Συνηθισμένοι να μιλάμε για την αρνητική πλευρά της τεχνολογίας, μπορούμε να ξεχάσουμε τον σημαντικό ρόλο που παίζει μερικές φορές για να κρατήσουμε τις στοργές μας ασφαλείς και, τελικά, την ανθρωπιά μας. συνδεδεμένος, ένα έργο του Félix Valiente σε συνεργασία με τη Samsung The Frame, Έρχεται να μας θυμίσει αυτό το θετικό μέρος των συσκευών που εισβάλλουν στη ζωή μας, ανακτώντας την αίσθηση εκείνων των μηνών που ήταν αδύνατο να δούμε ή να αγκαλιάσουμε τα αγαπημένα μας πρόσωπα.
Και είναι ότι, κατά τους μήνες του εγκλεισμού, έκανε ο φωτογράφος Félix Valiente μερικές φωτογραφίες μέσω βιντεοκλήσεων σε πολλά γνωστά πρόσωπα της εθνικής σκηνής, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών όπως οι Paco León, Eduardo Casanova, Ana Duato, Hiba Abouk, Maxi Iglesias ή Jaime Lorente, που είναι μερικοί από τους πρωταγωνιστές αυτών των μοναδικών κομματιών.
Λετίσια Ντολέρα, πορτρέτο του έργου «Συνδεδεμένοι».
Η έκθεση είναι ένας μοναδικός φόρος τιμής στην τεχνολογία και στο πώς ήταν ο σύνδεσμος μεταξύ των ανθρώπων στις πιο δύσκολες στιγμές της πανδημίας, όταν δεν μπορούσαμε να είμαστε κοντά ή να δείξουμε στοργή σωματικά.
"Η ιδέα του φωτογραφία από απόσταση Μου συνέβη όταν συνομιλούσα με φίλους μέσω βιντεοκλήσεων. Καθώς μιλούσαμε, δεν μπορούσα να μην πλαισιώσω και να οραματιστώ ακίνητες εικόνες στο μυαλό μου, τις οποίες μπορούσα να κρατήσω. απαθανατίζοντας μια μοναδική στιγμή» Ο Félix μας λέει, του οποίου το έργο μπορεί να δει κανείς την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Οκτωβρίου, μόνο δύο ημέρες στον εκθεσιακό χώρο του Ateneo de Madrid (Calle del Prado 21), κατά τη διάρκεια από τις 10 το πρωί έως τις 2 το μεσημέρι και από τις 5 το απόγευμα έως τις 9 το βράδυ.
«Αυτή την ιδέα πρότεινα να την πραγματοποιήσω με αρκετούς φίλους ως πείραμα, παίζοντας μαζί τους και μετά από λίγες μέρες Συνειδητοποίησα το μέγεθος που αποκτούσε και ότι αν έκανε κάτι με αυτές τις εικόνες, ήθελε να βοηθήσει με κάποιο τρόπο τους ανθρώπους που πλήττονται περισσότερο από την κατάσταση.
Nico Romero, πορτρέτο του έργου «Connected».
Με αυτόν τον τρόπο, το έργο πήρε μια ματιά αλληλεγγύης, αφού όλες οι εικόνες είναι προς πώληση και τα έσοδα θα διατεθούν εξ ολοκλήρου στην Τράπεζα Τροφίμων.
«Αυτός είναι ο σκοπός της έκθεσης, όχι μόνο η προβολή μια στιγμή στη ζωή όσων απεικονίζονται κατά τη διάρκεια της πανδημίας, αλλά και να μπορέσουμε να συνεισφέρουμε έναν κόκκο άμμου στην κοινωνία, γι' αυτό και όλα τα έσοδα της έκθεσης θα διατεθούν στη Fesbal (Τράπεζα Τροφίμων), η οποία βοηθάει κάτι ουσιαστικό στη ζωή: το να μπορείς να τρως για να ζεις». επισημαίνει ο φωτογράφος.
Jaime Lorente, πορτρέτο του έργου «Connected».
ΜΙΑ ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΤΙΓΜΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ
Αυτό το έργο του Valiente, βασίζεται στην αναζήτηση της ομορφιάς χωρίς τεχνητό και στον προβληματισμό με έναν ανατρεπτικό τρόπο πώς άλλαξε η σχέση μεταξύ του υποκειμένου και του πορτραίτη κατά τη διάρκεια της πανδημίας, Σε μια από τις πιο δύσκολες και περίεργες στιγμές που έχει ζήσει η ανθρωπότητα, μας προσφέρει ένα διαφορετικό φωτογραφικό όραμα.
Felix Brave.
Έχουν φύγει οι συνήθεις τεχνικές, που ανταλλάσσονται με την τεχνολογία που μας συνόδευσε σε αυτήν την κατάσταση εγκλεισμού, που έχει γίνει κάτι ουσιαστικό και σχεδόν απαραίτητο για επικοινωνία και «επαφή» σχεδόν όλων των κατοίκων του πλανήτη.
