«Κάστρο του Νόραμ, Ανατολή του ηλίου» (1845), Τζόζεφ Μάλορντ Γουίλιαμ Τέρνερ
Ας αποχαιρετήσουμε το 2020 με λίγη τέχνη. Και γιατί όχι, ας το κάνουμε στο Λονδίνο, όπου Joseph Mallord William Turner , ένας από τους καλύτερους σχεδιαστές τοπίου στην ιστορία, θα είναι ο πρωταγωνιστής ενός από τα προγραμματισμένες εκθέσεις για αυτό το φθινόπωρο από την Tate Britain.
Turner's Modern World, που θα λάβει χώρα από 28 Οκτωβρίου έως 7 Μαρτίου , είναι το όνομα του δείγματος που θα μας βυθίσει πλήρως η βιομηχανική επανάσταση μέσα από έργα που αποτυπώνουν τη γοητεία του Turner με τις νέες εξελίξεις της εποχής.
«Rain, Steam and Speed», Joseph Mallord William Turner (1844)
Ήταν μέσα 1790 -μόνο ένα χρόνο μετά την εισαγωγή του στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών- όταν ο Turner παρατήρησε για πρώτη φορά τα αποτελέσματα της σύγχρονης ζωής και, σε αντίθεση με πολλούς άλλους καλλιτέχνες - που αγνόησαν τις αλλαγές - αποφάσισε μεταμορφώστε το στυλ σας για καλύτερη αποτύπωση την ουσία αυτού του νέου κόσμου.
Ήταν τέτοια η αριστεία του την ίδια χρονιά μια από τις ακουαρέλες του επιλέχθηκε να είναι μέρος του «Καλοκαιρινή Έκθεση» της Βασιλικής Ακαδημίας -όπου εκθέτει τακτικά σε όλη του τη ζωή-. Από την άλλη, η πρώτη του ελαιογραφία, ψαράδες στη θάλασσα , εκτέθηκε στο 1796.
Μέντοράς του ήταν ο ζωγράφος Thomas Girtin , που του έμαθε την τεχνική της ακουαρέλας -και πώς να παίζει με το φως μέσα από τις διαφορετικές αποχρώσεις του- και με τον οποίο χρωμάτισε σεντόνια για να εικονογραφήσει ταξιδιωτικά βιβλία. **
Ο Τέρνερ είχε μεγάλο ταξιδιωτικό ενδιαφέρον, γεγονός που τον οδήγησε να επισκεφτεί την Ευρώπη σε πολλές περιπτώσεις. Το πρώτο ήταν το 1802 , όταν πέρασε μια σεζόν σε Η Γαλλία -που σπουδάζει στο Λούβρο- και η Ελβετία. Βενετία και Ρώμη ήταν άλλοι προορισμοί που κατέκτησαν τον Τέρνερ, ο οποίος όσο μεγάλωνε δημιουργούσε κομμάτια που αποκάλυπταν την εκκεντρικότητά του.
«Ψαράδες στη θάλασσα» (1796), Joseph Mallord William Turner
Η τελευταία του έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία ήταν το 1850 , ένα χρόνο πριν από το θάνατό του στην πόλη του Λονδίνου, όπου, ξεκινώντας από τον Οκτώβριο, το Turner's Modern World θα μαγέψει για άλλη μια φορά όλους όσοι πατήσουν το πόδι τους στην Tate Britain.
Αυτή η έκθεση δεν θα μας επιτρέψει μόνο να χαρούμε με τις προσεγμένες πινελιές του διάσημου του πίνακες ζωγραφικής με ατμόπλοια και σιδηροδρομικές ατμομηχανές της δεκαετίας του 1840, αλλά χάρη σε αυτό μπορούμε επίσης να κατανοήσουμε τη μεγάλη δέσμευση του καλλιτέχνη στο πολιτικές και κοινωνικές μεταρρυθμίσεις , καθώς και να συλλογιστεί τα γεγονότα αυτής της φύσης που σημάδεψαν τη ζωή του: βλ ο ναπολεόντειος πόλεμος , ο μεταρρυθμιστικός νόμος του 1832 ή η εκστρατεία κατά της δουλείας.
«The Burning of the Houses of Parliament» (1834-5), Joseph Mallord William Turner
Το «Temerario» ρυμουλκήθηκε στην τελευταία του θέση για διάλυση (1839) ή Βροχή, ατμός και ταχύτητα. Ο Μεγάλος Δυτικός Σιδηρόδρομος (1844) είναι μερικά μόνο από τα κειμήλια που θα δώσουν ζωή σε αυτή την ιστορική και ουσιαστική έκθεση που διοργανώνει η Tate Britain σε συνεργασία με το Μουσείο Τέχνης Kimbell (Τέξας) και το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη.
ΚΑΙ ΑΛΛΗ ΤΕΧΝΗ...
