Πορτρέτο του Carlos Perez Siquier
Υγρασία 78% απειλεί να υπάρχει όλη την ημέρα και από πολύ νωρίς. Είναι η πρώτη Αυγούστου Αλμερία και η κολλώδης ζέστη συνοδεύει τους πολίτες πολύ πριν, ακόμη, να ανατείλει τελείως ο ήλιος. Όπως κάθε Σάββατο οι περισσότεροι έχουν καταφύγει για να αναζητήσουν καταφύγιο στα τοπία και τα νερά του φυσικού πάρκου Cabo de Gata-Níjar , ακόμα περισσότερο φέτος που η τύχη να έχεις έναν τόσο μοναδικό χώρο κοντά φαίνεται πιο πολύτιμη από ποτέ.
Από την πλευρά μας πάμε κόντρα στο ρεύμα και αντί να ψάχνουμε για αναψυχή στις αγαπημένες μας παραλίες, μπαίνουμε στο κέντρο της πόλης, αναζητώντας το σπίτι του ποιος, ακριβώς, ήξερε πώς να δει και να απεικονίσει την Αλμερία και τις παραλίες του όπως κανείς άλλοτε ή από τότε δεν ήξερε πώς να κάνει: Carlos Perez Siquier.
Η συναινετική επίθεση στο σπίτι του Κάρλος δεν γίνεται καλά αποδεκτή από το μικρό και χαδιάρικο σκυλάκι του, μέχρι που καταλαβαίνει ότι ερχόμαστε με την ησυχία μας και, μετά, ζητά φροντίδα και χάδια. Αποφεύγουμε να το αγγίξουμε, αλλά όχι από έλλειψη επιθυμίας. Ούτε αγκαλιές ούτε φιλιά με την απαραίτητη απόσταση και χαμογελώντας κάτω από το διπλό στρώμα της μάσκας ναι, μπήκαμε στα δωμάτια του σπιτιού του Ο Κάρολος και η Τερέζα , η γυναίκα του. Δεν είναι όμως η πρώτη φορά που βρίσκομαι εκεί. Περισσότερο από μια συνέντευξη, είναι μια επανένωση.
Για τους λάτρεις της φωτογραφίας και της ιστορίας της, Ο Carlos Pérez Siquier δεν χρειάζεται συστάσεις . Είναι μια από τις αδιαμφισβήτητες αναφορές της φωτογραφικής πρωτοπορίας στην Ισπανία και πρωτοπόρος στη μετάβαση από το ασπρόμαυρο στο έγχρωμο. η τσάνκα Υ Η παραλία είναι οι δύο πιο γνωστές δημιουργίες του. Ανταγωνιστική, και, ταυτόχρονα, αδιάψευστη απόδειξη του αδιαμφισβήτητου έργου τους. Εμφανίστηκε ως ο θεμελιώδης αρχιτέκτονας της στροφής προς τη νεωτερικότητα που Η ισπανική φωτογραφία χρειαζόταν για να βγει από τον σκοταδισμό των χρόνων του Καθεστώτος . Στα 90 του σχεδόν χρόνια συνεχίζει να πυροβολεί, κυρίως, στη γη του: Αλμερία.
«La Chanca» (Juan Goytisolo και Carlos Pérez Siquier)
Από τη βεράντα του επάνω ορόφου όπου ζουν για δεκαετίες, μπορεί κανείς να αναλογιστεί μια Αλμερία που λίγοι μπορούν να δουν: μια φαρδιά, λαμπερή γαλάζια θάλασσα και ουρανό. η Rambla με τους φοίνικες της. το ιστορικό Grand Hotel? το σκουριασμένο αγγλικό καλώδιο που, επιτέλους, φαίνεται ότι θέλουν να το επαναφέρουν στη ζωή. Και από τις δύο πλευρές κτίρια όλων των υψών σπάνε τον ορίζοντα της Αλμερία και να μας το θυμίσουμε δεν υπάρχει πιθανή αστική τάξη σε αυτή την πόλη . Σε έναν κοντινό τοίχο του πάρτι, η τοιχογραφία ενός αλεξιπτωτιστή που κρέμεται σε μπλε φόντο πανομοιότυπο με αυτό του ουρανού που μας περιβάλλει, τραβάει την προσοχή. Προσπαθώ, αλλά δεν μπορώ να δω το σπίτι μου, άλλες πολυκατοικίες προτιμούν να είναι αυτές που επιδεικνύουν.
