Το Μπρούκλιν θα είναι το πρωτεύουσα της μόδας του Νέα Υόρκη για λίγους μήνες και χωρίς να προσπαθήσει να κλέψει τα φώτα της δημοσιότητας από την ετήσια έκθεση υψηλής ραπτικής που προορίζεται για το Metropolitan Museum, φέτος με τίτλο In America: A Lexicon Of Fashion. Είναι περισσότερο, Ο Dior θα υπερηφανεύεται για τη θέση του στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Είναι περίπου Καλυμμένο αίθριο Beaux Arts Σχεδιάστηκε το 1893 από τους αρχιτέκτονες McKim, Mead and White, υπεύθυνους για πολλά εμβληματικά κτίρια και μνημεία της πόλης, όπως η αψίδα στο Washington Square Park. Σε εκείνον τον σχεδόν μαγικό χώρο, που προορίζεται για μεγάλα γεγονότα, φτιάχνεται ένα μονοπάτι η ιστορία του Christian Dior, Designer of Dreams έως τις 20 Φεβρουαρίου 2022.
Τα τέσσερα γράμματα του επωνύμου του έκαναν τον γύρο του κόσμου τον χειμώνα του 1947 όταν ο σχεδιαστής λάνσαρε την πρώτη του συλλογή. Το περιοδικό μόδας Harper's Bazaar καταδίκασε αυτή την παρέλαση ως μια νέα εμφάνιση που δεν είχε ξαναδεί και έτσι σκιαγραφήθηκε μια σφραγίδα ιδιοφυΐας που θα τον συνόδευε για πάντα. Το πιο περιζήτητο κομμάτι της συλλογής ήταν το λεγόμενο Bar Suit που το Μουσείο του Μπρούκλιν είχε τη σοφία να τονίσει στην διαφημιστική αφίσα της έκθεσης και να το χρησιμοποιήσει ως εισαγωγή στην έκθεση. Το φόρμα κλεψύδρα που συνόδευε μια μακριά πλισέ μάλλινη φούστα έγινε λογοκλοπή από πολλούς σχεδιαστές πεινασμένους για την ίδια επιτυχία.
Η έκθεση καταλαμβάνει την καλυμμένη αυλή του Μουσείου Μπρούκλιν.
ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ
Η πρώτη ενότητα της παράστασης περιλαμβάνει, φυσικά, αυτό το εμβληματικό σύνολο και ένα μεγάλο ρεπερτόριο από τη μαγεία που έβαλε ο Dior στα ρούχα του τη δεκαετία του '50. Μερικά από τα φορέματα έχουν κυκλοφορήσει μέσω εκθέσεων στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Σαγκάη αλλά το Μουσείο του Μπρούκλιν είναι περήφανο που συγκέντρωσε και επέκτεινε τους καταλόγους του. Περισσότερα από τα μισά σκίτσα, φωτογραφίες και φορέματα που εκτέθηκαν, περισσότερα από 200, δεν μοιράστηκαν ποτέ τον ίδιο χώρο. «Η έκθεση αντικατοπτρίζει επίσης την ειδική σχέση που δημιουργήθηκε μεταξύ του Dior και της Νέας Υόρκης». λεπτομέρειες Florence Müller, μια από τις επιμελήτριες της έκθεσης. «Ο Dior ενθουσιάστηκε από την αρχιτεκτονική, τη γεωμετρία του και την ενέργεια της πόλης και γι' αυτό άνοιξε το πρώτο της υποκατάστημα στη μέση της Πέμπτης Λεωφόρου το 1948».
Ο Dior πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1957, αλλά του ήταν ήδη ξεκάθαρο ότι, ελλείψει του, θα έδινε τη σκυτάλη στους νέους Ο Yves Saint Laurent, που κράτησε το σπίτι ανοιχτό . Το δρομολόγιο της έκθεσης μας μεταφέρει την κληρονομιά που άφησε ο Dior και πώς οι παρακάτω καλλιτεχνικοί διευθυντές της εταιρείας διεύρυναν το όραμά τους. Μετά το Saint Laurent ήρθαν Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons και, τέλος, η πρώτη γυναίκα στο κουμάντο, Μαρία Γκρέις Τσιούρι. Κάθε σχεδιαστής, με το αναγνωρίσιμο και προσωπικό σας στυλ, έχει δεσμευμένο ιδιωτικό χώρο. Εδώ, οι συγκρίσεις δεν είναι, μακριά από αυτό, απεχθή, αλλά πανηγυρισμένες.
Ρούχα και αντικείμενα της έκθεσης.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Η ξενάγηση του ιστορία αυτών των 70 χρόνων μόδας συνεχίζει να αναδεικνύει τις πηγές έμπνευσης του Dior. Σε αυτή τη μόνιμη αναζήτηση για η ουσία της θηλυκότητας, ο σχεδιαστής κοίταξε τα φορέματα και τα στυλ πορτρέτου του Πίνακες ζωγραφικής του 18ου αιώνα. Εξ ου και αυτή η εμμονή με τη σφιχτή μέση και φουσκωμένες φούστες σε μανεκέν που ξεδιπλώνονται, στη σειρά, κατά μήκος του τμήματός του.
Μία από τις καινοτομίες είναι η ενότητα αφιερωμένη σε μεγάλους φωτογράφους που απαθανάτισε ηθοποιούς και μοντέλα με θρυλικά φορέματα της φίρμας. έργα του Ο Richard Avedon, ο David LaChappelle και ο William Klein Συνυπάρχουν με έργα από τη συλλογή του ίδιου του μουσείου. Οι celebrities έχουν δεσμευμένο χώρο με τα κοστούμια που έχουν φορέσει αστέρια όπως η Nicole Kidman, η Penelope Cruz και η Natalie Portman σε κόκκινα χαλιά και πρεμιέρες ταινιών.
Αλλά η καρδιά, σχεδόν κυριολεκτικά, αυτής της εξαντλητικής έκθεσης βρίσκεται στο κέντρο του δείγματος, σε εκείνο το κόσμημα της αρχιτεκτονικής που είναι το εσωτερικό αίθριο. Το μουσείο έχει δημιουργήσει έναν μαγεμένο κήπο και έχει κανονίσει α καθηλωτική εμπειρία με προβολές φυσικών στοιχείων και μεθυστική μουσική υπόκρουση. Τεράστια κάθετα πάνελ ανεβαίνουν μέχρι το ταβάνι σε κάθε πλευρά και γωνία της αυλής, με εκατό κεντημένα φορέματα εμπνευσμένα από τη φύση. Στην πραγματικότητα, Ο Dior είχε μια προσήλωση στα λουλούδια σε σημείο εισαγωγής η μέση τουλίπα, ένα από τα αγαπημένα της λουλούδια, στη συλλογή του, ένα στοιχείο τόσο επαναστατικό όσο και η νέα εμφάνιση της πρεμιέρας του.
Με τον Christian Dior: Designer of Dreams, ένας από τους πιο επαναστατικούς δημιουργούς της μόδας λαμβάνει έναν άξιο και ολοκληρωμένο φόρο τιμής στην πόλη που τόσο αγάπησε.
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΕΔΩ στο ενημερωτικό μας δελτίο και λάβετε όλα τα νέα από το Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler