Το αγαπημένο γεγονός για τους λάτρεις της αστικής τέχνης επιστρέφει στη Σαραγόσα: το Urban Art Assault Festival γιορτάζει την 16η έκδοσή του από 28 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου, εν προκειμένω στο Arrabal, μια γειτονιά με χαρακτήρα και κληρονομιά, της οποίας οι τοίχοι και οι δημόσιοι χώροι θα γεμίσουν χρώματα και μηνύματα.
Τι ιδιαιτερότητες έχει αυτή η έκδοση σε σχέση με τα προηγούμενα χρόνια; «Το ίδιο το πλαίσιο τα δίνει», λέει ο Λουίς Γκαρθία, εκπρόσωπος της Πολιτιστικά έργα Assault Association, Έγινε επίσης σύνθεση από τους Sergio Beltrán, Alfredo Martínez και Isabel Tris.
«Φέτος επιστρέφουμε στην ιστορική υπόθεση, στην αριστερή όχθη του Έβρου. Το El Arrabal είναι μια γειτονιά με πολλές σοκάκια, γωνιές... που μας αναγκάζει να δημιουργήσουμε ένα έργο πιο συμφραζόμενο, λαμβάνοντας ακόμη περισσότερο υπόψη τον χώρο. Δεν θα υπάρχουν μεγάλες τοιχογραφίες όπως σε άλλες εκδόσεις που έχουν γίνει σε πιο βιομηχανικές περιοχές, θα είναι ένα μικρότερο και πιο προσεκτικό σχήμα, σε πιο ανθρώπινη κλίμακα».
Letsornot (Julián Martínez), ένας από τους καλεσμένους στο Asalto.
Το Assault Festival επιστρέφει στο Arrabal μετά από μερικές εκδόσεις «με το τσιπ της αποκέντρωσης του πολιτισμού», το οποίο τους είχε πάει σε πιο περιφερειακές γειτονιές. «Θέλαμε να επιστρέψουμε στο ιστορικό κέντρο και σε αυτή την περιοχή είχαμε επέμβει μόνο με τρεις τοιχογραφίες», εξηγούν.
«Επιπλέον, η ιδέα είναι μέρος ενός μεσοπρόθεσμου στρατηγικού σχεδίου: θέλουμε να επεκταθούμε κατά μήκος της αριστερής όχθης του ποταμού, φτάνοντας σε μια άλλη περιοχή της πόλης κάπως ξεχασμένη. Ακόμα και να επιτεθούμε ξανά στην όχθη του ποταμού όπως κάναμε πριν από χρόνια». Ένας εξαιρετικός τρόπος για να αναζωογονήσετε (και να ανακαλύψετε ξανά) τη Σαραγόσα από άλλη οπτική γωνία.
Σε αυτήν την έκδοση του 2021, η Asalto φέρνει καλλιτέχνες όπως ο Berni Puig, Dani Hache, Ekosaur, Letsornot, Maite Rosende, Mina Hamada και Olga de Dios. «Στη γραμμή μας να βγάλουμε τους εικονογράφους από τη ζώνη άνεσής τους, προσκαλέσαμε την Asis Percales, μια Ανδαλουσιανή κάτοικο της Βαρκελώνης που συνεργάζεται με πολλές μάρκες, θα έχουμε μια τοιχογραφία της, νομίζω ότι θα είναι ένα από τα πιο ελκυστικά», σχολιάζουν.
«Θα μπορούσαμε επίσης να επισημάνουμε την παρέμβαση της Νέλιου, ενός από τους πιο αναγνωρισμένους διεθνώς καλλιτέχνες, που πρόκειται να ζωγραφίσει το κέντρο υγείας της γειτονιάς. Προέρχεται από αγνό και σκληρό γκράφιτι και έχει εξελιχθεί προς την αφαίρεση σε τόνους ώχρας, γη… Έχει μια βίαιη ευαισθησία».
ΓΕΙΤΟΝΙΑ ΖΗΤΕΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ
«Τα συμμετοχικά εργαστήρια επιστρέφουν επίσης, γεννώντας συνδέσεις μεταξύ συλλόγων ή φορέων της γειτονιάς με καλλιτέχνες που έρχονται να επισκεφθούν. Θα κρατηθούν με μεγαλύτερη χωρητικότητα και για περισσότερες μέρες, θα το επαναφέρουμε σιγά σιγά», λέει ο Luis.
Ακριβώς, οφειλόταν στην πανδημία που προέκυψε η εργασία 15/15 Ο καλλιτέχνης αναζητά γείτονα, πρώτα στη γειτονιά του Σαν Χοσέ και αυτό συνεχίζεται σε αυτή την έκδοση. «Η συνήθης διαδικασία σύνδεσης της γειτονιάς με τους δημιουργούς δεν ήταν εφικτή λόγω της παγκόσμιας κατάστασης. Συνέβη επίσης η περίσταση ότι ήταν 15η επέτειό μας και μας πέρασε από το μυαλό να συνδεθούμε δεκαπέντε ισπανόφωνοι διεθνείς καλλιτέχνες με δεκαπέντε άτομα από τη γειτονιά». εξηγεί ο Λούης.
Πραγματοποιήθηκε η πολύ ιδιαίτερη εμπειρία μέσω βιντεοκλήσης και υποδέχτηκε με μεγάλο ενθουσιασμό όλα τα μέρη. Η ιδέα? Οι γείτονες μίλησαν στους καλλιτέχνες για τις εμπειρίες τους στη γειτονιά και, Ως αποτέλεσμα των συνομιλιών έγιναν καλλιτεχνικά έργα.
Έργο του καλλιτέχνη Berni Puig.
«Δεν ήταν να εικονογραφήσουν αυτά που τους λένε οι γείτονες, είναι απλώς μια έμπνευση, ο καλλιτέχνης μπορεί να πάρει ένα μόνο στοιχείο της ιστορίας, μια ιδέα. Και, αν και προτείνουν αφηρημένες δημιουργίες, η ομορφιά είναι αυτή οι γείτονες εντοπίζουν αμέσως το έργο που βασίζεται στην ιστορία τους», επισημαίνει ο Luis για αυτήν την ιδέα, που φέτος θα υλοποιηθεί στη γειτονιά Arrabal.
«Εκείνη την εποχή ήταν απαραίτητο να το κάνουμε ουσιαστικά γιατί δεν υπήρχε άλλος τρόπος, τώρα πιστεύουμε ότι το έργο μπορεί να αναπτυχθεί. Φέτος γίνεται πιο προσεκτικά».
Το αποτέλεσμα της τελευταίας έκδοσης –με τη μορφή φωτογραφιών, καμβάδων…– φαίνεται ακόμα που εκτίθεται στη γειτονιά του Σαν Χοσέ (στον εξωτερικό τοίχο του Συλλόγου Utrillo, στη λεωφόρο San Juan de la Peña, γωνία C/Mas de las Matas).
Έργο του Dani Hache.
Αυτή η ομιλία που συνδέει την καλλιτεχνική έκφραση με την ταυτότητα και τις εμπειρίες μιας γειτονιάς συνοψίζει τέλεια το πνεύμα αυτού που είναι το Assault Festival, το οποίο έχει γίνει μάρτυρας από την έναρξή του το 2005 αλλαγή της αντίληψης του κοινού για την αστική τέχνη.
«Έχει ομαλοποιηθεί, προφανώς. Όταν ξεκινάμε, μας κοίταξαν με κάποιο φόβο, νομίζοντας ότι θα κάναμε καθαρά και απλά γκράφιτι». θυμάται ο Λούις. «Τότε έχει φανεί ότι δεν είναι μόνο ένας τρόπος να τακτοποιήσεις τους χώρους αλλά και να πεις ιστορίες των γειτονιών. Τουλάχιστον έτσι το βλέπουμε στη Σαραγόσα, όπως κάτι συλλογικό και υπερασπίσιμο”.
«Οι ίδιες οι γειτονιές το δείχνουν και δημιουργούν αυτή την ενδυνάμωση του «αυτός ο χώρος είναι δικός μου και βοηθώ στη δημιουργία του». Από την άλλη, αυτό το αστικό καλλιτεχνικό πράγμα ως τέτοιο είναι μια φούσκα και κάποια στιγμή θα σκάσει, προτιμάμε να μιλάμε για δημόσια και συμφραζόμενη τέχνη, που γίνεται από και για μια συγκεκριμένη στιγμή, όχι μόνο για τον καθαρισμό των προσόψεων», υπογραμμίζει ο Luis.
