Μία από τις προθήκες της Bocata de Jamón y Champagne που μετατράπηκε σε αρ ντεκό πρόσοψη από την Freehand Lettering and Art.
Περπατήστε στο δρόμο βιαστικά. Ή κάντε μια παύση αλλά μην δώσετε προσοχή. Κοιτάζοντας το πεζοδρόμιο ή, το χειρότερο, το κινητό. Μας διαφεύγουν τόσα πράγματα . Παλιότερα, όταν η βιασύνη δεν ήταν τόσο μεγάλη και το κινητό τηλέφωνο δεν φανταζόταν καν, οι κάτοικοι της Μαδρίτης θαύμασαν κάθε μια από τις προσόψεις των εγκαταστάσεων της πόλης τους . ο σημάδια υδραυλικών, μπαρ, βιβλιοπωλείων ή ψιλικών παρουσιάστηκαν στους περαστικούς σχεδόν ως έργα τέχνης και διεκδίκηση για την είσοδο των περίεργων. Έτσι, στον καθένα τεχνίτης πινακίδων μια γειτονιά του ανήκε. Έτσι καθιερώθηκε.
Malasana , για παράδειγμα, ήταν το φέουδο του Άνχελ Χιμένεθ Οτσόα , πράγμα που σήμαινε ότι κανένα άλλο άτομο δεν έπρεπε να δραστηριοποιείται σε αυτήν την περιοχή, ούτε ο Ochoa μπορούσε να υπογράψει σε ένα μέρος, για παράδειγμα, στην οδό Γκόγια. Από το εργαστήρι του βγήκαν έργα που σώζονται μέχρι σήμερα στους δρόμους του κέντρου, όπως το μυθικό Casa Fidel ή Casa Quiroga . Απομεινάρια του τι ήταν χρυσή εποχή των γραμμάτων στη Μαδρίτη, μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και της αρχής του Εμφυλίου Πολέμου, και αυτό τώρα ζει μια άξια και αναγκαία αναζωπύρωση.
Η Labeling by Hand ήταν επιφορτισμένη να δώσει στον Le Bistroman μια γαλλική πινελιά με αυτό το ποτήρι και χρυσό 22 καρατίων ταμπέλα.
«Σήμερα νομίζω ότι υπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον για τα γράμματα χάρη στο ντοκιμαντέρ Ζωγράφοι που έκανε πρεμιέρα πριν από περίπου έξι χρόνια και έγινε επιτυχία. Τώρα πολλοί θέλουν να μάθουν να ζωγραφίζουν και οι άνθρωποι εκτιμούν τα πράγματα φτιαγμένα στο χέρι γιατί έχουν κάτι, έχουν ψυχή, προσωπικότητα και ατομικότητα », εξηγεί στο Traveler.es Thomas Graham, γραμματέας πίσω από το στούντιο Freehand Lettering and Art και ένας δια βίου τεχνίτης που μετά βίας καταλαβαίνει την τεχνολογία: «Ο μόνος μου υπολογιστής είναι η αριθμομηχανή του κινητού. Το χρησιμοποιώ για τον υπολογισμό του ΦΠΑ και τίποτα άλλο. Τα κάνω όλα με πινέλα, φύλλα χρυσού, σμάλτα, ξύλο, γυαλί... Δεν χρησιμοποιώ μεθακρυλικό ή βινύλιο”.
Δικά του είναι τα σημάδια που υποδέχονται μοντέρνα εστιατόρια όπως Σάντουιτς ζαμπόν και σαμπάνιας, Περιβόλι της Καραμπάνα , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda ή το ήδη μυθικό μπαρ Corazón de la calle Valverde. «Έχω ζωγραφίσει τόσα πολλά που τα έχω ξεχάσει. Μερικές φορές πηγαίνω σε ένα μέρος της πόλης και βλέπω ένα και σκέφτομαι: Το ζωγράφισα πριν από 15 χρόνια. Για παράδειγμα, στη Malasaña, στο San Vicente Ferrer με την Corredera Alta de San Pablo , υπάρχει μια παμπ που ονομάζεται Τρισκελέ . Ζωγράφισα αυτές τις πινακίδες στην κουζίνα του παλιού μου διαμερίσματος το 2000 και είναι ακόμα εκεί... σε τέλεια κατάσταση!». Ο Thomas, όπως και ο Ochoa, γίνεται ουσιαστικό μέρος της Malasaña.
Ο Thomas ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία των σκύλων που μας καλωσορίζουν στο Dog and the Cookie από την Carranza Street.
Η καριέρα αυτού του Άγγλου δεν καταλαβαίνει τη μόδα για τα γράμματα ή τα ντοκιμαντέρ hipster. το θέμα του είναι καθαρό και σκληρό επάγγελμα , και η εκπαίδευσή του ξεκίνησε όπως αυτή των παραδοσιακών τεχνιτών, με δάσκαλο: «Έμαθα στην πόλη μου, στο Μπόρνμουθ, στη νότια ακτή, μεταξύ 94 και 98. Ο πατέρας μου ήταν γραφίστας, προφανώς στο παλιό στυλ της δεκαετίας του '70, χωρίς υπολογιστές και** τα πάντα στο χέρι, και ο παππούς μου από τη μητέρα μου ήταν επιγραφών**. Μέναμε μαζί του και, στο σπίτι, υπήρχαν πάντα στίχοι. Άρχισα να ζωγραφίζω αεροπλάνα με τα πινέλα τους. Μετά δούλεψα σε εταιρεία επιγραφών. Εκεί είχα έναν δάσκαλο που με δίδασκε. Ήταν μια πραγματική μαθητεία».
