Λεπτομέρεια του πίνακα «Aline en Azul», του Raimundo de Madrazo (λάδι σε καμβά, περ. 1880).
Ενημερώθηκε την ημέρα: 15/02/21. Ζούμε σε δύσκολες εποχές και, ίσως για αυτό, η γιορτή της ομορφιάς είναι πιο επίκαιρη από ποτέ. Από σήμερα έως τις 20 Μαρτίου έχουμε μια εξαιρετική ευκαιρία να το κάνετε στην γκαλερί Nicolás Cortés στη Μαδρίτη (Γ/ Ιουστινιάνο, 3). Η εξέλιξη της προσωπογραφίας και της μόδας από το s. XV έως XX, α έκθεση λεπτών πορτρέτων σε συνεργασία με το ατελιέ υψηλής ραπτικής Dolce & Gabbana, που –εμπνευσμένο από τους πίνακες που παρουσιάζονται εδώ– έχει επιλέξει μερικά από τα θεαματικά σχέδιά του, προσφέροντας μια επίκαιρη ερμηνεία της ενδυμασίας των περασμένων εποχών.
Η ξενάγηση καλύπτει από ένα όψιμο μεσαιωνικό πάνελ μέχρι τη μαρτυρία μπαρόκ του Juan Van der Hamen, περνώντας από το φλαμανδικό τιμολόγιο στα έργα του Cornelis Schut ή του Van Oost «the Elder». Στους χαρακτήρες που απεικονίζει Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga ή Romero de Torres, Εκπροσωπούμενο ευρέως από έξι από τις διάσημες Ισπανίδες του, βρίσκουμε χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας του XIX και του XX.
Μοντέλο υψηλής ραπτικής «Cappotto», των Dolce & Gabbana, στην αίθουσα «Portrait and power».
η παρουσία πέντε εξαιρετικά σχέδια από το ατελιέ Dolce & Gabbana Alta Moda και Alta Sartoria (υψηλή ραπτική) στο Μιλάνο επέτρεψαν να ιδρύσουν ένας διάλογος μεταξύ μόδας και ζωγραφικής, συγκεκριμένα στο είδος του πορτραίτου. Αυτό, όπως εξηγείται στη γκαλερί, προσκαλεί τη γνώση των ανθρώπων, των εποχών, του ίδιου του καλλιτέχνη ακόμα και του ίδιου του θεατή, στο βαθμό που είναι σε θέση να συμπάσχει με την εικονιζόμενη φιγούρα.
«Το πιο ιδιαίτερο στην προετοιμασία της έκθεσης ήταν ανακατέψτε την τέχνη με τη μόδα, που στην περίπτωση των Dolce & Gabbana είναι επίσης τέχνη» », δηλώνει στον Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, ο οποίος Υπογραμμίζει επίσης ότι η ομάδα της εταιρείας ήταν ξεκάθαρη από την αρχή ποια θα ήταν τα ενδύματα που επιλέγονταν. «Επιπλέον, η εταιρεία είναι πολύ επηρεασμένη από την αρχαία τέχνη», προσθέτει ο Cortés, οπότε η όλη διαδικασία ήταν οργανική και απλή.
Έτσι, από την πρώτη στιγμή, σε έναν ζεστό χώρο –μια πολυαναμενόμενη όαση πολιτισμού και ηρεμίας– Μας συνεπαίρνει το μπλε φόρεμα που επιλέχθηκε για να συνοδεύσει τον πίνακα Aline en Azul, του Μαντράσο. «Με τη σειρά του, το βλέμμα μαζί με το Πορτρέτο της Ρακέλ Μέλερ, του Ρομέρο ντε Τόρες, ντυμένος για τη Μεγάλη Εβδομάδα με δαντέλα μαντίλα, φαίνεται ότι είχε φτιαχτεί για εκείνη», υπογραμμίζει ο Κορτές.
'Μεγάλη Εβδομάδα. Portrait of Raquel Meller» (λάδι και τέμπερα σε καμβά, 1910), του Julio Romero de Torres.
ΕΝΑ ΕΙΔΙΚΟ (ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΙΚΟ) ΕΡΓΟ
«Το πιο περίπλοκο πράγμα που πρέπει να διαχειριστείς σε αυτή την πρωτοβουλία ήταν ο χρόνος», εξηγεί ο γκαλερίστας, ο οποίος μετά σχολιάζει ότι σχεδίαζαν να κάνουν ένα έργο στο Μιλάνο και τη Ρώμη σε συνεργασία με την εταιρεία μόδας, που έπρεπε να ακυρωθεί λόγω της πανδημίας. «Αργότερα έμαθαν για μια άλλη πρωτοβουλία που είχαμε στη Νέα Υόρκη, όπου σύντομα θα ανοίξουμε έναν μικρό χώρο και ήθελαν να ετοιμάσουν μαζί μας αυτή την έκθεση, η οποία έχει πραγματοποιηθεί σε χρόνο ρεκόρ».
