Το όνειρο είναι ένας χώρος αδάμαστος, σκοτεινός και παράλογος όπου όλα είναι δυνατά και τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Πραγματικότητα? Μάλλον επίσης.
Ο Ρενέ Μαγκρίτ το ήξερε αυτό και στους πίνακές του υλοποιούσε αυτά τα όνειρα με μια παιχνιδιάρικη αίσθηση παρεξήγησης. Βρέχει κύριοι με καπέλο μπόουλερ. Δύο ερωτευμένοι φιλιούνται καλυμμένοι από υγρά πέπλα που τους εμποδίζουν να δουν ή να αγγίξουν ο ένας τον άλλον. Μια ατμομηχανή παιχνίδι μπαίνει στο σαλόνι από το τζάκι. Το καστ της ταφικής μάσκας του Ναπολέοντα είναι καμουφλαρισμένο με γαλάζιο ουρανό και λευκά σύννεφα τόσο πολύ σαν αυτά που κάποια μέρα θα δούμε στην ταπετσαρία στο δωμάτιο του Άντι Η ιστορία των παιχνιδιών.
Αυτός είναι ο Magritte: in η πινελιά του του ναΐφ τρίβεται στον Χέγκελ, ή είναι ο Κάφκα;
Και είναι ότι το δικό σου είναι ένα ζωγραφική σύγχυσης και ασάφειας, που περισσότερο από το να μας δίνει απαντήσεις, μας αφήνει πάντα αμφιβολίες και στο τεντωμένο σκοινί των αντιλήψεων. Έτσι περισσότερο από «ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο», τι έρχεται να μας πει ο σουρεαλισμός αυτού του Βέλγου ζωγράφου είναι ότι "το ένα πράγμα είναι άλλο πράγμα το άλλο πράγμα" . Και έτσι, μέχρι τον υπαινιγμό και την άπειρη ψευδαίσθηση.
Εκεί που ο Νταλί ποντάρει στη σκανδαλώδη και μεγαλόπρεπη φαντασίωση, ο Μαγκρίτ το κάνει στο εννοιολογικό αίνιγμα. Στην πραγματικότητα, μια ζωγραφιά ενός σωλήνα με την επιγραφή "This is not a pipe" έχει χρησιμεύσει ολόκληρες γενιές ως μια μαστιχωτή εισαγωγή στο τέχνη σύγχρονος.
Δηλαδή ως αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι κάθε εικόνα είναι μια αναπαράσταση και ότι κάθε αναπαράσταση είναι προδοσία της πραγματικότητας. Αυτό το παράθυρο είναι πραγματικά ένα παράθυρο; Είναι πουλί αυτό το πουλί; Είναι όντως άντρας αυτός ο άντρας; Υπάρχει κάποια βεβαιότητα εκεί έξω;
Μαγκρίτ με το έργο «Femme-Boteille», γ. 1955.
Άμεσο και τεκμηριωμένο προηγούμενο της ποπ αρτ και του εννοιολογισμού, αν στον 21ο αιώνα συνεχίσουμε να μιλάμε για τα καπέλα του, τα μήλα και τα σπασμένα παράθυρά του, αν συνεχίζουμε να αναπαράγουμε τους απρόσωπους γραφειοκράτες κυρίους του σε φλιτζάνια, φακέλους, σουβέρ, μαγνήτες και φύλλα τεργάλης, είναι πιθανότατα επειδή η ζωγραφική του δεν έπαψε ποτέ να έχει διαφημιστικό φωτοστέφανο (το άλλο του επάγγελμα) και επίσης μας διασκεδάζει όσο μας ιντριγκάρει.
Από τις 14 Σεπτεμβρίου, όλοι οι φετιχιστές του Μαγκρίτ, οι θαυμαστές και γενικά οι λάτρεις της τέχνης θα μπορούν να απολαύσουν μια μεγάλη ανθολογία του Βελγίου στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη.
Ο τίτλος της έκθεσης, The Magritte Machine, είναι μια ιδέα μέσα από την οποία ο επιμελητής της, Guillermo Solana, θέλησε να αναδείξει το επαναλαμβανόμενο και συνδυαστικό στοιχείο στο έργο του ζωγράφου, των οποίων τα εμμονικά θέματα επιστρέφουν ξανά και ξανά με αμέτρητες παραλλαγές.
«Attempt at the Impossible», του René Magritte.
