Πικάσο και Λωτρέκ και αψέντι και οι ατελείωτες νύχτες του Παρισιού
Πέρα από τον διάλογο ανάμεσα στο έργο δύο μεγάλων, το Έκθεση Picasso-Lautrec στο Μουσείο Thyssen αφηγείται ένα ταξίδι. Το ταξίδι του έφηβου καλλιτέχνη προς ένα Παρίσι φαντάστηκε και η συνάντησή του με μια πόλη που δεν χωρούσε στις αφίσες του Λωτρέκ.
Το 1900, ο Πικάσο ήταν δεκαεπτά ετών και είχε περάσει τα χρόνια της ακαδημαϊκής κατάρτισης στη Βαρκελώνη. Η δουλειά του Τελευταίες στιγμές , τώρα αγνοούμενος, είχε εμφανιστεί στο Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού. Η πόλη τον περίμενε.
Κατά την άφιξη, εγκαταστάθηκε με τον φίλο του Casagemas στη Μονμάρτρη και επισκέφτηκε το ισπανικό περίπτερο συνοδευόμενος από Ramón Casas, Miquel Utrillo και Ramón Pinchot.
Στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι έφτασε στην πόλη ο Πικάσο
Η γαλλική πρωτεύουσα βίωνε μια στιγμή μεγαλοπρέπειας. Πλήθη συνέρρεαν για να παρακολουθήσουν το φωτεινή επίδειξη του Παλατιού του Ηλεκτρισμού στο Τροκαντερό ; αερόστατα γέμισαν το Grand Palais ; Gaumont, Pathé και Lumière πρόβαλαν τις κινηματογραφικές τους ταινίες. οι κομψές, ντυμένες Doucet and Worth Περπάτησαν μέσα από το Bois de Boulogne και γέμισε τα καφενεία στα Ηλύσια Πεδία.
Αλλά το Παρίσι των φώτων, των σαλονιών, το Το Παρίσι του Προυστ , δεν ήταν προς το συμφέρον του Πικάσο.
Παλάτι Τροκαντερό το 1900
Η Μονμάρτρη, που είχε ξεφύγει από τον αστικό εξορθολογισμό του Hausmann, παρέμεινε το 1900 στο περιθώριο του αστικό Παρίσι . Έξω από τον δήμο του Παρισιού, η κατανάλωση κρασιού απαλλάσσονταν από φόρους , γεγονός που ευνόησε τον πολλαπλασιασμό των ταβέρνων και των οίκων ανοχής.
Στην κορυφή, Το Butte , τα χωράφια με τα αμπέλια και τα ρουστίκ κτίρια έδωσαν στους δρόμους του έναν εξοχικό αέρα που προσδιόριζε την εξαθλίωση τους. Εκεί γύρω από το Place du Tertre , στούντιο καλλιτεχνών όπως π.χ Isidre Nonell, που καλωσόρισε Πικάσο και Καζαγέμας.
Η νυχτερινή ζωή περιστρεφόταν γύρω από το Μουλέν ντε λα Γκαλέτ , ένας παλιός μύλος που μετατράπηκε σε καφενείο-συναυλία, και το Cabaret Le Lapin Agile , ιδιοκτησία του τραγουδιστή Aristide Bruant, όπου και γνωρίστηκαν Modigliani, Valadon και Van Dongen.
Le Moulin de La Galette, μετά τον Lautrec
Με εξαιρέσεις, η διανόηση είδε τις εγκαταστάσεις του Πιγκέιλ με καχυποψία, στην κάτω περιοχή. Στο κόκκινος μύλος , δημιουργήθηκε σε μίμηση του μύλου La Butte , κυριαρχούσε μια αστική πελατεία που ερχόταν στη Μονμάρτρη αναζητώντας διασκέδαση.
Εκεί Η Γουλού , το όνομα του οποίου προήλθε από τη συνήθεια του να αδειάζει τα ποτήρια των πελατών με μια γουλιά, χρησίμευε ως αδιαμφισβήτητη βασίλισσα του κανκανιού στα τραπέζια που χρησίμευαν ως σκηνή.
Είναι πιθανό να είδε ο Πικάσο Τζέιν Άβριλ , διάδοχός της, που στα παιδικά της χρόνια νοσηλεύτηκε στο Salpêtrière για τα λεγόμενα Mal de San Vito . Η θεραπεία του ήρθε ξαφνικά σε ένα από τα Bals de Folles οργάνωσε το ψυχιατρείο και, από τότε, δεν σταμάτησε να χορεύει. Το ακροβατικό και σπασμωδικό του στυλ έγινε δημοφιλές στο Le Divan Japonais και κατέληξε να θριαμβεύσει στο Moulin Rouge.