Πράγματι, η τεχνολογία ήταν το κλειδί για αυτές τις ενώσεις και για την ενίσχυση της σχέσης μεταξύ του πορτραίτη και του προσώπου που απεικονίζεται, δημιουργώντας νέους δεσμούς και δρόμους καλλιτεχνικής έκφρασης, και ως εκ τούτου η συνεργασία με τις τηλεοράσεις Samsung The Frame, οι οποίες παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση ως α ψηφιακούς καμβάδες, που προβάλλουν όχι μόνο φωτογραφίες αλλά και αδημοσίευτα βίντεο της δημιουργικής διαδικασίας, με την τελευταία τεχνολογία QLED.
Laura Sánchez και David Ascanio, πορτρέτο του έργου «Connected».
Samsung The Frame, το οποίο λειτουργεί ως τηλεόραση όταν είναι ενεργοποιημένη και ως έργο τέχνης, εξατομικευμένο για κάθε χρήστη, όταν είναι απενεργοποιημένο, καταρρίπτει τα εμπόδια μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας. Μάλιστα, μέσω συνεργασιών με κορυφαία μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, προσφέρει σε περισσότερους από ένα εκατομμύριο χρήστες την ευκαιρία να απολαμβάνουν καλλιτεχνικά έργα σε ποιότητα 4K από τα σπίτια τους.
Ana Polvorosa, πορτρέτο του έργου «Connected».
«Ο περιορισμός, όπως συνέβη στη συντριπτική πλειονότητα του πληθυσμού, είχε ένα σοκ σε μένα», θυμάται ο Valiente για το Condé Nast Traveler. Η υποχρεωτική διακοπή επαγγελματικής και προσωπικής δραστηριότητας Με άφησε κολλημένο τις πρώτες δύο εβδομάδες, χωρίς να ξέρω πού να πάω με πολλά έργα που δεν μπόρεσαν να υλοποιηθούν και ότι εννοούσαν να περάσουν πολύ χρόνο εκτός Ισπανίας».
«Από αυτές τις δύο εβδομάδες, άλλαξα τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα και Συνειδητοποίησα πόσο τυχερός ήμουν, σε ένα άνετο σπίτι και περιτριγυρισμένος από την οικογένειά μου, τον σύντροφό μου και τα τρία μας παιδιά, με τα οποία πλέον μπορούσα να απολαύσω τον χρόνο και να γνωριστούμε ακόμα καλύτερα», επισημαίνει. «Πρέπει να πω ότι θεωρώ τον εαυτό μου προνομιούχο Και θυμάμαι εκείνη τη σκηνή με πολύ αγάπη».
Και τότε συνέβη το παράδοξο: «Αν και ένιωθα ότι δεν ήμουν σε δημιουργική κατάσταση, χωρίς να το καταλάβω δημιουργούσα κάτι, που συλλέγεται σε αυτή την έκθεση», εξηγεί ο Félix, για τον οποίο το πιο ιδιαίτερο πράγμα ήταν «το να μοιράζεται ώρες με τους εικονιζόμενους, να μιλάει και αντιμετώπιση ζητημάτων που μπορεί να μην αντιμετωπίσετε σε ένα μπαρ. Μέσα από το παράθυρο του υπολογιστή μου, άνοιγα ένα άλλο όπου βρισκόταν το άτομο, αφαιρώντας το απόρρητό του».
Εντουάρντο Καζανόβα, πορτρέτο του έργου «Συνδεδεμένοι».
Και ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση; «Οι συνεδρίες που πραγματοποιήσαμε δεν συνεπάγονταν μεγάλη πολυπλοκότητα, ήταν να το κάνουμε όσο πιο εύκολο γίνεται έτσι ώστε η μεθοδολογία να μην παρεμβαίνει στην ευχέρεια. Φυσικά, μερικές φορές η τοποθέτηση του τηλεφώνου ή η αναζήτηση του τέλειου πλαισίου μπορεί να είναι λίγο χαοτική, νομίζω ότι ήταν η πιο δύσκολη πρόκληση σε κάθε συνεδρία», απαντά ο καλλιτέχνης.
«Μερικές φορές το καταφέρναμε στα πρώτα δέκα λεπτά, άλλες φορές χρειαζόταν πάνω από μία ώρα για να το κάνουμε. Αλλά αυτή η διαδικασία ήταν τόσο διασκεδαστική, Δεν έλειψαν τα γέλια, τα αστεία. Επανειλημμένα, η συσκευή έπεσε στο έδαφος, όπως είναι η περίπτωση του πορτρέτου της Irene Visedo, που προέκυψε όταν την είδαν να σκύβει για να το πάρει, εξ ου και το πλαίσιο και η προοπτική».