Τρεις γενιές γυναικών στην κεφαλή του design
Κατά την είσοδο στο Google: “διάσημες καρέκλες” εμφανίζεται μια λίστα. Οι αρχιτέκτονες του πεμπτουσιακού σχεδιαστικού αντικειμένου που προτείνεται από τη μηχανή αναζήτησης δεν προκαλούν έκπληξη. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Μόνο στο τέλος της απαρίθμησης εμφανίζεται μια γυναίκα: Eileen Gray. Γεννημένη στην Ιρλανδία στα τέλη του 19ου αιώνα, άνοιξε το δρόμο της χωρίς υποστήριξη στον βιομηχανικό σχεδιασμό. Η καρέκλα Transat του 1927 είναι μια έκφραση της ιδιοφυΐας του και μια πράξη μαχητικότητας.
Κατά τον 20ο αιώνα, κάποιες γυναίκες συνεργάστηκαν με σπουδαίους σχεδιαστές. Σαρλότ Πέρι ήταν υπεύθυνος για τα έπιπλα στο στούντιο του Λε Κορμπιζιέ. Άλλοι συνεργάστηκαν με τους συζύγους τους, όπως οι Δανοί Nanna Ditzel ή Ray Eams. Ο σύζυγος της τελευταίας, Τσαρλς, δήλωσε: «Ό,τι κάνω, το κάνει καλύτερα».
Μόνο λίγοι βγήκαν μόνοι τους. Το παράδειγμα του Ιταλού Lina BoBardi λάμπει στη Βραζιλία.
Το Πολιτιστικό Κέντρο SESC Pompéia, της Lina Bo Bardi
Ήταν απαραίτητο να περιμένουμε τις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα για να παραχθούν η πλήρης ενσωμάτωση μεγάλων σχεδιαστών στη διεθνή σκηνή. Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι αρχιτέκτονες Gae Aulenti, Zaha Hadid ή η Ισπανίδα Patricia Urquiola.
Το φράγμα του 2000 έσπασε τα ταμπού, και σήμερα ο αναβρασμός της τελευταίας γενιάς γυναικών δημιουργών έχει πλημμυρίσει τον σχεδιαστικό ορίζοντα. Η προσέγγισή του βασίζεται στην ειλικρίνεια και την εμπειρία. καταρρίπτει τα εμπόδια μεταξύ των κλάδων και των ειδών.
Σε περίπτωση που Ημέρα της γυναίκας, Ο ταξιδιώτης ακολουθεί μια διαδρομή που διασχίζει τον 20ο αιώνα και μετατρέπεται στον 21ο τρεις γενιές γυναικών από την ίδια οικογένεια.
Όλοι τους ξεχωρίζουν για ένα προσωπικό και ακτιβιστικό όραμα σχεδιασμού. Οι διάλογοι του έχουν Η Μαδρίτη ως πυρήνας, στα ταξίδια που κάνουν στη Βαρκελώνη, στο Μιλάνο, στη Νέα Υόρκη και σε μια πόλη στην επαρχία του Λούγκο.
Η αείμνηστη Ιρακινή αρχιτέκτονας Zaha Hadid
ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΜΕ ΜΙΛΑΝΟ ΚΑΙ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ ΤΟΥ BELÉN FEDUCHI
Η Belén Feduchi είναι μια ζωτική και ενεργητική γυναίκα. Η σχέση του με το σχέδιο πηγάζει από την ανακάλυψη του Ιταλοί αρχιτέκτονες και σχεδιαστές της δεκαετίας του 1950: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Το Μιλάνο ήταν τότε ένα επίκεντρο του οποίου οι απόηχοι μόλις έφτασαν στη Μαδρίτη. Από την ερημιά των καστιλιάνικων και γαλλικών επίπλων, εντυπωσιάστηκε από την ευελιξία του κομμάτια με κίνηση, προσαρμόσιμα σε διαφορετικές χρήσεις.