Bal du Moulin Rouge
Αν και στην αρχή ο καλλιτέχνης θεώρησε αυτές τις εκπομπές μια χυδαία καρικατούρα της ιδέας του για τη μποημία, σύντομα προσελκύθηκε από τους τύπους που σύχναζαν σε αυτές. Το Παρίσι του Λωτρέκ εκδηλώθηκε σε ιερόδουλες φορτωμένες με μακιγιάζ και πελάτες με ουρές και καπέλα.
Η Βοημία ήταν αφηρημένη και προσαρμόσιμη . Τα θέματα του, διορθώθηκαν από Χένρι δολοφόνος και μεταφέρθηκε στην όπερα από Πουτσίνι, είχαν ορίσει ένα αρσενικό σύμπαν στο οποίο η γυναίκα λειτουργούσε ως ερωμένη και χορεύτρια.
Κάθε υποψήφιος μπορούσε να συνδυάσει κατά τις προτιμήσεις του τις άτακτες συγκεντρώσεις, τη σπανιότητα, τη νυχτερινή ζωή, την εμπορική αποτυχία, η φυγή από τις αστικές καταλήψεις, το επαναστατικό πνεύμα, μια συνεχής διασπορά και, φυσικά, η πράσινη νεράιδα.
ο αιθυλική αντοχή του αψέντιου συνδυάστηκε με ένα παραισθησιογόνο αποτέλεσμα που υποτίθεται ότι προωθούσε την έμπνευση. Επομένως, στις τελευταίες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα η κατανάλωσή του έγινε δημοφιλής στους καλλιτεχνικούς κύκλους.
Manet, Verlaine, Van Gogh και ο ίδιος ο Lautrec Ήταν υπέροχοι πότες αυτού του ποτού. Αλλά το αψέντι δεν ήταν το μόνο δημοφιλές ψυχοτρόπο στη Μονμάρτρη. Ήταν γνωστό το Casagemas Εθισμός στη μορφίνη , Υ Ο ίδιος ο Πικάσο εθίστηκε στο όπιο χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια της σχέσης του με τον Fernande Olivier. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον σύντροφό του, ο Πικάσο ήξερε πώς να εξάγει τη δημιουργική ζύμωση από αυτή την ατμόσφαιρα χωρίς να πέσει στην τοξικότητά της.
«Αψιθιάνικος Πότης», του Λωτρέκ
Στα έργα των πρώτων χρόνων του στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης διατηρεί μια παρατηρητική απόσταση. Οι μορφές ξεφεύγουν από την ανάταση του Λωτρέκ. Το βλέμμα του είναι άπληστο, προσεκτικό και πορώδες, οι κινήσεις του αργές.
Ένα βράδυ, ο έφηβος καλλιτέχνης μπαίνει σε ένα καφενείο-συναυλία και παραγγείλετε ένα ποτήρι αψέντι. Βγάζει ένα σημειωματάριο, παρακολουθεί μια ιερόδουλη να γελάει και χαράζει τα χαρακτηριστικά της στο χαρτί. Εκείνη ανταποκρίνεται στην προσοχή του και τον πειράζει όσο περιμένει. Κάτω από το φως του αερίου, η ωχρότητα του δέρματός της, η κόκκινη βελούδινη βάση και το μπλε του φορέματός της γίνονται έντονα.
Ο καλπασμός του Όφενμπαχ Τελειώνει. Τα πόδια κουρνιάζουν. Οι άντρες στην ουρά χειροκροτούν. Μετά από μια παύση, Yvette Gilbert βγαίνει στη σκηνή με ένα χαμηλό σατέν φόρεμα και μαύρα γάντια. Η Μαντάμ Αρθούρος τραγουδά. Η φωνή του είναι λυρική, οι χειρονομίες του δραματικές. Στο τέλος της παράστασής του, οι φήμες φουντώνουν. Η ορχήστρα παίζει ένα αργό βαλς. Ο Πικάσο ανάβει ένα τσιγάρο καθώς βλέπει το μοντέλο του να χορεύει μεθυσμένος με έναν πελάτη. Σχεδιάζω.
Αυτή είναι η ιστορία του Πικάσο και των ατελείωτων παριζιάνικων νυχτών