«Δεδομένης της θέλησής μου να κάνω τα πιο οικεία αντικείμενα να ουρλιάζουν, Αυτά έπρεπε να τακτοποιηθούν με νέα σειρά και να αποκτήσουν ένα ανησυχητικό νόημα», είπε ο ζωγράφος.
Αλλά, από πού προέρχεται αυτό το ανησυχητικό και τόσο προσωπικό όραμα; Ο Μαγκρίτ γεννήθηκε στο Lessines του Βελγίου το 1898 από πατέρα έμπορο κλωστοϋφαντουργικών και μητέρα μυθοπλαστική. μια γυναίκα που αυτοκτόνησε στα δεκατρία του πηδώντας στον ποταμό Σάμπρε. Ένα γεγονός που τον σημάδεψε στο σημείο να γράψει: «Για να μην ξεκαθαρίσει η μητέρα μου τη μνήμη μου, αποφάσισα να είμαι παιδί όλη μου τη ζωή».
Το σώμα της μητέρας βρέθηκε μόλις τρεις εβδομάδες αργότερα και αφαιρέθηκε από τα νερά με το πουκάμισο (ή τη φούστα, υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές) διπλωμένο πάνω από το κεφάλι της και κρυμμένο το πρόσωπό της.
Ο γιος του ήταν παρών εκείνη τη μοιραία στιγμή και Αυτή η εικόνα της μητέρας έχει συχνά συνδεθεί με την εμφάνιση χαρακτήρων με κρυμμένα τα πρόσωπά τους από ένα κουρέλι στους πίνακες του Μαγκρίτ, αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι επρόκειτο για συνειδητή συσχέτιση.
Ρενέ Μαγκρίτ.
Μετά το σχέδιο από την παιδική ηλικία, και Μετά την εκπαίδευση στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Βρυξέλλες, ο Μαγκρίτ πέρασε από φουτουριστικά και κυβιστικά στυλ, ενώ συνέχισε να συντηρεί τον εαυτό του με την εικονογράφηση και τη διαφήμιση.
Αργότερα, εμπνευσμένο από την άνοδο του γαλλικού σουρεαλισμού, έκανε το άλμα στο ονειρικό και μετακόμισε στο Παρίσι το 1927 με τη σύζυγό του, Ζορζέτ Μπέργκερ. Αυτά κατέληξαν να είναι τρία χρόνια τεράστιας παραγωγής και κοινωνικής απογοήτευσης.
Και είναι ότι, παρόλο που ήταν ένας από τους πιο προχωρημένους μαθητές της ομάδας, συνέχισε να είναι ξένος στον κύκλο του σουρεαλισμού, ο οποίος στην αρχή τον καλωσόρισε αλλά αργότερα τον άφησε άδειο λόγω των διαφωνιών του με Αντρέ Μπρετόν. Μετά την περιφρόνηση και την χρηματιστηριακή κρίση, το ζευγάρι αποφάσισε να επιστρέψει στη χώρα του.
Sheherazade του Rene Magritte.
Ο Μαγκρίτ, ο οποίος ντυνόταν σαν τραπεζίτης και ήταν γνωστός ότι ζωγράφιζε στο τραπέζι της τραπεζαρίας του, έβλεπε τον εαυτό του ως «μυστικό πράκτορα». ένα είδος πέμπτου αρθρογράφου στον πόλεμο ενάντια στις αστικές αξίες.
Κάποτε είπε για την αποστολή του: "Πολύ συχνά, με μια στροφή σκέψης, τείνουμε να ανάγουμε το παράξενο στο οικείο. Σκοπεύω να κάνω ακριβώς το αντίθετο, να επιστρέψω το οικείο στο παράξενο."
Η έκθεση Thyssen συγκεντρώνει περισσότερους από 90 πίνακες, Ολοκληρώνεται με μια επιλογή από φωτογραφίες και οικιακές ταινίες του ίδιου του καλλιτέχνη, η οποία αποτελεί μέρος μιας περιοδεύουσας έκθεσης που επιμελείται ο Xavier Canonne, διευθυντής του Musée de la Photographie de Charleroil.
Μετά την παρουσίασή του στη Μαδρίτη, Η μηχανή του Μαγκρίτ θα ταξιδέψει στο Caixaforum της Βαρκελώνης, όπου μπορείτε να το επισκεφθείτε από τις 24 Φεβρουαρίου έως τις 5 Ιουνίου 2022.
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΕΔΩ στο ενημερωτικό μας δελτίο και λάβετε όλα τα νέα από το Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler