Christian Dior, "σχεδιαστής των ονείρων"
Από το Λονδίνο στη Νέα Υόρκη περνώντας από τη Φλωρεντία και τη Μαδρίτη: αυτές είναι οι εκθέσεις μόδας που πρέπει να συμπεριλάβετε το ημερολόγιο μόδας για το 2019.
CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS _(Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο) _
«Δεν υπάρχει άλλη χώρα στον κόσμο, εκτός από τη δική μου, που να μου αρέσει τόσο πολύ ο τρόπος ζωής. Λατρεύω τις αγγλικές παραδόσεις, την αγγλική ευγένεια, την αγγλική αρχιτεκτονική. Λατρεύω ακόμη και την αγγλική κουζίνα».
Με βάση αυτά τα λόγια του Christian Dior, Πώς θα μπορούσε η έκθεση που αποτίει φόρο τιμής στην κληρονομιά του να μην περάσει από την αγγλική πρωτεύουσα;
Η έκθεση παρακολουθεί την ιστορία και τον αντίκτυπο του ένας από τους πιο σημαντικούς τεχνίτες του 20ου αιώνα από το 1947 έως σήμερα, με ιδιαίτερη έμφαση στο η σχέση του Maison με τη Μεγάλη Βρετανία.
_(Από 22 Φεβρουαρίου έως 14 Ιουλίου 2019) _
** ANIMALIA FASHION ** _(Palazzo Pitti, Φλωρεντία) _
Μια έκθεση που σχεδιάστηκε ως ένα φανταστικό υπερβολικό μουσείο φυσικής ιστορίας που δείχνει τον κόσμο των ζώων ως ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές.
Εδώ τα ρούχα, τα αξεσουάρ και τα κοσμήματα γίνονται εμπειρία, ένα ταξίδι στην ιστορία της ζωολογίας, αλλά κυρίως σε μια ανακάλυψη σχημάτων και χρωμάτων που παραπέμπουν σε έντομα, ψάρια, πουλιά, κοχύλια, κοινά και σπάνια είδη.
Στα διαφορετικά δωμάτια του Μουσείο Μόδας και Κοστουμιών, που βρίσκεται στο Palazzo Pitti, βρίσκουμε Λούτρινα ζωάκια που συνυπάρχουν με άλλα αληθινά όπως πεταλούδες και άλλα έντομα καθώς και σχέδια που πηγαίνουν από το έτος 2000 έως σήμερα.
_(Από 8 Ιανουαρίου έως 5 Μαΐου 2019) _
MARY QUANT _(Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο) _
«Στόχος της μόδας είναι να κάνει τα μοντέρνα ρούχα διαθέσιμα σε όλους», είπε. MaryQuant, η Βρετανίδα που έφερε επανάσταση στον τρόπο ντυσίματος και εκλαϊκεύτηκε η χρήση της μίνι φούστας στη δεκαετία του '60.
Στο δείγμα που είναι αφιερωμένο στον σχεδιαστή, εκτίθενται περισσότερα από 200 ρούχα και αξεσουάρ, μεταξύ των οποίων Κομμάτια που δεν έχετε ξαναδεί από το προσωπικό αρχείο του Quant.
Μίνι φούστες, καυτά παντελόνια, καλσόν, μακιγιάζ... επανάσταση σερβίρεται στο Victoria & Albert.
_(Από 6 Απριλίου 2019 έως 16 Φεβρουαρίου 2020) _
CAMP: ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΔΑ _(The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη) _
Μία από τις πιο αναμενόμενες εκθέσεις μόδας της χρονιάς είναι, χωρίς αμφιβολία, αυτή του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης. εγκαινιάστηκε με ένα γκαλά στο οποίο όλοι οι καλεσμένοι έρχονται με ενδυματολογικό κώδικα κατάλληλο για το θέμα που αφορά το δείγμα.
Mary Quant, οραματίστρια και επαναστάτρια
Αν πέρυσι παρακολουθούσαμε ένας διάλογος μεταξύ μόδας και θρησκείας με τα Ουράνια Σώματα, φέτος η έκθεση είναι εμπνευσμένη από το δοκίμιο Σημειώσεις για το Camp, της Susan Sontag.
Στο έργο αυτό ποζάρει ο αείμνηστος Αμερικανός συγγραφέας διαφορετικούς τρόπους ερμηνείας του όρου «στρατόπεδο», το οποίο συνόψισε ο Andrew Bolton, επιμελητής της εκπομπής «η αγάπη για το αφύσικο: τεχνοτροπία και υπερβολή, ύφος σε βάρος του περιεχομένου, θρίαμβος του επικού στυλ».
