Το τζάμι του παραθύρου είναι σπασμένο. Γωνιακά, αιχμηρά θραύσματα έχουν πέσει στο έδαφος. Κάποιοι ακουμπούν στο περβάζι. Αλλά αυτό που πρέπει να είναι διαφανές δεν είναι. Τα κομμάτια του γυαλιού συνθέτουν, σαν παζλ, το τοπίο που φαίνεται πέρα από το παράθυρο. Η εικόνα είναι διπλότυπη.
Από μια καθημερινή σκηνή: οι κόκκινες κουρτίνες, η ξύλινη κορνίζα, το λιβάδι, τα δέντρα, ο καθαρός ουρανός, Ο Μαγκρίτ εγκαθιδρύει μια αντίφαση ανάμεσα στη ζωγραφική και την πραγματικότητα, τον προβληματισμό και το τοπίο. Ο πίνακας σπάει και ο παρατηρητής αναγκάζεται να σταματήσει.
Η έκθεση René Magritte στο Μουσείο Thyssen, που θα παραμείνει στα δωμάτιά του μεταξύ 14 Σεπτεμβρίου και 30 Ιανουαρίου, προσφέρει ένα ταξίδι σε ένα σύμπαν στο οποίο, όπως και στα έργα του Lewis Carroll, το παράδοξο γίνεται πραγματικό όταν περνάς από τον καθρέφτη του καμβά.
«Το κλειδί των γηπέδων».
Ο τίτλος του δείγματος, Η μηχανή του Μαγκρίτ , δεν είναι τυχαίο. Το 1950, μαζί με μια ομάδα Βέλγων σουρεαλιστών, ο καλλιτέχνης δημιούργησε, στον κατάλογο μιας υποτιθέμενης συνεταιριστικής εταιρείας που ονομάζεται Η κατασκευή της ποίησης, μια σειρά προϊόντων, συμπεριλαμβανομένων μια «καθολική μηχανή δημιουργίας εικόνων». Αυτό το μηχάνημα προοριζόταν να δημιουργήσει απεριόριστο αριθμό «εικόνων σκέψης».
Σε αυτά ο Μαγκρίτ συνδύασε ένα επίμονο ρεπερτόριο αντικειμένων και χαρακτήρων σε ενοχλητικές συνθέσεις. Οι πίνακες «σκέφτονται» γιατί προκαλούν ένα σοκ στην αντίληψη του παρατηρητή. Η έκρηξη θέτει ερωτηματικό και οδηγεί σε αντανάκλαση.
Sheherazade.
Σε ένα από τα εκθέματα, Ο Μαγκρίτ απεικονίζεται να ζωγραφίζει το μοντέλο του στον αέρα του δωματίου. Το αστικό περιβάλλον αυξάνει το ενοχλητικό φορτίο της εικόνας. Ο ζωγράφος δημιουργεί έναν πίνακα μέσα στον πίνακα και πρωταγωνιστεί σε μια αδύνατη σκηνή.
Ο πατέρας του Μαγκρίτ εργαζόταν σε ένα κατάστημα υποδημάτων σε ένα χωριό της Βαλλονίας κοντά στις Βρυξέλλες. Η αυτοκτονία της μητέρας του όταν ο Ρενέ ήταν δώδεκα ετών άνοιξε μια ρωγμή στην ατμόσφαιρα ασφαλείας της ήσυχης βελγικής πόλης. Όταν το σώμα του βρέθηκε στον ποταμό Sambre, το φόρεμα σκέπαζε το πρόσωπό της σαν πέπλο, ένα μοτίβο που θα παρέμενε στη φαντασία του καλλιτέχνη.
Τα στοιχεία που προέρχονται η μηχανή Μαγκρίτ υπέστησαν λίγες αλλαγές σε όλη την τροχιά τους. Ο πιο διάσημος είναι ο άντρας σκούρο κοστούμι με καπέλο μπόουλερ, ένα ένδυμα που φοράει ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε πολλές από τις φωτογραφίες του.
«Προσπάθεια για το αδύνατο».