Tracey Emin ή Andy Warhol είναι μερικοί από τους καταξιωμένους συγγραφείς που θα συμμετάσχουν η βρετανική καλλιτεχνική σκηνή που μόλις ξεκίνησε μετά από λίγους μήνες σε αναμονή και την οποία μπορούμε να απολαύσουμε μέχρι το τέλος του χρόνου. Σημειώστε τις εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσετε εάν σκοπεύετε να ταξιδέψετε στη Μεγάλη Βρετανία στο υπόλοιπο του 2020 (ή και μετά).
ΛΟΝΔΙΝΟ: ΓΟΥΑΡΧΟΛ ΚΑΙ ΕΜΙΝ
Εκτός από τον Joseph Mallord William Turner, η Tate Britain θα υποδεχθεί επίσης τη Lynette Yiadom-Boakye αυτό το φθινόπωρο. Τα έργα του έχουν ως κεντρικό άξονα τη φιγούρα, συχνά ζωγραφισμένα με αυθόρμητες εκρήξεις και συνδυασμένα με ποιητικούς τίτλους όπως π.χ. Tie The Temptress To The Trojans (2016) -μεταφράζεται ως «δέστε την καταιγίδα στον Τρωικό»-.
Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Λονδίνο; αγορασμένο το 1980.
Ογδόντα του αινιγματικού του Εικόνες, που η Βρετανίδα καλλιτέχνης δημιουργεί χρησιμοποιώντας τη φαντασία της, θα εκτεθεί από 18 Νοεμβρίου.
Με τη σειρά τους, οι λάτρεις του ποπ αρτ θα μπορέσουν να απολαύσουν το πολύχρωμο έργο του μεγάλου ορόσημου του εν λόγω καλλιτεχνικού κινήματος, Ο Andy Warhol, στην Tate Modern μέχρι τις 15 Νοεμβρίου.
Από την άλλη, όσοι περπατούν στις αίθουσες του V&A - το κορυφαίο μουσείο τέχνης, σχεδίου και περφόρμανς στον κόσμο - αυτό το φθινόπωρο θα συναντήσουν το Kimono: Kyoto to Catwalk: μια έκθεση που μέχρι 25 Οκτωβρίου παρουσιάζει το κιμονό ως μια από τις μεγάλες αναφορές του υφαντουργικού σύμπαντος τόσο στην Ιαπωνία όσο και στον υπόλοιπο κόσμο.
Επιπλέον, το πρόγραμμα αυτού του ιδρύματος θα περιλαμβάνει επίσης Από τον Νοέμβριο (δεν υπάρχουν επιβεβαιωμένες ημερομηνίες, προς το παρόν) Renaissance Watercolors, μια έκθεση που προτείνει για πρώτη φορά τη χρήση του Η ακουαρέλα κατά τη διάρκεια της αναγέννηση ως θεμελιώδης τεχνική για αντιπροσωπεύουν τη φύση.
Τι γίνεται με τη Βασιλική Ακαδημία; Λοιπόν, για πρώτη φορά στο δικό του 252 χρόνια ιστορίας , λόγω της υγειονομικής κρίσης, αναγκάστηκε να αναβάλει το περίφημό του «Καλοκαιρινή Έκθεση» , το οποίο θα κάνει διαθέσιμα στο κοινό έργα τόσο γνωστών όσο και ανερχόμενων καλλιτεχνών **από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 3 Ιανουαρίου 2021.**
«Το κρεβάτι μου» (1998), εγκατάσταση της Tracy Emin
Αυτός ο καλλιτεχνικός ναός κοσμεί και τους τοίχους του από τον περασμένο Αύγουστο με συνολικά 60 κομμάτια ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών του μεγέθους του Μονέ, Ρενουάρ και Γκωγκέν στο πλαίσιο της έκθεσης Gauguin and the Impressionists: Masterpieces from the Ordrupgaard Collection.
Πολλοί από αυτούς έχουν προσγειωθεί στη Βρετανία για πρώτη φορά και θα παραμείνουν έως τις 18 Οκτωβρίου.
Επίσης στη Βασιλική Ακαδημία θα πραγματοποιηθεί η Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul, μια έκθεση που γεννήθηκε με στόχο να δείξει το πάθος που το «infant terrible» της βρετανικής σύγχρονης τέχνης αισθάνεται για τα έργα του Νορβηγού ζωγράφου, ο οποίος, αναπόφευκτα, έχει επηρεάσει τα δικά του.
Τέλος, δεν μπορούμε να φύγουμε από την πρωτεύουσα της Αγγλίας χωρίς να αφήσουμε τους εαυτούς μας να κατακτηθούν από το Among the Trees, μια έκθεση που ενθαρρύνει τους επισκέπτες να εμβαθύνουν στο ένα καλλιτεχνικό δάσος , που αποτελείται από μια επιλογή μέρη πολυμέσων , μέχρι το 31 Οκτωβρίου. Οπου? Στην γκαλερί Hayward, που βρίσκεται στο συγκρότημα των χώρων τέχνης Κέντρο Southbank.