Όταν περάσει η τρέχουσα περίπλοκη κατάσταση, θα το κάνει και η γκαλερί σχεδιάζει να ανοίξει χώρο στο Παρίσι. «Πρέπει να συνεχίσεις να ζεις», λέει ο Κορτές. «Με προσοχή, φυσικά, αλλά ενθαρρύνω τον κόσμο να έρθει και να επισκεφθεί την έκθεση, Αυτή η ευκαιρία είναι ένα διαμάντι. ότι οι Dolce & Gabbana πραγματοποιούν ένα τέτοιο έργο με μια γκαλερί στην Ισπανία Είναι κάτι εξαιρετικό». Η ιταλική φίρμα με επικεφαλής τους Domenico Dolce και Stefano Gabbana, η οποία έχει αναγκαστεί από τις παγκόσμιες συνθήκες να αντικαταστήσει ορισμένες από τις παρελάσεις της με ψηφιακές εκδηλώσεις, Με αυτόν τον τρόπο, ξαναρχίζει το πάθος του να φέρει την αριστεία της μόδας και τον κόσμο της τέχνης πιο κοντά στον θεατή.
Φόρεμα υψηλής ραπτικής των Dolce & Gabbana (2016) που συνοδεύει το πορτρέτο της Raquel Meller του Romero de Torres στην έκθεση.
πώς προέκυψε αυτή η κλίση από την πλευρά της γκαλερί προς τον κόσμο της μόδας; «Χωρίς αμφιβολία, μπορεί να μας φέρει, εκτός από κύρος, μια νέα πελατεία, αλλά και σε αυτούς. Από έξω, υπάρχει συχνά ένας φόβος να μπεις σε γκαλερί τέχνης. αλλά, μόλις μπουν μέσα, γοητεύονται από αυτό», απαντά ο Κορτές. Όσοι δεν μπορούν να ταξιδέψουν στην πρωτεύουσα έχουν τη δυνατότητα να την επισκεφτούν εικονικά, χάρη σε μια τρισδιάστατη περιήγηση που είναι τώρα διαθέσιμη στον ιστότοπο της γκαλερί. Σε αυτό μπορείτε να επισκεφθείτε τα έργα της φυσικής έκθεσης μαζί με άλλα πορτρέτα από το απόθεμά του που δεν μπόρεσαν να μεταφερθούν στη Μαδρίτη λόγω των σημερινών περιορισμών.
ΔΟΜΗ ΔΕΙΓΜΑΤΟΣ
Το πρώτο μέρος της έκθεσης είναι αφιερωμένο στον ρόλο της μόδας. Το πορτρέτο ενός κυρίου του Van der Hamen και η επανερμηνεία των Dolce & Gabbana της Alta Sartoria σε μια κάπα, κεντημένα με τη σειρά τους με μια νεκρή φύση από τον Caravaggio, χρησιμεύουν για να γίνει μια σύγκριση με βάση το ίδιο αξεσουάρ: το ruff lechuguilla. Αυτός ο λαιμός, χαρακτηριστικός της Ισπανίας και των εδαφών της από το s. XVI, έγινε με λινό ύφασμα ή δαντέλα, πλισέ σε κυματισμό και άμυλο, που στερεώνονταν με μερικές μεταλλικές ράβδους έτσι ώστε να ήταν ανασηκωμένο από πίσω.
«Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής», λάδι σε καμβά του Jacob van Oost the Elder.
Ο ιππότης Van der Hamen αντιπροσωπεύει το τελευταίο στάδιο αυτού του γιακά (στην εποχή του Felipe III), όταν έφτασε στο μέγιστο όγκο του, ένα όμορφο παράδειγμα νηφαλιότητας στο δημοφιλές φόρεμα «ισπανικού στυλ». που θριάμβευσε μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα, οπότε Η γαλλική γεύση και οι ανθοφορίες της κυριάρχησαν όσον αφορά την τάση.
