Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Λονδίνο; αγορασμένο το 1980.
Το ordago έχει ήδη ξεκινήσει. Ο Υπουργός Αρχαιοτήτων Khaled El Anany ανακοίνωσε ότι η Αίγυπτος σχεδιάζει να ανοίξει την πρώτη φάση του Μεγάλου Αιγυπτιακού Μουσείου τον Δεκέμβριο και οι λάτρεις της τέχνης βρίσκονται ήδη σε φρενίτιδα. Ποιο θα είναι το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο στον κόσμο επιτίθεται (προς το παρόν μόνο) με την πλήρη συλλογή του τουταγχαμών –συμπεριλαμβανομένων των έξι νεκρικών αυτοκινήτων του φαραώ–, περιμένοντας να παρουσιάσουν σωστά τα σχεδόν 50.000 κομμάτια αιγυπτιακής τέχνης που θα καταλάβουν τα 48 στρέμματα γης της.
Εν τω μεταξύ, και πριν όλη η πολιτιστική προσοχή εστιαστεί στη χώρα του Νείλου, η σύγχρονη τέχνη θέλει να σας υπενθυμίσει τα καλύτερα από τα καλύτερα των τελευταίων αιώνων και να αντεπιτίθεται βγάζοντας το πυροβολικό της: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Αυτά Αυτές είναι οι εκθέσεις που πρέπει ακόμα να διαγράψετε από τη λίστα τέχνης του 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (ΜΕΩΣ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ) **
Χρονολογικά, έτσι είναι τακτοποιημένα τα σχεδόν 150 έργα του Joan Miró με σκοπό να εξηγήσουν καλύτερα την τεχνική και στυλιστική εξέλιξη του καλλιτέχνη. Η μεγαλύτερη αναδρομική αφιερωμένη στον Μιρό εδώ και χρόνια περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κεραμικά και γλυπτά: «Να ανακαλύψεις ή να ανακαλύψεις ξανά τη ζωή και το έργο ενός αφοσιωμένου ανθρώπου», λένε στο τρίπτυχο της έκθεσης, που επιμελήθηκε ο Jean-Louis Prat, διευθυντής του ιδρύματος Maeght και φίλος του ο ζωγράφος.
Η παριζιάνικη έκθεση περιλαμβάνει από τα πρώτα έργα, με μεγαλύτερη επαφή με τη γη και εμπνευσμένα από τα τοπία του Mont Roig, μέχρι τις σταθερές και όψιμες πινελιές, που περνούν οι ονειρεμένοι του ουρανοί και η ζωγραφική του La Ferme, που διαβεβαιώνουν ότι ο Χέμινγουεϊ αγόρασε από αυτόν αφού πέρασε μια ολόκληρη νύχτα από μπαρ σε μπαρ μαζεύοντας φράγκα μέχρι να πάρει το συμφωνημένο ποσό.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Ηνωμένες Πολιτείες, Μπάφαλο. Συλλογή Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: ΦΤΙΑΧΝΕΙ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΤΗΣ, ΒΙΚΤΩΡΙΑ & ΑΛΜΠΕΡΤ (ΜΕΧΡΙ 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ) **
Η ζωή της Φρίντα Κάλο διηγείται μέσα από τα ρούχα και τα υπάρχοντά της. Αυτός θα ήταν ο απλούστερος τρόπος για να συνοψίσουμε μια έκθεση που συλλέγει –συμπεριλαμβανομένων κοσμημάτων, καλλυντικών, φωτογραφιών, επιστολών, ιθαγενών ενδυμάτων και άλλων αντικειμένων– περισσότερα από 200 άρθρα του ζωγράφου. Αλλά όχι, είναι πολύ περισσότερο από αυτό, Είναι η πρώτη φορά που αυτά τα οικεία αντικείμενα αφήνουν το Μπλε Σπίτι τους στο Κογιοακάν που βρίσκεται το 2004 πίσω από μια πόρτα μπάνιου.
Ήταν ο ίδιος ο τοιχογράφος Ντιέγκο Ριβέρα, ο σύζυγός της, που τα άφησαν να φυλάσσονται εκεί και η κοινή γνώμη δεν γνώριζε την ύπαρξή τους μέχρι το 2007. Σήμερα, χάρη στο εξαιρετικό έργο συντήρησης και αποκατάστασης της Hilda Trujillo, διευθύντριας του Μουσείου Φρίντα Κάλο, εμείς μπορείτε να μάθετε στο Victoria & Albert του Λονδίνου πώς Η Φρίντα ενίσχυσε την ταυτότητά της με το κραγιόν Everything's Rosy της Revlon και το eyeliner από έβενο. Παρατηρήστε επίσης τα πολύχρωμα ιθαγενή μεξικάνικα ενδύματα της μαζί με πορτρέτα ή αυτοπροσωπογραφίες στα οποία τα φορούσε η καλλιτέχνιδα και έτσι δείτε από πρώτο χέρι πώς το στυλ της ήταν θεμελιώδες μέρος του μηνύματος που σκόπευε να μεταδώσει με τα έργα της.