Ο χαρακτήρας ενσαρκώνει αστική εργάτης της μεσαίας τάξης. Απρόσωπος, δυσδιάκριτος, είναι ένας γκρίζος, επίπεδος άνθρωπος, χωρίς τη δική του προσωπικότητα. Ο ζωγράφος τον τοποθετεί μέσα απίθανες καταστάσεις. στο εργοτάξιο ο μεγάλος αιώνας, Η πλάτη του υψώνεται πίσω από έναν τοίχο σε ένα πλατύ λιβάδι που περιβάλλεται από δάση, ένα κοινό τοπίο στο Βέλγιο. Αλλά ο ουρανός κρύβεται από μια λευκή γύψινη οροφή με γεωμετρικά καλούπια.
Ο άντρας με ένα καπέλο μπόουλερ προβάλλει τον θεατή στο έργο, τον κάνει να συμμετέχει, τον τοποθετεί πέρα από το όριο μεταξύ του πραγματικού και του μη πραγματικού που υποθέτει η επιφάνεια του πίνακα.
Μετά τη σκληρή κριτική που προκάλεσε η πρώτη του έκθεση στις Βρυξέλλες, Ο Μαγκρίτ ταξίδεψε στο Παρίσι, όπου έγινε μέλος της σουρεαλιστικής ομάδας του Αντρέ Μπρετόν. Το 1929 συμμετείχε στην έκθεση της γκαλερί Goemans μαζί με τον Νταλί, τον Μαξ Ερνστ, τον Μιρό και τον Πικάσο.
«Ο μεγάλος αιώνας».
Την ίδια χρονιά ζωγράφιζε Η παράδοση των εικόνων στο οποίο εμφανίζεται ένας σωλήνας κάτω από το κείμενο: αυτό δεν είναι σωλήνας. Απέναντι στον σουρεαλιστικό πυρήνα, προσανατολισμένο στην ονειρική ψευδαίσθηση του Ερνστ και του Νταλί, και στην λίγο πολύ αυτόματη έκφραση του Μιρό, Ο Μαγκρίτ μπήκε στον λαβύρινθο της αντίφασης.
Ο σωλήνας επιβεβαιώνει μια οπτική παρουσία που το κείμενο αρνείται. Όταν ρωτήθηκε από έναν κριτικό, ο καλλιτέχνης απάντησε: "Δοκίμασε να το γεμίσεις με καπνό. Η πίπα είναι απλώς αναπαράσταση, σαν σπασμένο γυαλί."
Από τον σουρεαλισμό, ο Μαγκρίτ διατήρησε το παιχνιδιάρικο και την ειρωνεία. Ξεκίνησε από το κολάζ αδειάζοντας τις σιλουέτες των αντικειμένων και των χαρακτήρων του. Ανέστρεψε το φόντο και τη φιγούρα. Α) Ναι, τα πουλιά τους περιέχουν τον ουρανό σε μια ποιητική ανατροπή.
«Το πουλί του ουρανού».
Οι απόηχοι του κολάζ εκδηλώνονται στο Η κενή υπογραφή . Μια γυναίκα καβαλάει μέσα από ένα δάσος έφιππος. Το όραμα ξεγελά και διαταράσσει το στερεό και το κοίλο. Οι κορμοί γίνονται διάφανοι, ενώ ο αέρας, αδιαφανής, κρύβει τη φιγούρα.
Σε κάποια έργα του, ένα καθημερινό αντικείμενο γίνεται αλλάζοντας την κλίμακα του ή σε αναντιστοιχία με το περιβάλλον του. Σε αυτές τις εικόνες την επιρροή του Lewis Carroll γίνεται σαφές. Όπως η Αλίκη που δαγκώνει το μπισκότο, ένα γυμνό σώμα μεγαλώνει και μια πέτρα γίνεται γιγάντια μέχρι να πνίξει τον χώρο του δωματίου.
'Η υπογραφή στα λευκά'.
Ο Μαγκρίτ μπαίνει στο ανεξήγητο, ανατρέπει την τάξη και δείχνει το κρυμμένο μέρος του παγόβουνου. Οι εικόνες του επιβεβαιώνουν μια υποψία, μια διαίσθηση: οι φυσικοί νόμοι υφίστανται ανύποπτες αλλοιώσεις, η όραση εξαπατά και το κοινότοπο μερικές φορές κρύβει το φανταστικό.
Τα έργα του σπάνε τα όρια ανάμεσα σε αυτό που είναι πραγματικό και αυτό που αναπαριστάται, μεταξύ του δυνατού και του αδύνατου, σκίζουν το πέπλο του μυστηρίου που κρύβει την καθημερινότητα.
'Η επέτειος'.