Συλλογιζόμενος μια τέτοια εικόνα και με τον αέρα να κυματίζει τα μαλλιά μας -τα λευκά, λεία και περιποιημένα, όπως ακριβώς τη θυμάμαι-, ο Κάρλος με προειδοποιεί: Σχεδόν οτιδήποτε μπορώ να σας πω για τη δουλειά μου έχει ήδη ειπωθεί, μπορείτε να το δείτε σε οποιαδήποτε συνέντευξη. Ενημερώστε με για τη ζωή σας ". Είπε και έγινε.
Δράττομαι της ευκαιρίας να του υπενθυμίσω ότι έχω ακόμα εκείνη τη μικρή μαροκινή χειροποίητη κούκλα που μου χάρισε όταν ήμουν κορίτσι -πιθανότατα, αφού του χάρισε ένα τεράστιο tabarra- και μου εξήγησε ότι ήταν ένα πολύ ιδιαίτερο αντικείμενο. " Αυτή η κούκλα είναι για να τη φροντίζεις, όχι να παίζεις μαζί της, την Έλενα ". Ετσι ήταν. Σε εκείνο το "ανανέωση μνήμης", μιλάω και για εκείνες τις φωτογραφίες που με τράβηξε στη φάρμα του La Briseña , μια φορά πήγαμε με τους γονείς μου. Η La Briseña είναι το μέρος στο οποίο δραπετεύει τις Κυριακές και έχει μια ολόκληρη φωτογραφική συλλογή αφιερωμένη σε αυτό που συμβαίνει μέσα της. Το όνομά του παραπέμπει στο μεσογειακό αεράκι που, σύμφωνα με τον φωτογράφο, φτάνει ως εκεί. Τότε με ρωτάει για τη μητέρα μου και θυμάται τον πατέρα μου. Αναλαμβάνουμε τις μύτες των ποδιών για το τι νιώθουμε για την απουσία του. Ήταν καλοί φίλοι και συνάδελφοι , και πραγματοποίησε μια σειρά από συνεντεύξεις που κατέληξαν ως μερικά βιβλία που τώρα είναι δύσκολο να βρεθούν. Αρχίζει να θυμίζει εκείνη την εποχή που η Αλμερία ήταν μια απροσδόκητη όαση πνευματικότητας και πολιτισμού, παρά την γεωγραφική απομόνωση και φράγκικη καταστολή.
«Η Αλμερία εκείνης της εποχής έπρεπε να είναι γνωστή, θα μπορούσε να φαίνεται, σήμερα, ένας μύθος». Ένα παράδειγμα αυτής της πρωτοφανούς μεγαλοπρέπειας είναι ΑΦΑΛ , ένα από τα σημαντικότερα φωτογραφικά περιοδικά, του οποίου ήταν ο Pérez Siquier ιδρυτικό μέλος -μαζί με τον φίλο του και επίσης φωτογράφο José María Artero-, και συντάκτης από το 1956 έως το 1963.
Ο Κάρολος έχει κάτι σαν αφηγητή όταν μιλάει, παρά το γεγονός ότι ομολογεί ότι το φυσικό του μέσο έκφρασης είναι η φωτογραφία και ότι μόνο μέσω αυτών μπορεί να επικοινωνήσει αληθινά. Ξέρω όμως ότι κάνει λάθος όταν μιλάμε για την Αλμερία, με την οποία διατηρεί μια δυνατή σχέση και είναι ο απόλυτος πρωταγωνιστής του καλλιτεχνικού του έργου.
