«Από μικρή είχα μια συμπαγή κάμερα και όταν έπρεπε να ξεφύγω από την πραγματικότητα ήταν αυτό που χρειαζόμουν για να το κάνω», θυμάται η Alejandra González (γνωστή και ως Alejandra Glez). μία από τις Κουβανές εικαστικές καλλιτέχνες με την περισσότερη προβολή της στιγμής, που στις 3 Ιουνίου θα δείξει τη δουλειά της στην εναρκτήρια έκθεση του PhotoSpain 2021, στον Βασιλικό Βοτανικό Κήπο της Μαδρίτης.
«Από την ηλικία των 16, όταν άρχισα να σπουδάζω σε ιδιωτικό σχολείο (γιατί στην Κούβα δεν υπάρχει καριέρα φωτογραφίας ως τέτοια), Έχω δουλέψει με τη φωτογραφία και μετά ασχολήθηκα εκτέλεση, video art και digital art», εξηγεί ο δημιουργός, που κέρδισε την τέταρτη έκδοση του Enaire Foundation Young Photography Award με την έκθεση JUSTMAD. Η δουλειά του θα είναι επίσης παρούσα, μάλιστα, σε αυτή τη δορυφορική έκθεση τέχνης στο ΤΟΞΟ, από 8 έως 11 Ιουλίου, στο Παλάτι του Ποσειδώνα.
«S/T», σειρά «Callao» (2018), της Alejandra Glez.
«Η δουλειά μου είναι πολύ προσωπική, μιλάει για τους φόβους, τις εμπειρίες και τα τραύματά μου, και προσπαθώ να δώσω φωνή σε άλλες γυναίκες. Αναζητώ τον εαυτό μου σε άλλες γυναίκες ενώ προσπαθώ να αφηγηθώ τις ιστορίες τους». Η Alejandra έκανε πρακτική άσκηση στην Ισπανία –με τον φωτογράφο José María Mellado, για παράδειγμα, από τον οποίο έμαθε πολλά– και, Μάλιστα, σχεδιάζει να μείνει εδώ για λίγο «για να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ Κούβας και Ισπανίας».
«Πιστεύω ότι αυτή η έκθεση θα λειτουργήσει πολύ καλά στην Ισπανία, Πρόκειται για το βιβλικό απόσπασμα στο οποίο έφυγε η Λίλιθ, η πρώτη γυναίκα του παραδείσου. Θα μπορούσε να θεωρηθεί η πρώτη φεμινίστρια». Από τις 24 Ιουνίου, μπορείτε επίσης να δείτε τη δουλειά του στο Gallery Aurora-Vigil Staircase, με επιμελήτρια την Semíramis González.
«Απουσία», σειρά «Mar de fondo» (2018), της Alejandra Glez.
Γενικά, μας λέει η Αλεχάντρα, προσπαθεί να είναι αρκετά ρητό ως προς το μήνυμα της δουλειάς του ώστε να φτάνει απευθείας στον θεατή. Ένα από τα πιο γνωστά έργα του, Θάλασσα στο βάθος, παρουσία, δείχνει πολλές γυναίκες να επιπλέουν γυμνές στη θάλασσα. «Αναφέρεται στους θανάτους από ενδοοικογενειακή βία και στην εμπορία μεταναστριών πέρα από τον ωκεανό. Υπάρχει πραγματικά ένα φυσικό φαινόμενο όπου η θάλασσα φέρνει κάποια στοιχεία στην επιφάνεια. Αυτά τα σώματα, στη δουλειά μου, έρχονται ξανά στο φως. Είναι ένα δίπτυχο, πρώτα φαίνονται τα γυμνά πτώματα και μετά τα πνεύματά τους, οι σιλουέτες τους με φως».
Έχουμε κοινωνικό, πολιτικό έργο...; «Αν έπρεπε να του δώσω ένα επίθετο θα ήταν φεμινιστικό, γιατί αυτό που προσπαθεί να κάνει είναι να ενισχύσει τη φωνή των γυναικών, να την εξισώσει και να ευαισθητοποιήσει τον κόσμο. ότι κάτι πρέπει να αλλάξει»
«Warmi», σειρά: «Συνεργασία» (2018), της Alejandra Glez.
Δεδομένης της καλής υποδοχής που έχει η δουλειά του –πέρα από τον μεγάλο αριθμό διαδικτυακών δειγμάτων που κάνει, πριν από μερικές εβδομάδες έβαλε πολλά NFT προς πώληση και σε εννέα λεπτά πουλήθηκαν όλα (9 μάρκες συνολικά από 4 διαφορετικά έργα)–, λέει ότι ίσως είναι λόγω της ταυτότητας. «Υποφέρω από άγχος και κρίσεις πανικού και το μεταδίδω στα έργα μου, δίνοντας ίσως ορατότητα στο πρόβλημα κάνει τους άλλους να αισθάνονται ταυτισμένοι. Είμαι επίσης νέος (24 ετών) και νομίζω ότι αυτό τραβάει την προσοχή ».