Και όπως στις καλύτερες τηλεοπτικές ιστορίες Ισπανών ομογενών σε όλο τον κόσμο, Ο Τόμας ήρθε στη Μαδρίτη για έρωτα : «Η γυναίκα μου είναι Ισπανίδα, τη γνώρισα το 1997, σπούδαζε αγγλικά στην πόλη μου και εδώ είμαστε, 23 χρόνια μετά με δύο παιδιά και ένα στεγαστικό δάνειο». Από τότε ζει από την άλλη του αγάπη, τις ετικέτες, και διανέμει την τέχνη του σε όλη τη Μαδρίτη . «Δεν νομίζω ότι είμαι καλλιτέχνης, είμαι τεχνίτης και προτιμώ να είμαι καλός τεχνίτης παρά κακός καλλιτέχνης. Ο πατέρας μου είναι αληθινός καλλιτέχνης και βλέπω τη διαφορά ανάμεσα στο πάθος του, σε προσωπικό επίπεδο, και στο πάθος μου, σε επαγγελματικό επίπεδο.»
Αν και κάθε τεχνίτης έχει τις τεχνικές του, αυτές που χρησιμοποιεί ο Θωμάς είναι πρακτικά το ίδιο με πριν από έναν αιώνα: “Προτείνω το σχέδιο στον πελάτη και μετά φτιάχνω ένα πρότυπο σε χαρτί, με μολύβι . Μετά το περνάω με μόνιμο μαρκαδόρο, το κολλάω σε ένα ποτήρι και βάφω με πινέλα από την άλλη πλευρά, ανάποδα. Εφαρμόζω το φύλλο χρυσού που μετά μένει στο γυαλί, και το τοποθετώ σε ένα ξύλινο κουτί για εξωτερικούς χώρους». Αυτό δεν σημαίνει ότι οι μέθοδοι τους του περασμένου αιώνα δεν είναι προσαρμοσμένες στη νέα εποχή.
Στο εργαστήριό του, εκτός από γυάλινες επιγραφές, μαυροπίνακες και βιτρίνες , τώρα, επίσης, είναι βαμμένα χωρίσματα ως προστασία έναντι του κορωνοϊού : «Ένα χώρισμα δεν χρειάζεται να μοιάζει με νοσοκομείο. Δεν χρειάζεται να είναι ένα κομμάτι perspex ανάμεσα σε τραπέζια σε ένα εστιατόριο όπου ο ιδιοκτήτης ή ο ιδιοκτήτης κατανοεί την αξία της αισθητικής. Είναι περισσότερο για τη δημιουργία ενός ιδιωτικού χώρου, κάτι πιο αποκλειστικό. Είναι ένα ακόμη κομμάτι διακόσμησης και μπορεί να κατασκευαστεί καλά και να εξατομικευτεί με ένα λογότυπο».
Όπως ο Θωμάς, Ντιέγκο Απεστέγκια , ο τεχνίτης πίσω από το εργαστήριο Γράμματα χειρός , νιώθει πολύ τυχερός που εργάζεται σε αυτή την επιχείρηση. Και εμείς ότι συμβάλλει στο να κάνουμε τους δρόμους μας πολύ πιο όμορφους: «Πέρα από το γεγονός ότι μου αρέσει το επάγγελμα, Έχω την αίσθηση ότι συμβάλλω λίγο στη δημιουργία μιας πιο ευχάριστης πόλης που συνδέω με μια κλασική Ευρώπη και α καλλιτεχνικό περιβάλλον και φροντίδα , και αυτό έρχεται σε αντίθεση με ολόκληρο τον σύγχρονο κόσμο στον οποίο τα πάντα είναι τυποποιημένα και πεταμένα. Αλλά η υπέρτατη αξία είναι πίσω από τους πελάτες μας, ότι υπάρχει κάποιος που ανάμεσα στο να κάνει μια άθλια πινακίδα των 300 ευρώ ή ένα για χίλια currado, αποφασίζει το δεύτερο, όχι μόνο για την αγάπη της επιχείρησής του, επίσης γιατί συμβάλλει στην πόλη ”, διευκρινίστηκε από το εργαστήριο που άνοιξε το 2010 στην Puerta del Ángel.
Είναι δύσκολο να μιλήσεις με τον Ντιέγκο. Παίρνει μια τρύπα όπου μπορεί για να μας εξυπηρετήσει γιατί δεν υπάρχει ούτε ένα λεπτό ηρεμίας σε αυτή τη μελέτη στο οποίο, αφού χάθηκε το καλό έθιμο της ετικέτας στις πόλεις, βιώνεται μια νέα αναζωπύρωση. " Στη Μαδρίτη και στη Βαρκελώνη , οι τελευταίοι εναπομείναντες δάσκαλοι του παραδοσιακού σχολείου νομίζω σταμάτησαν να εργάζονται στις δεκαετίες του '70 και του '80 . Εκείνη την ώρα πήραν πιο σύγχρονα σημάδια και κυρίως εξαφανίστηκε λόγω της έλλειψης ζήτησης. Ξαφνικά άρεσε στον κόσμο νέον, πλαστικό, βινύλιο… και νέες φθηνότερες τεχνικές”.
Είναι αδύνατο να καταλάβουμε τι είδαμε ελκυστικό σε αυτήν την αισθητική πριν από τέσσερις δεκαετίες, ειδικά αν ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα έργα του Rotulaciones a Mano σε όλη τη χώρα - το Βερμούτ Σαν Χάιμε , από την Πάλμα ντε Μαγιόρκα. Cadaqués, στη Βαρκελώνη. Le Bistroman, στη Μαδρίτη. ή το Orio στη Σεβίλλη - για να το συνειδητοποιήσουμε Η επιστροφή στο στυλ των αρχών του 20ου αιώνα δεν ήταν επιλογή.
Ποιος θα μπορούσε να αντισταθεί στο να μην μπούμε στη La Duquesita όταν η λάμψη του φύλλου χρυσού των γραμμάτων της μας ουρλιάζει (σας προτείνουμε να δείτε την κατασκευή της επεξεργασίας του ζωδίου της, είναι εθιστικό). " Αν θέλετε να μεταδώσετε κομψότητα, ένα κλασικό vibe και όλα αυτά πολιτιστική αξία που υποτίθεται ότι έχει μια ευρωπαϊκή πόλη, όλα αυτά μεταφέρονται από αυτές τις ετικέτες. Όπως είπε ο McLuhan, το μέσο είναι το μήνυμα. Στέλνετε ένα μήνυμα, λέτε ότι αυτή δεν είναι μια επιχείρηση όπως καμία άλλη, ότι όλες οι λεπτομέρειες προσέχονται εδώ”.
η μικρή δούκισσα
Ο Ντιέγκο σπούδασε Ψυχολογία και Καλές Τέχνες , δύο φαινομενικά ετερόκλητοι κλάδοι που αντίθετα σχεδίαζε να ενώσει αφοσιώνοντας τον εαυτό του στη διαφήμιση. την καριέρα του και Το ενδιαφέρον του για την τέχνη τον οδήγησε να κάνει τοιχογραφίες και γκράφιτι . « Μια μέρα έκανα ένα κλικ και είπα: αλλά οι ετικέτες είναι πολύ καλές και κανείς δεν τις κάνει. Σιγά σιγά έμαθα να κάνω το χρυσό και το γυαλί ενώ έκανα τοιχογραφίες και άρχισαν να βγαίνουν δουλειές. Είναι μια ολόκληρη διαδικασία βήμα προς βήμα». Χρειάστηκε να κάνει πολλά βήματα μέχρι να μάθει το επάγγελμα. «Αυτό που έμαθα ήταν ένα συνδυασμός σύγχρονων πραγμάτων με παράδοση , όπως και εμείς. Υπάρχει ένα πολύ σημαντικό συστατικό του αυτοδίδακτου, βασίζεται στο YouTube και σκάβοντας σε παλιά βιβλιοπωλεία , ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου υπάρχουν πολλά σαρωμένα βιβλία. Έψαχνα παλιά εγχειρίδια από τη Δύση ή από την αλλαγή του αιώνα για να δω τις τεχνικές και πώς γίνονταν τα πράγματα. Και το παραδοσιακό κομμάτι είναι να κάνεις εργαστήρια και να επισκέπτεσαι καθηγητές, εν προκειμένω στο εξωτερικό».
Κάτι έμφυτο πρέπει επίσης να έχει . Βλέποντας τις διαδικασίες κατασκευής των ετικετών τους και, φυσικά, το τελικό αποτέλεσμα, είμαστε πεπεισμένοι ότι τα χέρια του Thomas και του Diego έχουν κάποιο χάρισμα κρυμμένο από τους υπόλοιπους θνητούς, αν και και οι δύο επιμένουν να το υποβαθμίζουν. «Το πιο δύσκολο κομμάτι είναι το διοικητικό κομμάτι. Όποιος τεχνίτης θα σου πει το ίδιο. Κάθε φορά που ξεκινάμε να ζωγραφίζουμε όλα είναι εύκολα . Δεν με νοιάζει αν πρέπει να επαναλάβω ένα κομμάτι τρεις φορές, αυτό είναι το κομμάτι που απολαμβάνω περισσότερο», διευκρινίζει ο Ντιέγκο ότι όταν τον ρωτάμε γιατί δεν τολμάει να δώσει μαθήματα στο εργαστήριό του, απαντά, παραδόξως, ότι δεν είναι ακόμα έτοιμος: " Ίσως όταν είμαι 50”.