του χρόνου και πώς αυτές εμπίπτουν στις τέσσερις μεγάλες αρχές της δημιουργίας: η καθαρότητα της γραμμής, η ακρίβεια της φόρμας, η ακρίβεια των αναλογιών και η ομορφιά των λεπτομερειών.
Επιπλέον, στο Pavilion of Design εκτίθενται διαφορετικά κομμάτια από τη συλλογή Cartier, η οποία συγκεντρώνει μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα που έχει δημιουργήσει ο Maison σε όλη την ιστορία του, όπως το βραχιόλι Love Duchess of Windsor's Love, Wallis Simpson, ή το βραχιόλι Nail που σχεδίασε ο Aldo Cipullo για την Cartier New York το 1971, ένα σχέδιο που έχει ανανεωθεί από το 2012 με τη συλλογή Juste un Clou.
Η έκθεση προσφέρει ένα διαδραστικό και συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία του σχεδιασμού του Maison.
Η οπτικοακουστική εγκατάσταση #MyCartierDesign προσκαλεί συμμετέχουν ενεργά σε αυτό στους επισκέπτες, με στόχο να κινήσουν την περιέργειά τους και να τους καλέσουν να προβληματιστούν σχετικά με το τι αντιπροσωπεύει κάθε σχέδιο στη μνήμη τους και στα συναισθήματά τους, όλα μέσα από μια διαδραστική εμπειρία. Την ίδια στιγμή, Το #MyCartierDesign καλωσορίζει μαρτυρίες από προσωπικότητες που ανήκουν σε διαφορετικούς επαγγελματικούς κόσμους, που αφηγούνται σε πρώτο πρόσωπο τον προσωπικό και συναισθηματικό δεσμό τους με αυτά τα σχέδια.
Juste un Clou, Panthère, Santos... σχεδιάστε εικονίδια για να τα ανακαλύψετε ξανά στην έκθεση Retiro...
Η πόλη της Μαδρίτης είναι η πρώτη που φιλοξενεί το Pavilion of Design του Cartier. «Θα είναι μεγάλη χαρά να καλωσορίσω όλους τους επισκέπτες που έρχονται στο Περίπτερο. Ολα τους θα μπορούν να βιώσουν, σε έναν εντελώς καινοτόμο χώρο, μερικές από τις εμβληματικές δημιουργίες που έχουν σημαδέψει τόσο πολύ την ιστορία του Maison όπως κοσμήματα και ωρολογοποιία και, ταυτόχρονα, θα ανακαλύψουν την κουλτούρα του σχεδιασμού που κρύβεται πίσω από την ταυτότητα και τη μοναδικότητα της Cartier», σχολιάζει ο Nicolas Helly, Γενικός Διευθυντής της Cartier Iberia.
Τα συναισθήματα όσων έχουν φορέσει τα κομμάτια του Cartier (και του ίδιου του επισκέπτη) είναι οι πρωταγωνιστές της έκθεσης.
ΟΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΟΥ ΜΑΙΖΟΝΑ
Ανάμεσα στα κομμάτια που πρωταγωνιστούν στην έκθεση, Εκτός από το Santos, μπορούμε να ανακαλύψουμε το Juste un Clou, την εξάχνωση της καθαρότητας ενός κοινού σχήματος (ένα απλό νύχι), μεταμορφωμένο σε κόσμημα. Η ακρίβεια των αναλογιών αυτού του βραχιολιού, που σχεδιάστηκε από τον Aldo Cipullo στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1970, επιτρέπει στο οβάλ να προσαρμοστεί και να τυλιχτεί γύρω από τον καρπό.
Έχουμε ήδη μιλήσει με αφορμή το θράσος του Tank, του οποίου η γραμμή υπακούει στην επιθυμία του Louis Cartier να καθορίσει το σχήμα ενός νέου ρολογιού το 1917. Τα δύο παράλληλα φορεία, εμπνευσμένα από τη σχεδίαση ενός στρατιωτικού τανκ που φαίνεται από ψηλά, αντιπροσωπεύουν τα ίχνη της κάμπιας και το σώμα, το εσωτερικό του οχήματος. Η σχεδίαση των γάντζων στη θήκη είναι πλέον ενσωματωμένη στην προέκταση του βραχιολιού χωρίς να σπάει ο ρυθμός.
Είναι παρόντες και στην έκθεση το Ballon Bleu (2007, ένα νέο όραμα του κύκλου, διπλά κυρτό), το δαχτυλίδι Trinity (1924, που αποτελείται από τρεις κινητούς αλληλοσυνδεόμενους δακτυλίους από τρίχρωμο χρυσό), το θρυλικό ρολόι Panthère (1983, ένα τετράγωνο με στρογγυλεμένες γωνίες) και Love (1969, το οβάλ βραχιόλι του Aldo Cipullo που αποτελείται από δύο επίπεδες, άκαμπτες καμάρες).
Η έκθεση έχει αδιάκοπο πρόγραμμα Δευτέρα έως Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 9:30 μ.μ.