Πέρα από τις προφανείς αρνητικές επιπτώσεις της πανδημίας, ο καλλιτέχνης επισημαίνει ένα θετικό σημείο: «Αυτή η κρίση μας έδωσε την ευκαιρία να προβληματιστούμε. Πάντα τρέχουμε, κάνουμε πράγματα έξω. Για μένα ήταν μια διαδικασία διαλογισμού, να δω τον εαυτό μου πιο μέσα, να γιατρέψω πράγματα που έσερνα από παιδί. Βγήκαν ενδιαφέροντα έργα», σχολιάζει.
Self-Portrait Series, της Alejandra Glez (2017).
Από την άλλη, μας μιλάει για μια τρομερή πραγματικότητα που δυστυχώς επιδεινώθηκε από τους μήνες του εγκλεισμού. «Ήταν μια δύσκολη στιγμή για πολλές γυναίκες που ζουν με τους επιθετικούς τους. Ο κόσμος βλέπει ότι η δουλειά μου είναι φεμινιστική και μερικές φορές, επειδή φοβούνται να πάνε στην αστυνομία, με καλούν. Μου ήταν δύσκολο γιατί μιλάω για αυτά τα προβλήματα αλλά Δεν έχω πολιτική ή κοινωνική εξουσία. Αν και πέτυχα κάποια μικρή πρόοδο, όπως το άνοιγμα ενός τηλεφώνου για έκτακτες ανάγκες αυτού του είδους.
Προσωπική φωτογραφία που τραβήχτηκε από την Alejandra Glez. Στη Χαμπάνα.
ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΑΓΑΠΗ… ΣΕ ΜΙΑ ΠΟΛΗ
Η Αλεχάντρα ζει εποχικά στην Ισπανία και από τα 19 της χρόνια έχει ταξιδέψει πολύ. Όταν το ανακάλυψε ο συλλέκτης έργων τέχνης Luciano Méndez, ήταν όταν ξεκίνησε η περιπέτειά του. «Είχα τρομερές συνθήκες στο στούντιο, αλλά ενδιαφερόταν πολύ για την ομιλία μου και χρηματοδότησε ένα έργο στην Ευρώπη για το πώς είναι ο φεμινισμός έξω από την Κούβα». Χάρη σε αυτό, μπόρεσε να ταξιδέψει στην Ισπανία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, την Πορτογαλία... «Πραγματοποίησε συναντήσεις στις οποίες οι γυναίκες μίλησαν για τις εμπειρίες τους και όλα τελείωσαν με ένα εκτέλεση που καταχωρήθηκε στη φωτογραφία. Μερικές φορές, οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν απευθείας».
Ένα από τα ταξίδια που τον σημάδεψαν περισσότερο ήταν στη Νέα Υόρκη. «Εκεί, αντί να θέλω να δουλέψω με γυναίκες, ένιωσα ότι η πόλη έκανε έρωτα μαζί μου και εγώ με εκείνη, ήταν τρελό πράγμα. Έβγαλα φωτογραφίες με το κινητό μου, πολύ οικεία, έκανα μια σειρά που καταγράφει όλο αυτό το ταξίδι. Ήταν πολύ ωραία», μας λέει.
Το δάσος της Αβάνας.
Θα θέλαμε να μας καθοδηγήσει η Alejandra τα μαγικά της μέρη στην Αβάνα, την πατρίδα της, και είναι ξεκάθαρη σχετικά: «Πρώτα απ' όλα, αν ενδιαφέρεστε για τον δημιουργικό κόσμο, είναι απαραίτητο να Κουβανικό Εργοστάσιο Τέχνης, το μέρος που υποδέχεται καλλιτέχνες, επισκέπτες και τουρίστες. Για έμπνευση, πηγαίνω πάντα στη θάλασσα, για παράδειγμα στην ακτή της γειτονιάς Miramar, για να δω το ηλιοβασίλεμα ή να μιλήσω με τη θάλασσα. Εμπνέομαι και από το δάσος της Αβάνας, όπου κάνω ποδήλατο».
Και, αφού σας αρέσει να τρώτε, το λαμβάνουμε επίσης υπόψη τα τέσσερα αγαπημένα του εστιατόρια στην κουβανική πρωτεύουσα: Yarini (San Isidro 214, μεταξύ Picota και Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) και το ιταλικό La corte y el Príncipe (Pjea).
«Αυτοπροσωπογραφία», σειρά «Η ζωή είναι αθάνατη όταν τελειώνει» (2020), της Αλεχάντρα Γκλέζ.
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΕΔΩ στο ενημερωτικό μας δελτίο και λάβετε όλα τα νέα από το Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler