«Lucrecia» της Artemisia Gentileschi (έκδοση τώρα εκτίθεται στο Μουσείο Getty στο Λος Άντζελες)
Το έργο αυτό, που αποκτήθηκε από τον Μουσείο Getty του Λος Άντζελες , παρουσιάζεται στο κοινό ως κομμάτι σταρ στην επαναλειτουργία του μουσείου στις 21 Απριλίου μετά το κλείσιμο λόγω της πανδημίας.
Timothy Potts, διευθυντής μουσείου , έχει δηλώσει ότι το έργο θα ανοίξει ένα παράθυρο σε σχετικούς παράγοντες σε οποιοδήποτε έργο τέχνης, όπως η αδικία, η προκατάληψη και η κατάχρηση . Η παράλειψη αυτού του στοιχείου στον εκθετικό λόγο έχει προκαλέσει διαμάχες σε πρόσφατες εκθέσεις, όπως η Μυθολογικά Πάθη του Μουσείου Πράδο.
Στην εικόνα της Αρτεμισίας, Η Λουκρέσια φέρνει ένα μαχαίρι στο γυμνό της στήθος . Κοίτα ψηλά, αναζητώντας αξία. Η ελαφρότητα του δέρματός του και η λευκότητα του πουκάμισου που πέφτει στη μέση του έρχεται σε αντίθεση με το σκούρο φόντο και τονίζει το δράμα.
Η αυτοπροσωπογραφία ως αλληγορία της ζωγραφικής. Βασιλική Συλλογή, Λονδίνο
Η Λουκρέσια είχε βιαστεί . Στην αρχαία Ρώμη, πριν από τη Δημοκρατία, όταν η πόλη διοικούνταν από μια μοναρχία ετρουσκικής καταγωγής, ήταν σύζυγος ενός Ρωμαίου ευγενή. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Σέξτος Ταρκίνιος, γιος του βασιλιά, μπήκε στο σπίτι της μια νύχτα απουσία του συζύγου της και την απείλησε ότι θα τη σκότωνε αν δεν ενδώσει . Την επόμενη μέρα, η Λουκρέσια είπε στον σύζυγό της και στον πατέρα της τι είχε συμβεί και, αφού τους παρακάλεσε για εκδίκηση, μαχαίρωσε τον εαυτό του στο στήθος . Η εξέγερση που προκάλεσε τον θάνατό του οδήγησε στην εκδίωξη του βασιλιά και του αρχή της δημοκρατίας.
Το θέμα, δημοφιλές τον 17ο αιώνα, αντιπροσώπευε μια επίδειξη γυναικείας αρετής: θάνατος πριν την ατίμωση . Ωστόσο, στην περίπτωση της Αρτεμισίας, το δράμα έγινε ζωτικό. Ο ζωγράφος είχε υποστεί τη μοίρα της Lucrecia.
Από παιδί εργάζεται στη Ρώμη στο εργαστήριο του πατέρα της, Orazio Gentisleschi, ενός διάσημου καλλιτέχνη της εποχής. Ο Agostino Tassi, επίσης ζωγράφος, εκμεταλλεύτηκε την απουσία της ιδιοκτήτριας του εργαστηρίου για να τη βιάσει . Η άρνησή του να την παντρευτεί προκάλεσε μια δίκη στην οποία η μαρτυρία του θύματος ανακρίθηκε κάτω από βασανιστήρια . Το σκάνδαλο συγκλόνισε τη Ρώμη.
Μετά από μια ένοχη ετυμηγορία, της οποίας η ποινή αγνοήθηκε, ο Orazio κατέληξε σε συμφωνία γάμου με τον Pierantonio Stiattessi, έναν ζωγράφο από τη Φλωρεντία. Η διαδικασία είχε κάνει την Αρτεμισία διάσημη και την υποδέχτηκαν στην αυλή των Μεδίκων. Η άνοδός της στην καλλιτεχνική σκηνή την έκανε την πρώτη γυναίκα που έγινε μέλος της Accademia del Disegno της πόλης.
Μετά από παραμονή στη Ρώμη, το 1627 ταξίδεψε στη Βενετία, όπου ζωγράφισε τη Λουκρησία. Στα 34 του είχε αφήσει πίσω του τη ρωμαϊκή δίκη. Θριαμβευτής, ήταν μέρος πνευματικών κύκλων, που αποτελούνταν από συγγραφείς, καλλιτέχνες και μουσικούς . Ο συγγραφέας Giovanni Francesco Loredan αφιέρωσε τρία ποιήματα σε ένα έργο που θα μπορούσε κάλλιστα να είναι αυτό που εκτίθεται στο μουσείο Getty.
«Lucretia» της Artemisia Gentileschi (έκδοση της Βιέννης)
Η σημερινή θεώρηση των έργων του ζωγράφου τείνει να αναζητήσει μια βιογραφική ανάγνωση. Η Τζούντιθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη έχει γίνει την εικόνα της ισχυρής, τολμηρής, ακαταμάχητης γυναίκας . Η αλήθεια είναι ότι η Αρτεμισία, όπως συνηθιζόταν τότε, ζωγράφιζε όλα της τα έργα κατά παραγγελία. Δηλαδή, δεν ήταν αυτή που καθόρισε τα θέματα που αντιπροσώπευε.
Αναμφίβολα, η ιδιοφυΐα του ήξερε να μετατρέπει τη γελοιοποίηση και να τη μετατρέπει στη δική του σφραγίδα στην οποία η νοσηρότητα του βιογραφικού του επεισοδίου ένωσε το ταλέντο στη δημιουργία. Ένα άλλο ζήτημα είναι η ευαισθησία που προκάλεσε το τραύμα, το οποίο την έκανε ικανή να εκπροσωπεί, αφενός, ο πόνος και η ευαλωτότητα της γυναίκας που υφίσταται κακομεταχείριση και, από την άλλη, ο θυμός και η απογοήτευση που προκαλούνται από την αδικία.
«Lucrecia» της Artemisia Gentileschi (έκδοση που στεγάζεται στην ιδιωτική συλλογή Girolamo Etro, στο Μιλάνο)
Πιθανολογείται ότι η καλλιτεχνική έκφραση αντιπροσώπευε γι' αυτήν μια θεραπευτική πράξη. Γνωρίζουμε τέσσερις Λουκρέσια από το χέρι του, ένα εκ των οποίων αντιπροσωπεύει την επίθεση του Ταρκίν. Ο πρώτος, που διατηρείται σε ιδιωτική συλλογή στο Μιλάνο, είναι σταθερό, τραγικό . Πιάνει σφιχτά το στιλέτο καθώς μαζεύει κουράγιο με το ένα χέρι στο στήθος. Όταν δέχεται επίθεση από τον γιο του βασιλιά στο έκδοση του Πότσνταμ Το βλέμμα του αντανακλά βαθύ τρόμο.
Αντιμέτωπη με την ένταση του πρώτου έργου, η Lucretia του Μουσείου Getty αποκτά αισθησιασμό . Το δράμα απομακρύνεται στο βλέμμα που σηκώνεται και η κόψη του μαχαιριού που πλησιάζει το δέρμα που, μέσα στη λευκότητά του, σηματοδοτεί την αθωότητά του, βρίσκεται στο επίκεντρο.
Αν συγκρίνουμε τα έργα του Τζεντιλέσκι με αυτά που έγιναν από άλλους ζωγράφους για το ίδιο θέμα, η σύμβαση αυτών γίνεται εμφανής μπροστά στη ζωντάνια και την αλήθεια ενός πόνου που, χωρίς αμφιβολία, κράτησε στη μνήμη του καλλιτέχνη.
«Η απαγωγή της Λουκρέσια» από την Artemisia Gentileschi (έκδοση Posdam)