ΜΙΑ ΖΩΗ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Ήταν η δεκαετία του '50 και μια ομάδα φωτογράφων, παρόλο που ήταν απομονωμένοι σε εκείνη την Αλμερία, ηγήθηκε της ανανέωσης της ισπανικής φωτογραφίας μέσω της ομάδας AFAL -Φωτογραφική Ένωση Αλμερίας- και του ομώνυμου περιοδικού, στο οποίο δημοσίευσαν εικόνες που δεν άρεσαν στη δικτατορία, αφού έσπασαν με την επίσημη εκδοχή που έδωσε το καθεστώς του Φράνκο για την Ισπανία· έρχονται ακόμη και να υποστούν λογοκρισία. Την περίοδο που ήταν ενεργός, Η AFAL τράβηξε ισπανικές φωτογραφίες εκτός των συνόρων μας ; στις σελίδες του, έργα συγγραφικά από Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs και Ramón Masats , επικεντρώθηκε στην ανθρωπιστική και ντοκιμαντέρ φωτογραφία ως όργανο πολιτισμού και επικοινωνίας. Ολόκληρο το αρχείο AFAL δωρήθηκε στο Μουσείο Reina Sofía, όπου μπορεί να δει κανείς σε μόνιμη έκθεση.
Σε αντίθεση με τους συναδέλφους του επαγγελματίες, Ο Pérez Siquier δούλευε πάντα από αυτή την απροσδόκητη γωνία που είναι η Αλμερία , από όπου, χωρίς να το ξέρει, συνδέθηκε με την πρωτοπορία και έφερε μαζί του τον νεωτερισμό και έναν τρόπο θεώρησής του που του ανήκει μόνο.
Στον πρόλογο ενός από τα βιβλία με τα οποία, φεύγοντας, μας παρουσιάζει, ο συγγραφέας Χουάν Μπονίγια βεβαιώνει ότι « Ο Pérez Siquier μπορεί να οριστεί σύντομα: μια ζωή αφιερωμένη στη φωτογραφία ". Ήταν επίσης στη δεκαετία του πενήντα που ξεκίνησε την καριέρα του, όταν ήταν ακόμη τραπεζικός υπάλληλος. Στον ελεύθερο χρόνο του και φορτωμένος με κάμερα και το χαρακτηριστικό του βλέμμα, ένας εικοσάχρονος Carlos Pérez Siquier άρχισε να κατευθύνει τα βήματά του και τα «κλικ» του προς το ταπεινή γειτονιά της La Chanca, στους πρόποδες της La Alcazaba.
Ήταν εκείνο το ένα, αυτό στη La Chanca και σε άλλες απομακρυσμένες γειτονιές, μια Αλμερία όπου οι άνθρωποι κρατούσαν τα παλιά τους έθιμα και τις τελετές που κληρονόμησαν από τους πρεσβύτερους . Κάτι που απείχε πολύ από αυτό που συνέβαινε στις πιο κεντρικές περιοχές της πόλης, όπου άρχιζε να κυριαρχεί ο νεωτερισμός και η πρόοδος.
Παρ 'όλα αυτά, Το La Chanca ήταν το λίκνο της παλαιότερης Αλμερίας, του αρχικού ατόμου της ; ένα μέρος χωρίς το οποίο δεν μπορούσε να γίνει κατανοητή η σημερινή πόλη και που είχε ως ακρωτήρι την ίδια την Αλκαζάμπα, αλλά και τη φτώχεια που έχει τις ρίζες της σε μια μεταπολεμική περίοδο όπου δυστυχία και παραμέληση Ήταν πρακτικά τα πάντα.
Η ασπρόμαυρη συλλογή του La Chanca κατέληξε να τον αναδείξει ως έναν από τους οι πιο avant-garde συγγραφείς ολόκληρης της εθνικής σκηνής Υ, μαζί της, έδειξε μια Αλμερία που κανείς δεν τολμούσε να κοιτάξει ή να δει . Για σχεδόν δέκα χρόνια περπατούσε σε αυτούς τους δρόμους, απεικόνιζε τη ζωή των κατοίκων στην πιο απόλυτη πραγματικότητα, χωρίς τεχνάσματα. Ο Pérez Siquier άφησε τη γειτονιά να του μιλήσει και άφησε τις εικόνες του να μας πουν ποια ήταν η κατάσταση, χωρίς να αφήσει τον εαυτό του να παρασυρθεί από τη φτώχεια, αλλά να τονίσει την αξιοπρέπεια και την ανθρωπιά του.
