Η σιλουέτα της Μόσχας χαρακτηρίζεται από τις καρφίτσες των πύργων του κολλημένες στο πολυετές στρώμα των νεφών. Τα καμπαναριά του Κρεμλίνου και τις αμυντικές τους σκοπιές. Οι κοφτερές κορυφές των ουρανοξυστών του Στάλιν. Οι μυτεροί θόλοι τους ατελείωτους καθεδρικούς ναούς και μοναστήρια. Όλες, με τον δικό τους τρόπο, εκφράσεις δύναμης και εξουσίας.
Αλλά αν υπάρχουν δομές που επιβάλλονται με ιδιαίτερη αυστηρότητα σε αυτό το εκλεκτικό προφίλ, είναι οι καμινάδες: γκρι, κόκκινο και λευκό ή μεταλλικό, καπνιστή και απαθής στο χειμώνα. Είναι το σύμβολο στο οποίο πρέπει να δηλώνουμε αφοσίωση και σεβασμό όταν το θερμόμετρο δείχνει 25 βαθμούς κάτω από το μηδέν.
Δύο νέες καμινάδες διεκδικούν εξέχουσα θέση από το μαξιλάρι του κέντρου της Μόσχας. Η διαφορά είναι ότι αυτά είναι γαλάζια, Malevich-blue, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονά τους. Και δεν διώχνουν καπνό, αλλά ψάξτε για ό,τι λίγο καθαρό αέρα υπάρχει στο κέντρο μιας μεγαλόπολης σε ύψος 70 μέτρων για να εισπνεύστε το και εισάγετέ το σε αυτό το νέο ιερό της πρωτεύουσας.
Η τονικότητα και η αναγεννητική τους λειτουργία αντιπροσωπεύουν την αλλαγή που βιώνει το κτίριο που τα στηρίζει, ο GES-2, ένας σταθμός παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας του 1907 που μετατράπηκε σε κέντρο τέχνης.
Το GES-2 και οι μπλε καμινάδες του Malevich.
Η ΗΠΕΙΡΟΣ, ΤΟΥ ΡΕΝΤΖΟ ΠΙΑΝΟ
Μιμούμενος το παράδειγμα του δισεκατομμυριούχου Ρομάν Αμπράμοβιτς, ο οποίος στην ίδια γειτονιά άνοιξε το Ίδρυμα ΓΚΑΡΑΖ της σύγχρονης τέχνης, Ένας άλλος δισεκατομμυριούχος, ο Leonid Mikhelson, εγκαινιάζει το GES-2 με το V-A-C Foundation του. Αυτοί οι δύο πόλοι του σύγχρονου πολιτισμού αφιερώνουν ένα χρυσό μίλι για την τέχνη, που εκτείνεται από το Κρεμλίνο και τα μουσεία του και περιλαμβάνει τις δύο γκαλερί Tretyakov, μεταξύ άλλων αξιοθέατων.
Αν και απορρίπτουν τις συγκρίσεις, το GARAGE και το GES-2 έχουν παρόμοια ιστορία. Και τα δύο χρηματοδοτούνται από ολιγάρχες, που στεγάζονται σε ιστορικά κτίρια, και τα δύο με τη φιλοδοξία να γίνει Tate Modern Oriental. Αν το πρώτο ήταν το πρώτο μπαστούνι του Rem Koolhaas στη Μόσχα, το δεύτερο είναι η θριαμβευτική είσοδος του Renzo Piano.
Όπως και ο προκάτοχός του, το GES-2 έχει σχεδιαστεί ως δημόσιος χώρος, στον οποίο ο εκθεσιακός χώρος είναι το κύριο αξιοθέατο του, αλλά σε καμία περίπτωση το μοναδικό. Αυτή η τεράστια εγκατάσταση λειτουργεί ως μια σκεπαστή πλατεία, σαν ένας διάδρομος μεταξύ του ποταμού και του δάσους σημύδων που φυτεύτηκε στην άλλη πλευρά του κτιρίου.
