19 πράγματα που δεν ξέρατε για το Μουσείο Πράδο
1. ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑΣ ΑΣΤΟΥΡΙΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΚΑΙ ΤΙΣ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ 2019
Στο πλαίσιο του εορτασμού της δισεκοστής του, το Μουσείο Πράδο μόλις παρέλαβε το Βραβείο Princess of Asturias για την Επικοινωνία και τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες . Τα μέλη της κριτικής επιτροπής (με επικεφαλής τον Víctor García de la Concha) ξεχώρισαν από το Hotel de La Reconquista στο Oviedo «η υποδειγματική φύση της συμβολής της στην ανθρωπιστική ανάπτυξη της κοινωνίας του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος».
Το βραβείο, στο οποίο διαγωνίστηκαν περίπου 29 υποψήφιοι από 14 διαφορετικές εθνικότητες, κατέληξε στη μεγάλη γκαλερί τέχνης που η κριτική επιτροπή όρισε ως «σύμβολο της κοινής μας πολιτιστικής κληρονομιάς».
δύο. ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΛΙΒΑΔΙ;
Το όνομα αυτού του μουσείου έχει προκαλέσει κάποια σύγχυση και κακόγουστο αστείο. Αλλά το γεγονός είναι ότι μιλάει για ιστότοπο: το λιβάδι, που, όντως, ήταν λιβάδι. Ήταν το λιβάδι του Ιερώνυμου , ένα κομμάτι γης δίπλα στο περίφημο μοναστήρι του Ιερώνυμου. Στην αρχή του, έλαβε ονόματα τόσο αυθεντικά όπως το Βασιλικό Μουσείο Ζωγραφικής ή το Εθνικό Μουσείο Ζωγραφικής και Γλυπτικής, αλλά η έλλειψη ελκυστικότητας αυτών των ονομάτων και η λαϊκή χρήση σήμαινε ότι το 1920, με νομοθετικό διάταγμα, αποφασίστηκε να βαφτιστεί. με το τελικό του όνομα.
3. ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ ΕΠΙΣΚΕΦΘΕΝΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ
Όσο και αν καυχιόμαστε, η αλήθεια είναι ότι δεν είναι από τα πιο επισκέψιμα στον κόσμο σύμφωνα με την AECOM. ναι εμφανίζεται στη λίστα ένα από τα πιο δημοφιλή στην Ευρώπη, κατατάσσεται στην 13η θέση με 2.824.000 επισκέπτες Ναί Τουλάχιστον, έχει την ικανοποίηση ότι είναι ο πιο επισκέψιμος στην Ισπανία (μέχρι το Camp Nou ή το Bernabéu να τον προσπεράσουν σε λίγο). Είναι εν μέρει επειδή...
Τέσσερα. ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΤΑ ΠΙΟ ΑΚΡΙΒΑ
Μόνο ένα από τα μουσεία που προηγείται στην ευρωπαϊκή κατάταξη είναι πιο ακριβό: τα μουσεία του Βατικανού (17 ευρώ) αν και έχουν τη δικαιολογία τους, αφού περιλαμβάνουν την Καπέλα Σιξτίνα. Τα υπόλοιπα είναι είτε δωρεάν (όπως στο Λονδίνο) είτε κοστίζουν λιγότερο από 15 ευρώ (όσο κοστίζει σήμερα η γενική είσοδος στο Prado). Φυσικά, τις τελευταίες δύο ώρες της ημέρας η είσοδος είναι ελεύθερη, γεγονός που προκαλεί πλήθος κόσμου και ράλι τέρματος για τους πιο εξαιρετικούς πίνακές του.
Η είσοδος εδώ είναι ακριβή
5. ΔΕΝ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΤΕΧΝΗ... ΜΕΧΡΙ ΝΑ ΕΦΤΑΣΕ Ο ΝΑΠΟΛΕΩΝ
ο Κτήριο Villanueva δεν σχεδιάστηκε για να είναι μουσείο καλών τεχνών. Μάλιστα, ο Κάρλος Γ', που ήταν πολύ επιστημονικός τύπος, είχε σχεδιάσει να το χρησιμοποιήσει ως έδρα του Βασιλικού Γραφείου Φυσικής Ιστορίας. Με την εισβολή του Ναπολέοντα προέκυψε η ιδέα της δημιουργίας ενός δικαστικού μουσείου κατ' εικόνα και ομοίωση άλλων στην Ευρώπη. Το όνομά του επρόκειτο να είναι Μουσείο Josefino (προς τιμή του Pepe Botella) και, αν και το έργο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ ως τέτοιο, έσπειρε την τρέχουσα σύλληψη αυτού του χώρου. Ήταν ο Φερδινάνδος Ζ΄ που αποφάσισε οριστικά να στεγάσει το Βασιλικό και το 1819 το άνοιξε από καιρό σε καιρό στο κοινό.