ο MET γκαλά, που θα πραγματοποιηθεί στις 6 Μαΐου, θα έχουν ως τελετάρχη τους τραγουδιστές Lady Gaga και Harry Styles η τενίστρια Serena Williams, Αλεσάντρο Μικέλε (δημιουργικός διευθυντής της Gucci) και ο μοντέρ Άννα Γουίντουρ , επίσης διευθυντής του ινστιτούτου MET.
_(Από 9 Μαΐου έως 8 Σεπτεμβρίου 2019) _
BALENCIAGA ΚΑΙ ΙΣΠΑΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ _(Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη) _
Μόδα και ζωγραφική πάνε χέρι-χέρι στην έκθεση που αφιερώνει το Μουσείο Thyssen Christopher Balenciaga, που, για πολλούς, είναι η πιο σημαντική σχεδιάστρια μόδας όλων των εποχών.
Τα έργα τέχνης του πλοιάρχου συνδέονται με την παράδοση του Ισπανική ζωγραφική από τον 16ο έως τον 20ο αιώνα αναδεικνύοντας τις αναφορές στην κουλτούρα της χώρας μας που υπάρχουν στις δημιουργίες του σχεδιαστή.
Alessandro Michele για το σύνολο Gucci (Φθινόπωρο/Χειμώνας 2016–17)
νηφαλιότητα και μινιμαλισμός των θρησκευτικών ενδυμάτων, τη φωτεινότητα της στολής των φώτων του ταυρομάχου που βλέπουμε να ερμηνεύεται ξανά σε μπουφάν παγιέτα ή το μαύρο βελούδο που μας μεταφέρει στην αυλή των Αψβούργων είναι μερικές από τις πινελιές που θα βρούμε στην έκθεση.
Μια προσεκτική επιλογή από πίνακες από ισπανικές ιδιωτικές συλλογές και διάφορα εθνικά μουσεία, όπως το Μουσείο Πράδο ή τα Μουσεία Καλών Τεχνών στη Σεβίλλη, τη Βαλένθια και το Μπιλμπάο.
Ομοίως, η έκθεση, την οποία επιμελείται ο Eloy Martínez de la Pera, θα περιλαμβάνει ένα σετ από πολύτιμα κομμάτια ρούχων, από την Balenciaga Museum of Guetaria, το Μουσείο Κοστουμιών της Μαδρίτης και άλλα ιδρύματα.
_(Από 18 Ιουνίου έως 22 Σεπτεμβρίου 2019) _
ΜΙΝΙΜΑΛΙΣΜΟΣ/ΜΑΞΙΜΑΛΙΣΜΟΣ: FASHION EXTREMES _(Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας, Νέα Υόρκη) _
Είναι λιγότερο περισσότερο ή περισσότερο είναι περισσότερο; αρέσει στους σχεδιαστές Calvin Klein είτε Τζόρτζιο Αρμάνι φημίζονται για το μινιμαλιστικό τους στυλ, στο οποίο κυριαρχεί η αγνότητα και οι απλές γραμμές.
Ο Cristóbal Balenciaga, «ο δάσκαλος όλων μας», σύμφωνα με τον Christian Dior
Άλλοι, όπως Dries Van Noten, Alessandro Michele ή Dolce & Gabbana πρεσβεύουν τον μαξιμαλισμό και αναζητούν την ομορφιά στην υπερβολή και τον κορεσμό.
Αν και ορισμένες εταιρείες μπορούν να ταυτιστούν σαφώς με ένα από τα δύο άκρα, η αλήθεια είναι ότι Σε όλη την ιστορία της μόδας υπήρξαν περίοδοι στις οποίες κυριαρχούσε η μία ή η άλλη αισθητική, μια κυκλική φύση που δείχνει την έκθεση Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα μέχρι σήμερα.
Τιμ Γουόκερ _(Μουσείο Victoria & Albert, Λονδίνο) _
Η δουλειά του ένας από τους πιο καταξιωμένους φωτογράφους στον κόσμο της μόδας φτάνει στο Μουσείο V&A, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας σειράς φωτογραφιών στην οποία βρίσκουμε επιρροές από τις συλλογές του μουσείου.
Ένα ονειρικό ταξίδι στους φανταστικούς κόσμους του Tim Walker μέσα από στιγμιότυπα, ταινίες, φωτογραφικά σκηνικά και εγκαταστάσεις όπου η ομορφιά αγγίζει τα πιο υπερβολικά και μαγικά όρια.
Ο Βρετανός συνεισφέρει τακτικά σε επικεφαλίδες μόδας όπως π.χ Vogue και Harper's Bazaar ; ή υπογραφές όπως Dior, Burberry, Blumarine και Come des Garçons.
Έχει επίσης συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Τιμ Μπάρτον και έκανε πρεμιέρα The Lost Explorer το 2010 , κερδίζοντας το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στο Chicago United Film Festival 2011.
_(Από 21 Σεπτεμβρίου 2019) _