"Ο ενθουσιασμός για τη ζωή είναι το μυστικό κάθε ομορφιάς. Δεν υπάρχει ομορφιά χωρίς ενθουσιασμό" Christian Dior
"Ο ενθουσιασμός για τη ζωή είναι το μυστικό κάθε ομορφιάς. Δεν υπάρχει ομορφιά χωρίς ενθουσιασμό" είπε κάποτε ο Christian Dior, και αν υπάρχει μια πόλη που αποπνέει ενθουσιασμό για τη ζωή (και για τη μόδα) σε κάθε γωνιά, αυτή είναι η Νέα Υόρκη.
Από την Πέμπτη Λεωφόρο στο Willliamsburg και από το Upper East Side στο Coney Island, περνώντας από το West Village, το Soho, το Dumbo και τη γέφυρα του Μπρούκλιν: το Big Apple είναι μια αυθεντική υπαίθρια πασαρέλα με στάσεις που ενθουσιάζουν τους λάτρεις της μόδας Λοιπόν, εδώ οι πολυτελείς μπουτίκ συνυπάρχουν με vintage καταστήματα και οι εκθέσεις μόδας είναι η σειρά της ημέρας.
Ο Christian Dior με ένα από τα μανεκέν του τον Μάιο του 1955
Τα τελευταία νέα της μόδας μας μεταφέρουν κατευθείαν στο μουσείο του Μπρούκλιν , που από τις 10 Σεπτεμβρίου 2021 (και έως τις 20 Φεβρουαρίου 2022) θα φιλοξενεί την έκθεση Christian Dior: Designer of Dreams.
Η έκθεση θα κάνει μια αναδρομή στα περισσότερα από 70 χρόνια ιστορίας του Maison Dior μέσα από 200 ρούχα υψηλής ραπτικής, καθώς και φωτογραφίες, βίντεο, σκίτσα, vintage αρώματα, αξεσουάρ και έργα από τη συλλογή του Μουσείου Μπρούκλιν.
Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν διαδικτυακά από τις 17 Ιουνίου στην ιστοσελίδα του μουσείου.
CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS
Παρουσιασμένο στην υπέροχη αυλή Beaux-Arts του μουσείου 1.800 τετραγωνικών μέτρων, που σχεδιάστηκε από το στούντιο McKim, Mead & White το 1893, το Christian Dior: Designer of Dreams βασίζεται σε σημαντικές εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι (2017), στο Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο (2019) και στο Long Museum West Bund στη Σαγκάη (2020).
Ο πολιτιστικός θεσμός θα αντιπαρατεθεί μοναδικά κομμάτια αντλημένα από τα αρχεία του Christian Dior και των καλλιτεχνικών διευθυντών που τον διαδέχτηκαν –Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons και Maria Grazia Chiuri– με αντικείμενα από τη συλλογή του Μουσείου του Μπρούκλιν.
Μοναδικά κομμάτια που αντλήθηκαν από τα αρχεία του Christian Dior και των καλλιτεχνικών διευθυντών που τον διαδέχτηκαν θα αντιπαρατεθούν με αντικείμενα από τη συλλογή του Μουσείου του Μπρούκλιν.
Σε μια ενότητα, φαίνεται a Folding Screen Wall (FSW) –ένα είδος πτυσσόμενης οθόνης τοποθετημένης στον τοίχο– από τους Charles και Ray Eames Αποτελείται από δέκα πάνελ και χρονολογείται από το 1946-1955, με σχέδια Dior της εποχής.
Μια άλλη ενότητα θα περιέχει σχέδια και μελέτες της Τζούντι Σικάγο , με πρόσφατα σχέδια Chiuri. Πρέπει επίσης να σημειωθεί το Fashion Doll 1880 Afternoon Ensemble από τον Dior 79 εκατοστών, το μοναδικό στο είδος του, που μπήκε στη συλλογή του Μουσείου του Μπρούκλιν το 1949, κάνοντάς το το πρώτο μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες που απέκτησε ένα κομμάτι του Dior.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ DIOR ΚΑΙ FASHION
Το Μουσείο του Μπρούκλιν θα εκθέσει στιγμιότυπα μόδας κορυφαίων Αμερικανών φωτογράφων όπως π.χ Lillian Bassman, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, William Helburn, Horst P. Horst, William Klein, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Frances McLaughlin-Gill, Gordon Parks, Irving Penn, Karen Radkai και Herb Ritts.
Θα γίνει επίσης ειδική παρουσίαση του εμβληματικού Dovima with Elephants του Richard Avedon, ένα στιγμιότυπο που τραβήχτηκε στο Cirque d'Hiver στο Παρίσι τον Αύγουστο του 1955, στο οποίο το Αμερικανό μοντέλο Dovima ποζάρει με ένα μαύρο βραδινό φόρεμα σχεδιασμένο από έναν νεαρό Yves Saint-Laurent για τον Dior.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο ακαδημαϊκός Dior Florence Müller, επιμελήτρια του Avenir Foundation for Textile Art and Fashion στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ, σε συνεργασία με Matthew Yokobosky, Ανώτερος Επιμελητής Μόδας και Υλικού Πολιτισμού στο Μουσείο του Μπρούκλιν.