6. Η ΦΩΤΙΑ ΠΟΥ ΔΕΝ ΗΤΑΝ
Στα τέλη του 19ου αιώνα, το μουσείο ουσιαστικά εγκαταλείφθηκε, οι εργάτες ζούσαν στις εγκαταστάσεις του και ορισμένα δωμάτια θερμάνθηκαν από φωτιές. Η κεντρική κυβέρνηση δεν αντέδρασε σε μια τέτοια κατάσταση μέχρι Ο Mariano de Cavia δημοσίευσε μια ψευδή είδηση για φωτιά στο εξώφυλλο του El Liberal . Η αντίδραση του λαού της Μαδρίτης σε αυτή την υποθετική καταστροφή ήταν τόσο έκπληκτη που το κράτος αναγκάστηκε να προβεί σε μεταρρυθμίσεις και να φροντίσει καλύτερα αυτό το στολίδι του πολιτισμού μας.
7. Η ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΠΟΤΕ
Ο βομβαρδισμός από τη Λεγεώνα Κόνδορα κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου ήταν απλώς μια προειδοποίηση: τα έργα κινδύνευαν. Τότε ήταν που κανονίστηκε η υποχρεωτική μετακίνησή του. Ένα ολόκληρο ταξίδι που οδήγησε τον Γκόγια, τον Βελάσκεθ και την παρέα τους στην ακτή της Λεβαντίνας και από εκεί στην Κοινωνία των Εθνών στη Γενεύη, όπου θα έμεναν σε χειμερία νάρκη για το υπόλοιπο του πολέμου.
8. ΠΑΜΠΛΟ ΠΙΚΑΣΟ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Στο πρόγραμμα σπουδών του Πικάσο ξεχωρίζει ένα ορόσημο: ήταν διευθυντής του μουσείου από το 1936 έως το 1939 διορίζεται απευθείας από τον Manuel Azaña . Αν και δεν κατάφερε ποτέ να ασκηθεί ως τέτοιος (συμπεριλαμβανομένου του εμφυλίου πολέμου), χρησιμοποίησε για να καυχιέται με τους φίλους του ότι είχε αυτή τη θέση. Γεγονός είναι ότι δεν ήταν ένα μεμονωμένο γεγονός αφού συνηθιζόταν να φτιάχνουν σκηνοθέτες από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της χώρας. Στην επίσημη λίστα ξεχωρίζουν και καλλιτέχνες όπως ο Madrazo ή ο Gisbert.
Το εσωτερικό του Prado κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του Εμφυλίου Πολέμου
9. Ο ΠΡΩΤΟΣ ΟΙΚΟΣ ΤΗΣ ΓΚΟΥΕΡΝΙΚΑ ΣΤΗΝ ΙΣΠΑΝΙΑ
Η σχέση του μουσείου με τον Πικάσο δεν τελείωσε μόνο με το ραντεβού του. Εδώ προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Ισπανία το σπουδαίο έργο της κυβιστικής ιδιοφυΐας. Αυτό έγινε κατόπιν ρητής επιθυμίας του συγγραφέα του , που ήθελε να εκθέσει δίπλα στους μεγάλους επαναστάτες της ισπανικής ζωγραφικής. Φυσικά, δεν μπορούσε να δει το όνειρό του να πραγματοποιηθεί πλήρως από τότε ήθελε να λάμπει δίπλα στο Λας Μενίνας και, για υλικοτεχνικούς λόγους και για να τηρηθεί η χρονολογία και η κατανομή των δωματίων στο μουσείο, θα μπορούσε να εκτεθεί μόνο στο Casón del Buen Retiro.