Frida Kahlo on a bench carbon print 1938, φωτογραφία Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–ΑΠΟ ΤΟ Α ΕΩΣ Β ΚΑΙ ΞΑΝΑ ΠΙΣΩ, ΜΟΥΣΕΙΟ WHITNEY (ΜΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ)**
Είναι περίπου η σημαντικότερη μέχρι σήμερα μονογραφική έκθεση για τον Γουόρχολ και η πρώτη αναδρομική έκθεση για τον καλλιτέχνη που διοργάνωσε αμερικανικό ίδρυμα από το 1989. Και μόνο για αυτόν τον λόγο, μια επίσκεψη σε αυτό το μουσείο της Νέας Υόρκης είναι απαραίτητη. Επιπλέον, μερικά από τα περισσότερα από 350 κομμάτια που απαρτίζουν την έκθεση είναι η πρώτη φορά που μοιράζονται έναν χώρο, επομένως ο Andy Warhol-From A to B and Back Again είναι απαραίτητος για την κατανόηση του έργου του καλλιτέχνη ως ένα συνεχές σύνολο στο οποίο Οι εμβληματικές ποπ σειρές του είναι ζωτικής σημασίας, αλλά το ίδιο είναι και οι πρώτες του εικονογραφήσεις ή την πειραματική κινηματογραφική του δουλειά από τη δεκαετία του 1970.
«Λίγοι είχαν την ευκαιρία να δουν μια τόσο εις βάθος παρουσίαση της καριέρας του και εξηγήστε την κλίμακα, το ζωηρό χρώμα και τον υλικό πλούτο των ίδιων των αντικειμένων. Παρουσιάζοντας σε τρεις πόλεις, αυτή η έκθεση θα επιτρέψει στους επισκέπτες να γνωρίσουν το έργο μιας από τις πιο σημαντικές πολιτιστικές προσωπικότητες της Αμερικής, καθώς και να κατανοήσουν καλύτερα την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα και τον τολμηρό πειραματισμό του Warhol», δήλωσε ο Adam D. Weinberg, διευθυντής του Whitney Museum.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. The Art Institute of Chicago; Ο κύριος και η κυρία Frank G. Logan Purchase Prize και Wilson L. Mead funds, 1974.
**1948: Η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΤΗΣ PEGGY GUGGENHEIM, ΣΥΛΛΟΓΗ PEGGY GUGGENHEIM (ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ) **
Ο κόσμος της τέχνης δεν εκτιμά τον ρόλο της Peggy Guggenheim στην πιο πρόσφατη ιστορία του. ΜΑΣ αγαπάμε τη μη συμμόρφωσή του, την εξέγερσή του, το «καλό του μάτι», την προστασία του και την καθυστερημένη συλλογή του και το ενδιαφέρον του να προστατεύσει μεγάλα έργα από την καταστροφή των Ναζί. Για το λόγο αυτό, αξίζει να θυμόμαστε κατά καιρούς τα καλλιτεχνικά ορόσημα που πέτυχε η ανιψιά του Solomon R. Guggenheim (ναι, ο θείος της ήταν αυτός που ίδρυσε το ομώνυμο Ίδρυμα που διαχειρίζεται και διευθύνει τα μουσεία της Νέας Υόρκης και του Μπιλμπάο) .
Αυτή η έκθεση έχει σκοπό να τιμήσει την 70η επέτειο της έκθεσης της συλλογής Peggy Guggenheim στο ελληνικό περίπτερο στην 24η Μπιενάλε της Βενετίας. Για να γίνει αυτό –και χάρη σε έγγραφα, φωτογραφίες και γράμματα από την εποχή– η σκηνή που σχεδιάστηκε το 1948 από τον Βενετό αρχιτέκτονα Carlo Scarpa θα αναδημιουργηθεί εν μέρει να φιλοξενήσει τα επιλεγμένα έργα, στα οποία θα ενταχθούν μερικά άλλα δανεικά από διάφορα ιδρύματα, όπως η Σύνθεση Αρ. Τέχνη).
Η Peggy Guggenheim στο ελληνικό περίπτερο δίπλα σε δύο έργα του Joan Miró, στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1948.