Επίσης ο συγγραφέας της Βαρκελώνης Juan Goytisolo (1931-2017) -ομολογήθηκε ερωτευμένος με την Αλμερία, τους ανθρώπους και τα μέρη της-, ερωτεύτηκε τη La Chanca. μια ασυνήθιστη γειτονιά -παραλείπεται από φορείς και οδηγούς -» στο οποίο αφιερώνει ένα ομώνυμο βιβλίο και του οποίου η διανομή και η έκδοση απαγορεύτηκε στην Ισπανία, μέχρι το 1981. Ένιωσα παγιδευμένος στο δίλημμα που με βασάνιζε σε όλη τη ζωή : η άλυτη αντίφαση ανάμεσα στην αισθητική γοητεία και την ηθική αγανάκτηση. Η πανοραμική ομορφιά του συνόλου και η φρίκη της λεπτομέρειας», έγραψε.
«La Chanca» (Juan Goytisolo και Carlos Pérez Siquier)
ΑΠΟ ΜΑΥΡΟ ΑΣΠΡΟ ΕΩΣ ΧΡΩΜΑ
Σαν να ήταν όνειρο της Ντόροθι Γκέιλ στον Μάγο του Οζ, το μαύρο και το άσπρο έδωσαν τη θέση τους στο χρώμα και ο Περέζ Σικιέ μας έδειξε έναν νέο τρόπο να βλέπουμε τον κόσμο. Έγινε έγχρωμος φωτογράφος.
Αιχμαλώτισε ξανά το La Chanca, αλλά με την ευκαιρία αυτή έβγαλε την εντυπωσιακή γκάμα χρωμάτων που απέσπασε η γειτονιά και, στη συνέχεια, φώτισε τα πάντα. Πάνω από όλα, εξέφρασε ξανά τη βαθιά αγάπη και τον σεβασμό που ένιωθε για εκείνον τον τόπο και τους ανθρώπους του . Το πνεύμα είναι το ίδιο, αλλά με τελείως διαφορετικό αποτέλεσμα. «Ήταν μια ταπεινή γειτονιά, της καθημερινότητας , όπου υπήρχαν λίγοι άνδρες, οι περισσότεροι είχαν μεταναστεύσει. Και οι γυναίκες και τα κορίτσια καθάριζαν τους δρόμους τους καθημερινά με σκούπες και άσπριναν τις προσόψεις εκείνων των μικρών σπιτιών που έμεναν. Δεν υπήρχε σχεδόν καθόλου θόρυβος, αλλά υπήρχε μεγάλη ανησυχία για τη διατήρηση του τόπου όπου ζούσαν», θυμάται ήρεμα.
Πρωτοπόρος στη χρήση του έγχρωμου φιλμ, ο Carlos ξεσκίζει κομμάτια χρώματος από τη γη και όπου οι άλλοι μπορούν να δουν το θαλασσινό τοπίο, σηκώνει κατευθείαν τη θάλασσα. " Ως άνθρωπος από το Νότο? κατεξοχήν μεσογειακό, το τοπίο που ζω με φτιάχνει και με διαμορφώνει . Οι φωτογραφίες μου λαμβάνονται πάντα κάτω από τον ανοιχτό ουρανό και δεν νοθεύω ποτέ την πραγματικότητα της κατάστασης, αλλά προσπαθώ να τη μεταμορφώσω διανοητικά μέσα από μια αυστηρή διάταξη του χρώματος, του φωτός και της αρμονίας του», λέει στο Συζητήσεις στην Αλμερία , ένα βιβλίο της Editorial Cajal που είχε ήδη εξαντληθεί, του οποίου ήταν συν-συγγραφέας (εκδόθηκε τον Δεκέμβριο του 1988 και υπό τη διεύθυνση του José María Arter).
Στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, την ίδια εποχή που χτίζονταν οι επικοινωνιακές υποδομές και προβλεπόταν η άνθηση των ξενοδοχείων, γινόταν απαραίτητο να υπάρξει μια ισχυρή, ελκυστική και σύγχρονη διαφημιστική καμπάνια που θα άσπριζε την εξωτερική εικόνα της δικτατορίας και θα προωθούσε τον τουρισμό. στην Ισπανία. Ετσι ώστε, το Υπουργείο Πληροφοριών και Τουρισμού ανέθεσε σε αρκετούς συγγραφείς να φωτογραφίσουν τις ισπανικές ακτές . Ένας από αυτούς ήταν ο Carlos Pérez Siquier, ο οποίος παράλληλα έκανε προσωπική και πρωτοποριακή δουλειά στην οποία η παραλία έγινε το μεγάλο φωτογραφικό του θέμα.
Μη γοητευτικές σκηνές. Σώματα παχουλά, ιδρωμένα και διάσπαρτα στις αμμουδιές. αδύνατο μακιγιάζ? δυνατά μαγιό και χρώματα τόσο κορεσμένα που θα μπορούσαν να εκραγούν . ένα αυθεντικό οπτική πρόκληση που βρήκε σε εκείνη την καταναλωτική κοινωνία, φτιαγμένη από τη γεωγραφία εκείνων των κρεάτων στον ήλιο και τα γυμνά τοπία που τα προστάτευαν. Ο Pérez Siquier αρχίζει να αφήνει τα ίχνη του στις παραλίες, ειδικά σε αυτές στην Αλμερία, από όπου παίρνει μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες έγχρωμες εικόνες του.
Με ποπ και κιτς αισθητική -χωρίς να ξέρω ότι ήταν-, οι φωτογραφίες του Η παραλία έχει έναν χαρακτήρα τόσο ντοκιμαντέρ όσο αυτός της La Chanca . Αλλα αυτη την φορα, γεμάτο ειρωνεία, χιούμορ και κριτική , έπιασε τη στιγμή που το μαζικός τουρισμός έφερε μαζί του ξένους επισκέπτες που, με τον εκσυγχρονισμό τους, μπήκαν πλήρως στην παραλία της Ισπανίας.
Στον πρόλογο του βιβλίου χρώμα του νότου, Λι Φοντανέλα , ο ιστορικός της φωτογραφίας ξεκινά το κείμενό του δηλώνοντας ότι «Δεν συμβαίνει πάντα ότι ένας φωτογράφος μπορεί να αναγνωριστεί από ένα «στυλ» μέσα από τη δουλειά μιας επαγγελματικής ζωής. Πιστεύω, ωστόσο, ότι αυτό μπορεί να ειπωθεί στην περίπτωση του Carlos Pérez Siquier». Όταν ο θεατής γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας του, την αναγνωρίζει σε οποιαδήποτε εικόνα.
Ο Κάρλος το πήρε αυτό ενθουσιώδες και σχεδόν κανιβαλικό φως της Αλμερίας , εκείνο το συνεχές λουτρό του ήλιου και τους έκανε συμμάχους τους, ακόμα και τις πιο υψηλές ώρες, που οι αντιξοότητες γίνονται εχθρικές για να τραβήξουν μια καλή φωτογραφία. Η αίσθηση της σύνθεσης σε κάθε του πλάνο είναι επίτευγμα. Σύμφωνα με μια ομολογία του, δεν ετοιμάζει ποτέ φωτογραφία, τη βρίσκει. Επίσης δεν παίρνει περισσότερες από δύο τρεις φωτογραφίες, δεν υπάρχουν φλας ή ρετούς. " Στον εγκέφαλό μου έχω ένα είδος κάμερας που τραβάει ασταμάτητα... ". Αναφερόμαστε στα κουφώματα τους.