Η αρχική τοποθεσία της Γκουέρνικα
10. Ο ΠΙΟ ΑΧΡΗΣΤΟΣ ΚΛΕΦΤΗΣ
Το Prado στερείται τη χάρη και την επικότητα του να έχει γίνει αντικείμενο μεγάλης ληστείας. Αλλά έχει κάποιο τραγικό κωμικό ανέκδοτο σαν αυτό του πιο αδέξιου κλέφτη που έγινε ποτέ γνωστός. Πρόκειται για έναν άνδρα που προσπάθησε να μπει κρυφά στο μουσείο το 1961 αλλά έπεσε από την οροφή του. Στην τσέπη του κρατούσε ένα σημείωμα με τους όρους που απαιτούσε ως αντάλλαγμα για την επιστροφή όσων σφετερίστηκαν.
έντεκα. Η ΕΠΙΘΕΣΗ ΤΩΝ ΑΥΓΩΝ
Ένα άλλο σουρεαλιστικό γεγονός έλαβε χώρα το 2004, όταν ο α άνδρας που κατηγορείται ότι επιτέθηκε στην πρόσοψη του μουσείου με κόκκινη και μαύρη μπογιά . Στα χέρια του, κρατούσε ένα κύπελλο με αβγό, γι' αυτό και κατέληξε να είναι γνωστός ως «ο αυγοβόλος».
12. ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟΥΣ ΓΚΟΓΙΑ
Ακούγεται σαν δίσκος ταινίας, αλλά είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά δεδομένα του μουσείου. Σύνολο, 152 έργα του Γκόγια και πάνω απ' όλα την τιμή να φιλοξενήσει τους πιο σημαντικούς και διάσημους πίνακες ενός από τους μεγάλους ζωγράφους της ιστορίας. Σήμερα είναι το πιο βαρύ, αυτό που υπογράφει τους περισσότερους πίνακες σε ολόκληρο το μουσείο και στην οποία αφιερώνεται περισσότερος χώρος . Αλλά επιπλέον, το Prado στεγάζει επίσης τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής των Velázquez, El Greco, Tiziano ή Rubens (μεταξύ άλλων), γεγονός που το καθιστά τη μεγαλύτερη και καλύτερη γκαλερί ζωγραφικής προ-αβανγκάρντ στον κόσμο.
13. GOYA, Ο ΜΟΝΟΣ ΠΟΥ ΚΟΙΤΑΕΙ ΠΡΟΣΩΠΟ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΟ
Αυτό το αρχείο μπορεί να δικαιολογήσει ότι το άγαλμα του Γκόγια είναι το μόνο που βλέπει το μουσείο. Οι άλλοι δύο (αφιερωμένοι στον Μουρίγιο και τον Βελάσκεθ) προτιμούν να γυρίσουν την πλάτη.
14. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ 1.000 ΕΡΓΑ... ΚΑΙ ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ
Το Prado αξίζει σχεδόν περισσότερο για αυτό που διατηρεί παρά για αυτό που δείχνει. Συνολικά από τους τοίχους του κρέμονται 1.150 πίνακες ενώ στα ταμεία της ξεκουράζονται 8.600 έργα που δεν έχουν δει φως ούτε έχουν λάβει το "Ooooh" από το κοινό. Γι' αυτό δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι εδώ θα βρείτε...
15... Η ΑΛΛΗ ΤΖΙΟΚΟΝΤΑ
Είναι ένα αντίγραφο του αινιγματικού έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι που φυλασσόταν καλά στις θωρακισμένες αποθήκες. Η ανακάλυψή του το 2012 ήταν όλη η είδηση και για αρκετούς μήνες προκάλεσε την κατάρρευση στις γκαλερί του μουσείου. Αφού τελειώσουν τα νέα, η Τζοκόντα με μια λευκή ετικέτα κρέμεται σε ένα δωμάτιο που δεν έχει μεγαλύτερη σημασία από αυτή που έχει. Ένα σημείο υπέρ του μουσείου που δεν θέλησε να δώσει μεγαλύτερη συνάφεια σε ένα αντίγραφο. Φυσικά, αφήνει την επίγευση ότι αυτή η Μόνα Λίζα είναι πιο όμορφη και πιο θηλυκή από την Παριζιάνα.