Στην πραγματικότητα, το φεστιβάλ – που, λίγο πριν την πανδημία, ήταν η καλύτερη βαθμολογία στην Αραγονία– προσελκύει κοινό όλων των εθνικοτήτων. «Υπάρχουν επισκέπτες εκτός Ισπανίας που έρχονται επίτηδες, αναζητώντας μας, σημειώνουν το ραντεβού στην ατζέντα τους. Και παρατηρήσαμε μεγαλύτερη συμμετοχή. Ίσως αυτό που κάνει το έργο μοναδικό είναι το δικό του πλήρης διαφάνεια. Οι επισκέψεις δεν προορίζονται ως ένα ακόμη αξιοθέατο αλλά ως σημαντικό μέρος του φεστιβάλ».
Και είναι ότι, εκτός από τις παρεμβάσεις καλλιτεχνών, είναι προγραμματισμένες Παράλληλες δραστηριότητες, συναντήσεις, Ξεναγήσεις, εργαστήρια για όλες τις ηλικίες, εκθέσεις...
«Οι επισκέπτες βλέπουν όλη τη διαδικασία, μιλούν με τους καλλιτέχνες... είναι σημαντικό, Γίνεται έτσι ώστε όλοι να γνωρίζουν την πρόθεση και την οντότητα των τοίχων που ζωγραφίζουμε. Αυτή η αίσθηση εγγύτητας κάνει το Assault μοναδικό. Είμαστε μια οικογένεια και οι καλλιτέχνες το παρατηρούν και το αντικατοπτρίζουν έτσι. Είναι ένα έργο πόλης, που έγινε με αγάπη. Όποιος έρθει το συνειδητοποιεί και ερωτεύεται με κάποιο τρόπο, θέλει να είναι μέρος του», σχολιάζει ο Luis.
Έργο του Maite Rosende.
ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΛΑΤΡΕΣ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ… ΚΑΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ
Σε αντίθεση με ό,τι μπορεί να πιστεύει κανείς a priori, το κοινό για το Assault είναι κυρίως οικογενειακό. «Πιστεύουμε ότι είναι ένας πολύ ενδιαφέρον τρόπος για να μπουν τα παιδιά στην τέχνη αν και γενικά στοχεύουμε σε ανθρώπους με ευαισθησία στον πολιτισμό», τονίζει ο Λουίς.
«Η αστική τέχνη συνήθως συνδέεται με τους εφήβους και τους νέους, λόγω του ζητήματος των γκράφιτι, αλλά στην προκειμένη περίπτωση δεν είναι πραγματικά. Το κοινό μας πηγαίνει από 20 χρόνια και πάνω, το γνωρίζουμε και είμαστε ήδη επικεντρωμένοι σε αυτό».
Η ανάκτηση μιας ορισμένης κανονικότητας στα εργαστήρια είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα σε αυτήν την XVI έκδοση του Assault. «Είναι το δυνατό σημείο του φεστιβάλ. Θα πάμε με λίγη προσοχή, να δούμε πώς λειτουργεί και πώς αντιδρά ο κόσμος. Αυτό που θέλουμε περισσότερο είναι να επιστρέψουμε σε εκείνο το κλασικό Σαββατοκύριακο του κλειστού πάρτι. αν πάει καλά, θα είναι το δυνατό στοίχημα για την επόμενη χρονιά».
Ο Twee Muizen εκθέτει στο Story Center.
Για μελλοντικές εκδόσεις, σκοπεύουν να καταλαμβάνουν ακόμη περισσότερους εκθεσιακούς χώρους. «Είναι μια γραμμή που θέλουμε να συνεχίσουμε να δουλεύουμε, αν όλα πάνε καλά, το 2022 θα την προωθήσουμε περισσότερο. Θέλουμε να συμβούν πολλά πράγματα μέσα και έξω από τα θέατρα», λέει ο Luis στο Condé Nast Traveler.
Φέτος, το Κέντρο Ιστορίας της Σαραγόσα φιλοξενεί το δείγμα Ένα Σύμπαν των Δύο (από 24 Σεπτεμβρίου έως 16 Ιανουαρίου 2022), στις την εξέλιξη και την καλλιτεχνική ανάπτυξη του πολυεπιστημονικού ζευγαριού της Γαλικίας Twee Muizen (Denis and Cris), γύρω από την ταυτότητα.
Olga de Dios, Zaragoza Assault Festival.