ΠΕΡΑ ΛΟΝΔΙΝΟΥ: ΜΟΥΡ, ΣΟΥΡΕΑΛΙΣΜΟΣ και ART DECO
The Box, το μεγαλύτερο νέο πολυεπιστημονικό κέντρο τεχνών και πολιτιστικής κληρονομιάς της Βρετανίας, βρίσκεται στο Πλύμουθ , θα ανοίξει τις πόρτες του (δωρεάν) στο 29 Σεπτεμβρίου.
Ένα απαραίτητο; Η υπέροχη έκθεσή του Mayflower 400: Legend & Legacy, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη Συμβουλευτική Επιτροπή Wampanoag, θα τιμήσει τη μνήμη του 400 χρόνια από τότε το πρώτο ταξίδι του Mayflower από το Πλύμουθ στην Αμερική.
Ένα από τα έργα του Abel Rodríguez
Όσοι σχεδιάζουν να μείνουν στη βορειοανατολική Αγγλία θα πρέπει να κάνουν μια στάση στο BALTIC Centre for Contemporary Art.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Abel Rodríguez, ένας ηλικιωμένος Nonuya αρχικά από την περιοχή του ποταμού Cahuinarí, στο Κολομβιανή Αμαζόνα , είναι αρκετός λόγος για να γράψετε την επίσκεψη στη λίστα με τις εμπειρίες που πρέπει να ζήσετε πριν 8 Νοεμβρίου στο Νιούκαστλ.
Στην ίδια πόλη, από 17 Οκτωβρίου θα βρούμε επίσης Art Deco by the Sea Αυτή η έκθεση στην γκαλερί Laing Art θα μας προσκαλέσει να αναλογιστούμε τη σχέση μεταξύ του κινήματος art deco και της βρετανικής παραθαλάσσιας κουλτούρας κατά τις δεκαετίες του 1920 και του 1930.
Για να συνεχίσουμε να απολαμβάνουμε την τέχνη, κατευθυνόμαστε δυτικά. Στο Λίβερπουλ, όπου βρίσκεται η Walker Art Gallery, κρύβεται μια συναρπαστική αναδρομή του φωτογραφικό έργο της Linda McCartney που θα παραμείνει μέχρι 1η Νοεμβρίου.
Αυτή η καταπληκτική συλλογή από περισσότερες από 200 εικόνες , αποκαλύπτοντας εμβληματικές στιγμές από το Μουσική σκηνή της δεκαετίας του 1960 -όπως και το εμβληματικό Beatlemania-, δεν θα αφήσει κανέναν μουσικόφιλο ασυγκίνητο.
Από την άλλη, στο Γιορκσάιρ, οι Bill Brandt / Henry Moore θα κερδίσουν και τους λάτρεις της φωτογραφίας. Εκτίθεται στο Hepworth Wakefield μέχρι 1η Νοεμβρίου , Bill Brandt / Henry Moore δείχνει πώς τα μονοπάτια αυτών δύο μεγάλα ορόσημα της σύγχρονης γλυπτικής και φωτογραφίας.
«Μπιλ Μπραντ, Γυμνό, Ακτή του Ανατολικού Σάσεξ. Ασημένια εκτύπωση ζελατίνης» (1960)
Για μια πολιτιστική διαμονή στο Εδιμβούργο, δείτε αυτές τις δύο προτάσεις από την Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης της Σκωτίας: Beyond Realism, μια έκθεση που μας βυθίζει σουρεαλισμός και ντανταϊσμός (έως 25 Οκτωβρίου) και η πρώτη (και εκθαμβωτική) μεγάλη έκθεση του εικαστικού Κέιτι Πάτερσον στη Σκωτία, που θα παραμείνει μέχρι τον Ιανουάριο.
Η καλλιτεχνική αναγέννηση στην Ουαλία προέρχεται από το χέρι της γκαλερί Oriel Davies (Newtown), όπου μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου μπορούμε να δούμε το Melvyn Evans: Imprinting the Landscape, μια συλλογή έργων ενός από τους καλύτερους χαράκτες στη Μεγάλη Βρετανία. και η Mostyn Art Gallery (Llandudno), όπου Riot of Objects» των Kiki Kogelnik και «Cain and Abel Can't and Able της Αθηνάς Παπαδοπούλου έχουν διαδοθεί μέχρι το 1η Νοεμβρίου.
Κάθε μουσείο και γκαλερί τέχνης θα έχει διάφορα μέτρα που προσαρμόζονται στη νέα κανονικότητα, μεταξύ των οποίων αυστηρά χρονικά διαστήματα , γι' αυτό καλό είναι να **πηγαίνετε με προηγούμενη κράτηση. **
«Totality» (2016), Katie Paterson