Το La Gioconda del Prado μετά την αποκατάστασή του
16. Η ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΕΙΚΟΝΑ
Είναι περίπου ο Αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, ένας ανησυχητικός καμβάς του Πολωνού Στρόμπελ με μήκος μεγαλύτερο από 10 μέτρα. Αρκετά ένας κύριος τοιχογραφίας (λόγω των διαστάσεων του) που είναι επίσης διασκεδαστικό μάθημα Ιστορίας και κάποια αναχρονία.
17. ΚΑΙ ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΤΩΝ MONTY PHYTON
«Να κοιτάτε πάντα τη φωτεινή πλευρά του «The Triumph of Death» του Brueghel». Ή έτσι πρέπει να σκέφτηκαν οι μεγάλοι Βρετανοί κωμικοί. Το γεγονός είναι ότι **χρησιμοποίησαν αυτόν τον πίνακα στο διάσημο σκίτσο τους για την Ισπανική Ιερά Εξέταση** και δεν ήταν τυχαίο. Και είναι ότι το μαύρο χιούμορ τους έκανε να επιλέξουν αυτό το έργο ως ένα από τα αγαπημένα τους λόγω της ζοφερότητας και του προφητικού μηνύματός του «όλοι θα πεθάνετε, μουαχαχαχαχα».
ο θρίαμβος του θανάτου
18. ΤΟ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙ ΤΗΣ ΛΙΖ ΤΑΪΛΟΡ
Το 1969, ένας ερωτευμένος Ρίτσαρντ Μπάρτον πλήρωσε 37.000 δολάρια σε δημοπρασία για το διάσημο μαργαριτάρι Peregrine και το έδωσε στη σύζυγό του Λιζ Τέιλορ. Γεγονός είναι ότι αυτό το κόσμημα είχε κάποιους βασιλικούς Ισπανούς ιδιοκτήτες και λάμπει με μεγάλη περηφάνια σε διαφορετικά πορτρέτα όπως στην ιππασία του Φελίπε Γ' φτιαγμένο από τον Velázquez ή στο María Tudor, ζωγραφισμένο από τον Antonio Moro. Οι μόνοι δύο τρόποι για να δείτε αυτόν τον παλιό θησαυρό στην Ισπανία.
19. ΕΔΩ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΔΥΟ ΠΡΩΤΟΙ ΙΣΠΡΕΣΙΟΝΙΣΤΙΚΟΙ ΠΙΝΑΚΕΣ
Όσο και αν τα σύγχρονα μάτια απορρίπτουν αυτό το μουσείο, η συλλογή του είναι απαραίτητη για την κατανόηση της Ιστορίας της Τέχνης. Και είναι ότι, όσο κι αν λέγεται ότι όλα άλλαξαν με το «Εντύπωση, ανατέλλει ήλιος», οι δύο πρώτοι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες είναι εδώ. Το πρώτο είναι το Θέα στον κήπο της Villa Medici στη Ρώμη , ζωγραφισμένο από τον Velázquez, όπου ο Σεβίλλης ζωγράφος αρχίζει να παίζει με το φως, τη φύση και τις σκιές. Το δεύτερο, η ουσιαστική Milkmaid of Bordeaux, μια από τις τελευταίες ελαιογραφίες του Goya στην οποία αρχίζει να παίζει με ένα πιο χαλαρό, πιο ελεύθερο και πιο πειραματικό στυλ που θα εγκαινίαζε τον ρομαντισμό και θα ήταν ένα θεμελιώδες βήμα και μια βασική έμπνευση για το «αληθινό». ιμπρεσιονιστές.
είκοσι. ΜΙΑ ΑΛΗΘΕΙΑ: ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΤΟΣΟ ΜΕΓΑΛΗ
Δεν υπάρχει δικαιολογία για να μην το δεις. Ή μήπως τα 42.000 τετραγωνικά του μέτρα είναι μεγαλύτερη και πιο ανυπέρβλητη περιοχή από τα 134.000 m2 του εμπορικού κέντρου Xanadú;
Θέα στον κήπο της Villa Medici στη Ρώμη
*Κείμενο που δημοσιεύτηκε στις 12 Νοεμβρίου 2013, ενημερώθηκε με δεδομένα από τις 22 Φεβρουαρίου 2019 και με το Βραβείο Πριγκίπισσας των Αστούριας στις 30 Απριλίου 2019