Klišeede järgi koomiksid on alati olnud lastele . Võib-olla selle lugemise kerguse, vinjettide lõbususe või illustratsioonide kui jutustamisvahendi tõttu. Need tulevad kohe meelde pealkirjad nagu toonimine, Asterix ja Obelix või klassikalised superkangelased ja me visandame peaaegu tahtmatult naeratuse, mis meenutab meie lapsepõlve.
Koomiks on aga palju enamat kui koomiksikomplekt. Need värvilised joonistused on olnud (ja on) vahend loo jutustamiseks ja väidete kõlar. Nii see näitab uus näitus CaixaForum Madridis: Koomiline. unistused ja ajalugu.
Kuni 28. augustini , saavad koomiksisõbrad nautida rohkem kui 350 tükki, mille hulgas on vaja rõhutada rohkem kui 300 originaallehekülge oluliste riiklike ja rahvusvaheliste autorite kohta . Tubades kõndimine on nagu illustreeritud kronoloogiline ringkäik, mis läbib kõik etapid, alates kõige väljamõeldumatest kuni kõige läbimõeldumateni.
Illustreeritud jalutuskäik läbi koomiksite ajaloo.
Näitus soovib omistada väärilise tähtsuse sellele, mis sai selle algusest aastal massimeedia ja seda pole alati sellisena tunnustatud. Kuigi sellel on olnud jõud olla lugemine, mis viis meid probleemidest eemale, et siseneda kujuteldavatesse maailmadesse, on see olnud ka tõeline peegeldus ühiskonnast.
Proovi paksus on palju seotud Bernard Mahe , galerii omanik, koguja ja näituse kuraator, koos üks tähtsamaid kogusid Euroopas . Ka erinevad asutused, erakollektsionäärid ja isegi autorid ise on osa sisseehitatud teoseid laenutanud.
TEADE KÜLASTAJATELE: aeg on näituse teekonnas hinnaline asi. Soovitatav on liikuda aeglaselt ja võimalusel niipea kui võimalik . Kaheksa peatust näivad vähe, kuid selle kestus on pikem, kui tegemist on transtsendentaalse žanriga, milles need algavad 1890. aastatest.
Winsor McCay "Väike Nemo Slumberlandis".
Kogenud lugejad, kelle riiulitel on kindlasti aastaid sadu koomikseid laotud, leiavad siit oma rõõmu kulminatsiooni, kuid initsiatiivid ei peaks taganema. Kõik, kes tunnevad huvi koomiksite vastu, algaja või veteran , on selles näidises koht, kui ainult visuaalseks naudinguks.
KAHEKSA SIHTKOHA AJAL REISIDAMISEKS
Euroopa ja Ameerika on olnud tõeliste säilmete taastamiseks valitud sihtkohad. Sel puhul, manga on välja jäetud , mitte lugude puudumisel, vaid hoopis vastupidi: vaja oleks veel üks Aasia poolele pühendatud näitus.
Stardirelv antakse Richard Felton Outcault , mida peetakse kaasaegsete koomiksite isaks, koos Kollane laps . Just sel hetkel sünnivad esimesed tekstimullid (varem olid need kirjutatud teistele vinjeti elementidele, näiteks tegelaste t-särkidele).
"Popeye", autor Elzie Crisler Segar.
Selles esimeses ruumis nad paraadivad Winsor McCay ja tema klassik Väike Nemo Slumberlandis , George McManus ja tema Bringing Up Father või George Herriman ja tema naljakas "armastuslugu" filmis Krazy Kat. Sellel esimesel kontaktil võtab Väike Nemo meid suures plaanis oma voodisse vastu, üks mitmest stsenograafilisest montaažist mis esinevad kogu proovis.
Fotod on lubatud, kuid see on ilmselt teine ruum, mis sunnib kaamera välja võtma (ja suu lahti tegema). Siinne sisekujundus paneb meid tundma peaaegu perena. Nad ootavad meid Popeye koos Olivaga (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) või Flash Gordon (Alex Raymond).
See teine peatus koondab teosed, mis moodustasid Ameerika koomiksite kuldajastu. Jääb aega reisiks lapsepõlve koos välimus Disney , leheküljed, kus näeme Miki ja Minnie või Piilupart Donaldi koomikseid, aga ka reisi reaalsusesse, näiteks Teise maailmasõja kroonika autor Milton Caniff Terry ja piraadid.
Ämblikmees, autor John Romita Sr.
On aeg maha astuda ühes jaamas, mis ajab külastajad kindlasti hulluks: a Superkangelased . Selles ruumis ei saa te fotosid teha, kuid see on peaaegu hinnatud, nii et saate neile pöörata kogu tähelepanu, mida nad väärivad Superman, Batman, Wonder Woman, Kapten Ameerika, The Avengers, Spider-Man või X-Mehed , paljude teiste seas.
kohale jõudsime koomiksid Hispaanias, üks etenduse tugevamaid külgi. Siin on poliitiline laeng tähelepanuväärne frankistlikes ajakirjades, nt Nooled ja Pelayos või seiklusajakirjad diktatuuri ajal, nagu Maskidega sõdalane kas Kapten Thunder (Ambrós), kuid näidatakse ka populaarseid lasteajakirju, nt Tom pöial kas TBO (väljaanne, mis ristis koomiksid koomiksiks).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios või Carlos Giménez on seitsmekümnendate uute trendide esindajad, milles võib näha revolutsioon selles teemas ja selliste autorite ilmumine nagu Lili Blasco või Purita Campos.
"Tintin", autor Hergé.
Peatume viiendas sihtkohas: Prantsusmaa ja Belgia . See peatus teel nõuab kannatust, me mõtiskleme legendaarse üle toonimine , autor Hergé ja Asterix ja Obelix , René Goscinny ja Albert Uderzo. Need kaks viimast tegelast ootavad ka teid pärissuuruses, et nendega koos pildistada.
Itaalia ja Argentina nad hakkavad numbril kuus kuulutama näituse lõppu. Siinsed täiendused kannavad Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepaxi ja suurepärase autori nimesid, kes paljudel neist sõnadest puudu jäävad: suur Cinchona ja tema koomiks Mafalda.
Nad hoolitsevad lõpliku haripunkti eest fantastilised lood seitsmekümnendatest , selliste tuntud tegelastega nagu Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta või Moebius. Samuti viimase 50 aasta lood: mõiste graafiline romaan Will Eisneri loominguga või ajakirjad ja ajakirjad nagu MAD, RAW või Weirdo.
Kui palju naeru tegi meile Quino "Mafalda".
Kõik, kes koomiksit ei pea kultuuriline ja kunstiline element on see, et ta on olnud pikki aastaid pime. Tegelikult võiksime minna tagasi koopamaalingute või Egiptuse hieroglüüfide juurde, kui sellest rääkida pildisuhtlus.
Lõpmatud autorid (illustraatorid ja stsenaristid) on seda näidanud lõbu ja peegeldus võivad käia käsikäes, et lugu saab jutustada ka teistmoodi ja ennekõike seda koomiksid pole lastele . Või jah, aga mitte alati.