Το φόρεμα του Yves Saint-Laurent για τον Dior από τη διάσημη φωτογραφία του Richard Avedon «Dovima with Elephants» (Μουσείο Τέχνης της Ινδιανάπολης)
ΤΟ 'ΝΕΟ LOOK', ΤΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΟΙ ΜΙΚΡΩΜΕΝΟΙ ΚΕΝΤΡΕΣ
Η έκθεση αρθρώνεται γύρω από ένα κοινό νήμα που δεν αφήνει τίποτα στην τύχη και που μας βυθίζει πλήρως στο σύμπαν του Dior, από τη μυθική σιλουέτα του New Look μέχρι το πάθος του για τα λουλούδια μέσα από τα σεβαστά petite mains.
Έτσι, η έκθεση περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα ενδυμάτων υψηλής ραπτικής που αποτελούν παράδειγμα για πολλές από τις θρυλικές σιλουέτες του Γάλλου couturier, μεταξύ των οποίων το προαναφερθέν New Look, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 1947, λίγους μήνες πριν ο Dior ταξιδέψει στις Ηνωμένες Πολιτείες και ανοίξει τα κεντρικά γραφεία του Christian Dior στη Νέα Υόρκη.
«Πίσω στο 1947, με τη διάσημη συλλογή του New Look, Ο Christian Dior μετέτρεψε την ξαφνική αναγνώριση του ονόματός του στη διεθνή επέκταση του οίκου του, καθιστώντας τον πρόδρομο της σύγχρονης παγκοσμιοποιημένης μόδας». , σχόλιο Florence Muller (Ίδρυμα Avenir; Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ).
«Το άνοιγμα του πρώτου υποκαταστήματος της Νέας Υόρκης, το 1948, ήταν το προοίμιο αυτής της παγκόσμιας φήμης. Μετά την παρουσίαση του Christian Dior: Designer of Dreams στο Παρίσι και το Λονδίνο, η νέα έκθεση στο Μουσείο του Μπρούκλιν αποτίει φόρο τιμής σε αυτή τη μοναδική ιστορική περιπέτεια μόδας που ξεκίνησε μεταξύ Παρισιού και Νέας Υόρκης», προσθέτει ο Müller.
Με τα σχέδιά τους να φωτογραφίζονται ευρέως και να εμφανίζονται σε κορυφαίες εκδόσεις, Ο Dior έγινε σύντομα ένα από τα πιο αναγνωρισμένα ονόματα στον κόσμο της μόδας και πέρα από τον Ατλαντικό.
Η έκθεση ζωντανεύει επίσης τις πηγές έμπνευσης του πλοιάρχου, από το μεγαλείο των λουλουδιών και άλλων φυσικών μορφών μέχρι την κλασική και σύγχρονη τέχνη, που θα επηρέαζε τους σχεδιαστές του Maison Dior για δεκαετίες.
Η αίθουσα τουαλέτας, ένας φόρος τιμής στα Ateliers και οι παρακείμενες γκαλερί ενδυμάτων υψηλής ραπτικής παρουσιάζουν η υπεροχή των petite mains του Dior.
Το κεντρικό αίθριο της αυλής Beaux-Arts, εν τω μεταξύ, έχει επανασχεδιαστεί ως ένας μαγεμένος κήπος και μια τελευταία γκαλερί παρουσιάζει πολλά φορέματα διασημοτήτων που φορούσαν αστέρες του κινηματογράφου από την Grace Kelly έως την Jennifer Lawrence.
Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ
Η παρουσίαση διερευνά επίσης την εξέλιξη του Οίκου Dior μέσα από το όραμα των μεταγενέστερων καλλιτεχνικών διευθυντών του, από τον Yves Saint Laurent, των οποίων οι κύριες επιρροές περιελάμβαναν τους beatniks και την ταινία του 1953 The Wild One, μέχρι τον Marc Bohan και τα σχεδόν τριάντα χρόνια της βασιλείας του κατά τη διάρκεια της επαναστατικής δεκαετίας του '60 και του '70, καθώς και τη δεκαετία του '80, όταν ο Μπόχαν εμπνεύστηκε τον Τζάκσον Πόλοκ.