Μέσα βρίσκουμε καφετέριες, βιβλιοθήκη, βιβλιοπωλείο, κατάστημα, αμφιθέατρα και αίθουσες εργασίας... Το Piano εντόπισε το πιο χαρακτηριστικό αυτού του παλιού φυτού για να συνθέσει την προσωπικότητά του, μείγμα του νεο-ρωσικού στυλ και του βιομηχανικού χαρακτήρα του. Μια αρχιτεκτονική απουσιών, που εστιάζει τόσο στο κενό όσο και στο χτισμένο.
Μέσα στο GES-2.
Ίσως μια από τις κύριες προκλήσεις για τον Πιάνο ήταν η διαχείριση των 20.000 τετραγωνικών μέτρων που βρισκόταν μπροστά του. Εξωτερικά το επιτυγχάνει μέσω μιας πρόσοψης που παραδίδεται στα παράθυρα, του οποίου τα απλά, μονόχρωμα κουφώματα τονίζουν την κατεύθυνση του κτιρίου αντί να το διακόπτουν.
Το μήκος και το ύψος περιγράφονται σε ένα πλέγμα αλουμινίου υγιεινής, λεπτά τσιμεντένια πάνελ και το γυαλί που διασχίζεται από τις ανταύγειες του ουρανού, του ποταμού και των γύρω δέντρων. Ο όγκος είναι επιβλητικός αλλά διαχειρίσιμος.
Κάτι ανάλογο συμβαίνει και μέσα, όπου Η προϋπόθεση είναι ότι ο επισκέπτης ξέρει πώς να προσανατολίζεται σε τρεις ορόφους και πολλά δωμάτια. Μια κεντρική «Λεωφόρος» καθοδηγεί τη θέα από το αίθριο, όλα κάτω από μια μεταλλική δομή που μεγιστοποιεί το χαμηλό φως του χειμώνα. Οι διαδρομές αυτοπροσδιορίζονται και αποκαλύπτουν τη βιώσιμη φύση του κτιρίου.
ΤΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ, ΤΟΥ RAGNAR KJARTANSSON
Τα εντόσθια και οι μηχανισμοί αυτού του πλοίου είναι ειλικρινείς ενώπιον του επισκέπτη, που νιώθει συμμέτοχος σε όλα, όπως σε δημόσια πλατεία (ακόμη και η είσοδος είναι ελεύθερη). Το ένα είναι μέρος μιας δράσης στην ανάπτυξη, όπου οι εκθέσεις το καλωσορίζουν και το διώχνουν με οργανικό τρόπο.
Διαφορετικά ατελιέ, χώροι ανάγνωσης, εξέδρες ή παιδικά εργαστήρια λειτουργούν χωριστά και μαζί, το καθένα με τον δικό του ρυθμό. Το δύσκολο είναι η επιλογή. αλλά αμέσως Η κύρια δραστηριότητα είναι εντυπωσιακή, ένα «ζωντανό γλυπτό», όπως ορίζεται από τον συγγραφέα του, τον Ισλανδό καλλιτέχνη Ragnar Kjartansson.
Αυτή είναι η εγκατάσταση Santa Barbara διάρκειας 14 εβδομάδων, στην οποία ξαναγυρίζουν, a la ruse, την ομώνυμη τηλενουβέλα, τηλεοπτικό ορόσημο στη μετασοβιετική Ρωσία (Ήταν από τις πρώτες ξένες σειρές που κυκλοφόρησαν).
Ως καλός γνώστης της πόλης και της χώρας, Ο Kjartansson συνοδεύει τη μεταμόρφωση αυτού του κτιρίου με ένα ευρύτερο ερώτημα σχετικά με τη μεταμόρφωση της ρωσικής κοινωνίας: Πώς να μην αποικιστείς;, που βάζει τον υπότιτλο στο έργο του και που προτείνει πώς «να χτίσεις έναν διάλογο με τον δυτικό πολιτισμό επί ίσοις όροις, χωρίς να χάσεις τη φωνή του».
Ο Kjartansson μέρος μιας ειρωνείας, ενός παιχνιδιού, αλλά η διάσταση (τόσο φυσική όσο και φιλοσοφική) της πρότασής του είναι πολύ βαθύτερη και αξιολογεί με τη σημερινή οπτική το βάρος της εμπειρίας και του παρελθόντος. Κάτι ιδιαίτερα ζουμερό μια χώρα που μοιάζει να ψάχνει ακόμα την ταυτότητά της, που στηρίζεται στη νοσταλγία και επιμένει να αυτοπροσδιορίζεται σε αντίθεση με τη Δύση...
Αν και, ναι, ο ίδιος ο Kjartansson επιμένει ότι δεν πρόκειται για αποικισμό, αλλά για επιρροή και πολιτιστική ανταλλαγή. Από εκείνες τις πρώτες εκπομπές της Santa Barbara, Η πραγματικότητα εγκαταστάθηκε στη Ρωσία σκληρά και οι ψευδαισθήσεις και οι ελπίδες έχουν διαφορετική πορεία.
Αγία Βαρβάρα, του Ragnar Kjartansson.
ΑΛΛΑ ΔΕΙΓΜΑΤΑ
Το ίδιο το κτίριο δείχνει αυτή την ολίσθηση. Αφού φλέρταρε με περιθωριακά ρεύματα (το 2017 φιλοξένησε το φεστιβάλ Geometry of Now electronica), αυτή η αναδιαμόρφωση τρομάζει κάθε φάντασμα της αντικουλτούρας.
Μένει επίσης μακριά από τα επίσημα αρώματα, αλλά είναι αναπόφευκτο να αντιληφθεί κανείς πώς μια πατριωτική προκατάληψη διέρχεται από τη διαφάνεια, την καλή πρόθεση και την πρωτοτυπία της έκθεσης. Η νοσταλγία και αυτή η εξιδανίκευση του παρελθόντος που φαίνονται μέσα Αγία Βαρβάρα εμφανίζονται και στα άλλα δείγματα.
Το καλύτερο παράδειγμα είναι το όμορφο συλλογή φωτογραφιών Στη Μόσχα! Στη Μόσχα! Στη Μόσχα!, στο οποίο οι Kjartansson και Ingibjörg Sigurjonsdottir, αναφέροντας ξεκάθαρα τον Anton Chekhov, επικαλούνται την πρωτεύουσα ως σύμβολο ανέφικτης αλλαγής και τις άπιαστες φιλοδοξίες μιας πλήρους ζωής.
Ερχόμαστε αντιμέτωποι με το πρόσφατο παρελθόν της χώρας, με τα ματαιωμένα όνειρά της και τις προοπτικές της να επανενωθεί με ό,τι θα μπορούσε να ήταν. Και περισσότερα από τα ίδια στα υπόγεια, που συγκεντρώνουν με περισσότερη πίστη παρά επιτυχία κάποια από τα στοιχεία της ποπ κουλτούρας της τελευταίας δεκαετίας και άφησε στον αέρα το ερώτημα πού πάει.
Αυτό το νησί, όχι πολύ καιρό πριν ένα ερειπωμένο μεταβιομηχανικό τοπίο που ήταν το σπίτι για ρέιβ και βουρκωμένα μπαρ, τώρα μοιάζει ένα πρόσωπο ίσως όχι τόσο ειλικρινές και αυθόρμητο, αλλά καλύτερα φτιαγμένο.
Η πόλη ακολουθεί αυτό το μονοπάτι, με το Το GES-2 ως ένα από τα κύρια διακοσμητικά του. Και πέρα από το αν μας αρέσει ή όχι, αν είναι ή όχι το καλύτερο ερέθισμα ένας όλο και πιο σπάνιος τύπος αστικής κουλτούρας, η εκτέλεσή του είναι άψογη.
Για αντιπαράθεση μπορεί κανείς να μείνει μπροστά στην είσοδο, όπου δείχνει τον θεαματικό Big Clay #4, του Ελβετού γλύπτη Urs Fischer.