Ίδρυμα Mapfre
Περέζ Σικιέ
Περέζ Σικιέ
Εθνικό Βραβείο Φωτογραφίας, Χρυσό Μετάλλιο Καλών Τεχνών και Χρυσό Μετάλλιο από την επαρχία της Αλμερία ; Ο Carlos Pérez Siquier είναι επίσης ο πρώτος εθνικός φωτογράφος στον οποίο είναι αφιερωμένο ένα ολόκληρο μουσείο στην Ισπανία . Στην πόλη Olula del Río, η Κέντρο Perez Siquier άνοιξε τις πόρτες του το 2017 και διαθέτει όλο το φωτογραφικό αρχείο του Almerian και του ολοκληρωμένη διαχείρισή του . Η επίσκεψη είναι απαραίτητη για όποιον θέλει να εμβαθύνει στο έργο του, να το περάσει με μια κίνηση και να γοητευτεί από τη συμφωνία των χρωμάτων και των σχημάτων.
Ο ίδιος ο Siquier λέει ότι οι φωτογραφίες του ήταν εκεί για πολύ καιρό». φυλάσσεται σε χάρτινο κουτί παπουτσιών, χωρίς να βλέπει το φως και να περιμένει τη στιγμή του ”, αλλά τώρα δεν υπάρχει κανείς να τους κρύψει ξανά. Υπάρχουν αρκετοί χώροι που τον τελευταίο καιρό έχουν αφιερώσει την προσοχή τους και έχουν εκθέσει τη δουλειά του, εκτός από τον μόνιμο στο μουσείο του Olula del Rio . Επί του παρόντος, στον δήμο της Αλμερία Laujar del Andarax , ο επισκέπτης μπορεί να απολαύσει το δείγμα " Το Chanca στο χρώμα. Περέζ Σικιέ », ένα περιεχόμενο που, παλαιότερα, είχε γεμίσει τον κόσμο χρώματα και αναμνήσεις. Αυλή των Φώτων της Diputación de Almería . Ή έκθεση που, στις αρχές του τρέχοντος έτους, πραγματοποίησε το Ίδρυμα MAPFRE , στο Garriga Nogués House στη Βαρκελώνη , όπου εκτός από το να φέρει το έργο του πιο κοντά στο κοινό, ανάμεσα στα περισσότερα από 170 στιγμιότυπά του, που τραβήχτηκαν μεταξύ 1957 και 2018, υπήρχε αδημοσίευτο υλικό και αρχεία ντοκιμαντέρ που χρησίμευσαν για τον εμπλουτισμό του λόγου.
«Η αληθινή δουλειά του φωτογράφου είναι η εξάλειψη κάθε αξεσουάρ, να πει την ιστορία σου, με τον τρόπο ύπαρξης σου. Εργαστείτε στη μέγιστη απλοποίηση για να πείτε ιστορίες με τα ελάχιστα πράγματα . Πρόθεσή μου είναι να κατευθύνω τον παρατηρητή, σε αυτό που θα ήθελα, ώστε διαβάζοντας αυτό που κάνω να αυτοπροσδιορίζεται... Για να το πετύχεις χρειάζονται λίγα πράγματα, αν μπορείς να τα συνδυάσεις καλά: εντάσεις, χρώμα, αρμονία και μετά καρδιά και όλο το φορτίο της ποίησης που είσαι ικανός », είπε στον φίλο και σύντροφό του Jesus Ruiz Esteban σε Συζητήσεις στην Αλμερία.
Μετά από έναν αποχαιρετισμό, πάλι, χωρίς αγκαλιές ή φιλιά, αλλά με δύο αφιερωμένα βιβλία και ένα «γράψτε με και κρατήστε με ενήμερο για τις νίκες σας», νομίζω ότι, σε μια από τις επόμενες ζωές μου, θα ήθελα να είμαι το καρέ του Pérez. Πιο σικιέρ. Και, ξαφνικά, θυμάμαι ότι σε αυτή, τουλάχιστον, ήμουν μια από τις φωτογραφίες του.
Η Elena Ruiz φωτογραφήθηκε από τον Carlos Pérez Siquier