Από την άλλη, το δείγμα αντανακλάται στις γυναίκες στη νεωτερικότητα. Το διάσημο πορτρέτο της Aline Masson σε μπλε –Το αγαπημένο μοντέλο του Raimundo de Madrazo– ενέπνευσε τους Dolce & Gabbana να επιλέξουν το μοντέλο υψηλής ραπτικής Abito (μπλε), ένα από τα αστέρια του σόου. Ο δημοφιλής χαρακτήρας των γυναικών του Romero de Torres λειτουργεί ως αντίστιξη, αφού με την τυπική τους ενδυμασία αντιπροσώπευαν διαφορετικά κοινωνικά στρώματα.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018) που συνοδεύει το Hall of Power του σόου.
Ένα δεύτερο δωμάτιο αναφέρεται στο πορτρέτο και τη σχέση του με την εξουσία. Τα ρούχα ήταν πάντα ένα βασικό στοιχείο όσον αφορά την αξιοπρέπεια του καθήμενου και τον συμβολισμό της εξουσίας του. Για το λόγο αυτό, βρίσκουμε πορτρέτα διαφόρων ηγετών που ανήκουν σε διαφορετικούς τομείς –από το s. XV έως XX–, από η στάση της δημόσιας υπηρεσίας που αποτύπωσε ο Zuloaga στο πορτρέτο του κυβερνήτη της Βόρειας Αμερικής Alvan Tufts Fuller στην οικονομική δύναμη του εμπόρου Juan Bautista Priaroggia, ζωγραφική από τον Cornelius Schut.
Φόρεμα Abito (μπλε) από την Dolce & Gabbana Haute Couture. Συνοδεύει το 'Aline en azul', του Madrazo.
Η επιρροή της θρησκείας μεταδίδεται μέσω του υστερομεσαιωνικού πίνακα του Δασκάλου της Α.Ε., και η γυναικεία δύναμη προέρχεται από το γούνινο παλτό υψηλής ραπτικής Dolce & Gabbana που ερμηνεύει με υφασμάτινο τρόπο το διάσημο Πορτρέτο της Giovanna degli Albizzi, του Ghirlandaio, που ανήκε στη Φλωρεντινή ανώτερη αστική τάξη του Quattrocento.
Ένα μέλος της ομάδας Haute Couture των Dolce & Gabbana μας δείχνει με αγάπη αυτό το look, τονίζοντας ότι κάθε σχέδιο υψηλής ραπτικής είναι μοναδικό στον κόσμο. Αυτή, συγκεκριμένα, είναι του 2012 και ανήκει στη συλλογή που παρουσιάστηκε στο Palazzo Clerici στο Μιλάνο. Η χειροτεχνική αξία κάθε λεπτομέρειας των ενδυμάτων είναι ανυπολόγιστη. Ουσιαστικά όλα κατασκευάζονται στην Ιταλία και χρειάζονται μήνες και μήνες δουλειάς. Για να γίνει αυτό, έχουν μια ομάδα 120 ατόμων που ειδικεύονται στο γυναικείο εργαστήριο και 60 στο ανδρικό.
Στην ενότητα «Ages of the individual» βρίσκουμε αυτό το σχέδιο ραπτικής Dolce & Gabbana που ονομάζεται «Giorgione».
Τέλος, Οι ηλικίες του ατόμου είναι ο τίτλος της τρίτης και τελευταίας αίθουσας, η οποία επιδιώκει την αναζήτηση της συναισθηματικής σύλληψης από τον καλλιτέχνη. Σε αυτό βρίσκουμε ένα πορτρέτο παιδιού: La Niña de los Peines, του Romero de Torres, γεμάτο αθωότητα και ειλικρίνεια. Η νεολαία ξεχειλίζει στον σφριγηλό Άγιο Ιωάννη που ζωγράφισε ο Βαν Οστ και στο Fortuny's Attilio Simonetti. Από την πλευρά του, Το ομοίωμα του Γκόγια – έργο του Ευγένιου Λούκας – είναι μια αντανάκλαση σοφίας και ωριμότητας.
Ένα από τα πιο συναισθηματικά έργα της έκθεσης κλείνει τον κύκλο: Είναι η Ευλογία, του Χούλιο Ρομέρο ντε Τόρες, μιας εγκύου που απαθανατίστηκε από τον δάσκαλο του Κόρδοβα. Το σχέδιο Dolce & Gabbana Alta Sartoria βρίσκεται εδώ ερμηνεύει εκ νέου το μαντήλι του 18ου και 19ου αιώνα και το συσχετίζει, με τη σειρά του, με το Πορτρέτο ενός Νεαρού του Τζορτζιόνε.
ΚΑΘΑΡΟΣ η τέχνη, η μόδα και η ομορφιά στα χέρια σας, σε εποχές που τα απαιτούν όλα αυτά περισσότερο από ποτέ.