Από τη Βαρκελώνη, πιο ανοιχτή στις ευρωπαϊκές τάσεις στις δεκαετίες του '60 και του '70, προέκυψε η ευκαιρία να ανοίξει ένα παράθυρο στο σχεδιασμό.
το 1977 ιδρύθηκε, μαζί με τον Luz Sánchez Muro, BD Madrid, ένας χώρος αναφοράς στην πρωτεύουσα. «Πότε ξεκινάμε Εξηγήσαμε σε κάθε πελάτη τον λόγο για το κόστος κάθε τεμαχίου. Ήταν μια δουλειά πριν την ΙΚΕΑ. Πρώτα, έπρεπε να τους μεταφέρουμε την αξία του σχεδιασμού και μετά μιλήσαμε για την ποιότητα και τη δημιουργική πτυχή. Το κατάστημα ήταν σχεδόν συμβουλευτικό, Πολλοί φοιτητές και επαγγελματίες ήρθαν να ζητήσουν συμβουλές», εξηγεί η Belén Feduchi.
Στη Μαδρίτη, το BD σήμαινε avant-garde και πρότεινε αντικείμενα που έφεραν επανάσταση στον χώρο ενός καθιστικού ή ενός υπνοδωματίου. Ο Belén συνέλαβε το σχέδιο ως στοιχείο ζωτικής σημασίας βελτίωσης, σε μια συνεχή ανταλλαγή με το Milan Salone και με τις καινοτομίες που προέρχονται από τη Βαρκελώνη.
"Φέραμε την πειραματική έρευνα των Droog Design και Jasper Morrison. ** Ο Carlo Scarpa ** ήρθε επίσης, και ο ίδιος έβαλε τα σχέδιά του από μεταλλικά μέρη και χειροτεχνίες. Ήμασταν πάντα ένα κέντρο διάδοσης».
Τρεις γενιές σχεδιασμού: έτσι είναι οι Feduchi
ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΜΕ ΤΗ ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ ΤΟΥ BELÉN MONEO
Η Belén Moneo είναι η κόρη της Belén Feduchi. Έχει κληρονομήσει από τη μητέρα του το πάθος για τα αντικείμενα και τη μαχητικότητα του στη μεταμόρφωση του περιβάλλοντος.
Αφού σπούδασε Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες στο Χάρβαρντ και την Κολούμπια, σχημάτισε προσωπική και επαγγελματική συνεργασία με Jeff Brock, με τον οποίο ξεκίνησε το αρχιτεκτονικό του στούντιο.
Στη Νέα Υόρκη συνδύασαν την αρχιτεκτονική με τον σχεδιασμό επίπλων για 13 χρόνια. Με την άφιξή τους στη Μαδρίτη, δημιούργησαν το στούντιο: ** Moneo-Brock **, το οποίο από την έναρξή του έγινε ένας πολιτιστικός χώρος για την τέχνη, την τεχνολογία και το design, με έντονο πρόγραμμα: 2B Space to be.
Η Βηθλεέμ δημιουργεί μεθακρυλικά κομμάτια που συνδυάζουν λειτουργικότητα, χρώμα και ελαφρότητα που παρέχει η διαφάνεια του υλικού.
«Έχουμε εμμονή με την αισθητική και έχουμε μεγάλο ενδιαφέρον για τις πλαστικές τέχνες. Για εμάς είναι πολύ σημαντικό έρευνα που εφαρμόζεται σε καθημερινά αντικείμενα, πάντα από πολλαπλές προσεγγίσεις: πλαστικότητα, γεωμετρία, φως».
Το Feduchi κατά την έκθεση Parametrics στο _2B Space να είναι
ο χρωμιωμένο ράφι Γεννήθηκε ως λύση για την έλλειψη φωτός στο πατάρι του στη Νέα Υόρκη. Τα έντονα χρώματα των πλακών που συνθέτουν τη δομή δημιουργούν, από μόνα τους, μια πηγή φωτός μέσω της αντανάκλασης.