Άλλες δημιουργίες καλλιτεχνικών διευθυντών περιλαμβάνουν τα αρχιτεκτονικά σχέδια του Gianfranco Ferré από τη δεκαετία του 1990? Οι επανεφευρέσεις των σιλουετών του Dior από τον John Galliano Εμπνευσμένο από έργα τόσο διαφορετικά όπως η αιγυπτιακή γλυπτική και οι πίνακες του Giovanni Boldini. Η δική του μινιμαλιστική άποψη του Raf Simons στα πρωτότυπα σχέδια του Dior. και κομμάτια από τον σημερινό και πρώτο δημιουργικό διευθυντή των γυναικείων συλλογών του Dior, Η Maria Grazia Chiuri, η οποία έφερε ένα νέο όραμα στον ιστορικό οίκο μόδας.
Η Maria Grazia Chiuri έγινε η πρώτη γυναίκα που ηγήθηκε του Maison Dior
Το Chiuri έκανε το ντεμπούτο του το 2016 και τα μπλουζάκια τους όπου θα μπορούσατε να διαβάσετε τη δήλωση της Chimamanda Ngozi Adichie, «Πρέπει να είμαστε όλοι φεμινίστριες» («Είμαστε όλοι φεμινίστριες»), έκανε τον γύρο του κόσμου.
Ο ιταλικής καταγωγής σχεδιαστής εξέφρασε επίσης τη δέσμευσή του ότι οι επίσημες εικόνες κάθε νέας συλλογής θα φωτογραφίζονται από γυναίκες.
«Όλοι πρέπει να είμαστε φεμινίστριες»
CHIURI: ΜΙΑ ΝΕΑ ΕΠΟΧΗ
Ως το μόνο μεγάλο μουσείο στη χώρα που διαθέτει γκαλερί και συλλογή αφιερωμένη στη φεμινιστική τέχνη (το Elizabeth A. Sackler Centre, που βρίσκεται στον τέταρτο όροφο), Το Μουσείο του Μπρούκλιν είναι το μέρος για να εξερευνήσετε τις πρωτοποριακές προσπάθειες της Chiuri και να απολαύσετε το πάθος και την υπεράσπιση της για δημιουργικές γυναίκες.
«Το Μουσείο του Μπρούκλιν έχει μακρά ιστορία αναγνώρισης σημαντικών συνεισφορών στην ιστορία του σχεδιασμού μόδας, από The Story of Silk (1934) στον καινοτόμο Of Men Only (1976) , το πρόσφατο Pierre Cardin: Future Fashion (2019) και τώρα Christian Dior: Designer of Dreams. Κάθε ένα αποτελεί παράδειγμα της δύναμης της μόδας να επηρεάζει και να αλλάζει την οπτική κουλτούρα γενικά», λέει. Matthew Yokobosky (Μουσείο Μπρούκλιν).
«Σήμερα, το έργο της Maria Grazia Chiuri αναμόρφωσε το όνειρο του Dior για μια νέα γενιά, με μια κοσμοθεωρία που φέρνει την ένταξη και τον σεβασμό ως βασικές φιλοσοφικές κατευθυντήριες γραμμές. Δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε αυτά τα καινοτόμα, σαγηνευτικά και τεχνικά εξαιρετικά σχέδια στο κοινό μας».
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Florence Müller, (Dundación Avenir / Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ), σε συνεργασία με τον Matthew Yokobosky (Μουσείο του Μπρούκλιν)
ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
Τα εισιτήρια για το Christian Dior: Designer of Dreams θα κυκλοφορήσουν στο ευρύ κοινό την Πέμπτη 17 Ιουνίου 2021.
Τα μέλη θα έχουν πρόσβαση σε προπώληση για να κρατήσετε τα δωρεάν εισιτήριά σας από την Πέμπτη 10 Ιουνίου 2021.
Λόγω περιορισμών χωρητικότητας COVID-19, όλοι οι επισκέπτες πρέπει να αγοράσουν το εισιτήριο εκ των προτέρων προκειμένου να καθιερωθούν βάρδιες επισκέψεων.
Ο νέος κατάλογος της έκθεσης, που θα εκδοθεί με αφορμή τα εγκαίνια, αφηγείται την εξέλιξη του Maison Dior από την πρώτη του συλλογή το 1947 στο Παρίσι, όταν ο Christian Dior προανήγγειλε τη γέννηση μιας νέας εποχής κομψότητας με το επαναστατικό του New Look, μέχρι τις μέρες μας.
Έκδοση Rizzoli, το βιβλίο περιλαμβάνει έναν πρόλογο του Άννα Παστερνάκ , υπεύθυνος του ιδρύματος Shelby White και Leon Levy του Μουσείου του Μπρούκλιν. μια εισαγωγή του Florence Muller ; συνεισφορές από Matthew Yokobosky, Jerome Gautier και Maureen Footer και φωτογραφίες του Κατερίνα Τζεμπ.
Διεύθυνση: 200 Eastern Pkwy, Brooklyn, NY 11238, Ηνωμένες Πολιτείες Προβολή χάρτη
Τηλέφωνο: +17186385000