Τα μεθακρυλικά φύλλα συναρμολογούνται χωρίς βίδες. Οι οπές που προορίζονται να δέχονται τα μπουλόνια φιλτράρουν μια διαφοροποιημένη ακτινοβολία. Ο διάφανος χώρος απαιτούσε ένα ελεύθερο και επεκτάσιμο κομμάτι για να προσαρμοστεί στις μεταβλητές ανάγκες.
Κυριάρχησε η σπονδυλωτή πτυχή. Όπως σε όλα του τα αντικείμενα, η εμπειρία διαμόρφωσε το σχέδιο. Οι καρέκλες, οι λάμπες και ο παρκαδόρος του Luckyloop έχουν εκτεθεί σε διάφορους χώρους, όπως ** Fresh Product στο Matadero στη Μαδρίτη.**.
Χρωμομορφικά ράφια Moneo-Brock
Ο ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΣΕΛΙΝΑ ΦΕΝΤΟΥΧΗ ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ
Οι αδελφές Σελίνα και Μπελέν Φεντούτσι Δεν ξεπερνούν τα τριάντα. Ανήκουν σε μια γενιά σχεδιαστών που πειραματίζονται υλικά, χρώματα και σχήματα παράδοσης.
Το έργο του, ** Todo to do **, προτείνει έναν τρόπο σχετίζονται με χειροποίητα αντικείμενα διαισθητικά, δημιουργήθηκε για να καλύψει συγκεκριμένες ανάγκες, χωρίς να σταθώ σε αισθητικά ζητήματα.
Από την εκπαίδευσή τους στην Αρχιτεκτονική και τις Καλές Τέχνες, η Σελίνα και η Έλενα βρήκαν ένα σημείο εκκίνησης Viveiro, η πόλη του Lugo όπου περνούσαν τα καλοκαίρια.
Εκεί, για να φτάσουμε στην παραλία, χρειάστηκε να διασχίσουμε το πλοίο που αποθηκεύουν τα δίχτυα τους οι ψαράδες. Η παρατήρηση του τα εργαλεία ψαρέματος οδήγησε στον κόμπο που δημιουργήθηκε με κλωστές και σχοινιά.
Δίκτυα και ενημερώσεις κώδικα που χρησίμευσαν ως έμπνευση για τη Selina και την Belén Feduchi
Η δομή ορίζει ένα δοχείο που αφήνει το νερό να τρέξει και συγκρατεί τη λαβή. Η ανταλλαγή καθιέρωσε τον ρόλο του δολώματος και την άκαμπτη δομή της παγίδας, της οποίας το κυλινδρικό προφίλ λεπτύνει για να συλλάβει καβούρια.
Τα μοτίβα αποκάλυψαν μια αυθόρμητη δημιουργικότητα που παρέχει λύσεις με μορφές που ορίζονται από τη χρησιμότητά τους. Τα δίχτυα της Έλενας και της Σελίνα Φεντούτσι διατηρούν το λειτουργικό τους πνεύμα και μια άρρητη αισθητική αξία.
Τα δίχτυα της Nasa είναι ραμμένα και δεμένα σαν δίχτυα Viveiro. Η χειροτεχνική διαδικασία ερμηνεύεται εκ νέου από μια ζωτική, οργανική προοπτική. Η παράδοση δένεται για να περιέχει το άμεσο.
«Ακόμα κι αν γίνουν όλα, όλα μένουν να γίνουν» λένε οι σχεδιαστές. Ένα ταξίδι ανάμεσα σε δύο αιώνες που συνεχίζεται από την ενέργεια των πρωταγωνιστών του, που διαπλέκονται από το δίκτυο του οικογενειακού του δεσμού και το πάθος του για το σχέδιο.
Η παράδοση είναι δεμένη να περιέχει το άμεσο