Aeg Pérez Villalta labürinti eksida (või miks kunst on mõistuse endorfiin ja te vajate seda)
"Labürindide segadus ja imestus on toimingud, mis on omased Jumalale ja mitte inimestele," kirjutas Borges ajakirjas El Aleph. Siiski, maalikunstnik William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) pole vajanud Borgese ja veel vähem Jumala heakskiitu, et saada oma labürintide demiurgiks. geomeetrilised universumid, ülevoolava ja manistliku kujutlusvõimega, mida saame näha ja kogeda kuni 25. aprillini Madridi kogukonnas aadressil La Sala Alcalá 31, montaažis, mis on iseenesest füüsiline labürint ja desorientatsiooni, transtsendentsuse ja ilu võimalus.
Riiklik plastilise kunsti auhind 1985. võtmenimi niinimetatud uue Madrileeni kujundis – Los Esquizos de Madrid –, see õigustatud maalikunst ja seda on määratletud kui põlvkonda, kes on lõksus maailma, mis neile ei meeldinud, ja teise maailma vahele, mis oli võimatu. Pérez Villalta on tegelikkuses kunstnik, keda on võimatu liigitada või tuviauk, kes on alati läinud oma teed ja julgeb öelda selliseid asju nagu "Kuulsus on kleepuv ja kunstis on palju kuulsat" või mis “Kunstimaailmas valitsevad dogmaatilised inimesed – ja ta peab silmas muuseumijuhte –, kellel puudub ilu-naudingu mõiste. Nende jaoks pole maalil mingit tähendust. Nad eelistavad uurida dokumente ja see sobib raamatu tegemiseks, kuid see pole silmarõõm.
Ja jah, Pérez Villalta hoolib naudingust. Ja ilu. Mis ületab meeled ja paisutab neid mõnuga. Seetõttu usub ta, et kunstiajalugu tuleb mõista “kui omamoodi õitsemist”. Tegelikult on tema jaoks kunst "meele endorfiin. Tema suur ülesanne on muuta elu ilusamaks, talutavamaks. Seetõttu olen ma ekspressionismi, valu ja draama vastu nii vastumeelne. Ma võin Goyat palju imetleda, kuid maal Saturnist, kes õgib oma poega, teeb mind sügavalt rahutuks. Ja ma olen alati olnud positiivsete asjade poole. Valguse poole minema”.
Aeg Pérez Villalta labürindis ära eksida
Pedro Almodóvari (kes on tema teoste koguja) isiklik sõber, in valu ja au , tema kõige isiklikum film, saime näha mõnda Pérez Villalta maali, mis ripuvad filmitegija majas: Nümf ja Satyr Y Kunstnik vaatab kunstiraamatut (mõlemad aastast 2008). Veelgi enam, Movida ajal Guillermo tegutses kirgede lisalabürindina: «Ta saatis meile inimesed, kes läksid Obeliski juurde, mis oli tollal geide võidujooks, kimpu tegema. Ja äkki küsisin Pedrolt: "Kes see armas poiss on?" Ja ta ütles mulle: "Tema nimi on Antonio ja ta on pärit teie maalt." Ta jutustab seda oma memuaarides, mis on nüüdseks trükist lõppenud ja mis on avaldatud kirjastuses Mecánica Lunar.
Iseõppinud maalikunstnik, kirjanik, joonestaja, graveerija, ehtekunstnik (ta on just teinud koostööd Suárez ehetega väikese kollektsiooni kallal), arhitekt (kes ei lõpetanud oma kraadi), lavakunstnik, skulptor ja lõpuks, nagu talle meeldib end nimetada: arhitekt . Mõned on jõudnud süüdistada teda kitšis ja näruses , kuid kriitika libiseb temast mööda ning kõik mahub tema eklektilisse universumisse, mida iseloomustab selle ikonograafia ja sümboolika vabadus ja tihedus. tema maalidel leiame mütoloogilise välimuse stseene, mida läbib transtsendentsi tunne, leiame hedonismi ja seksi, kõrgrenessansi ja baroki suured nimed; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, Itaalia metafüüsika, Giorgio de Chirico , psühhedeelia, pop, dekoratiivsed mustrid, LSD ja isegi tema eluloo privaatsed aspektid, nagu meenutab näituse kuraator, Oscar Alonso Molina.
"Kunst kui labürint", autor Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta läbis 90ndatel kõrbe ja noored õigustavad teda, sest täna võib teda lõpuks näha palju eelarvamustevabamalt . Seistes silmitsi selle vale klišeega, et ta on oma elevandiluust torni lukustatud kunstnik, edestas Guillermo paljusid küsimused, mis on täna arutelu keskmes : oli üks esimesi, kes tutvustas jutustamise olulise osana teosest; teerajaja sooküsimustes, iseendast kõnelemisel ning oma geiidentiteedi loomulikul ja mängulisel tunnetusel; ta hindas Costa del Soli arhitektuuri ümber, kui kõik seda põlgasid; ja kahtlemata proovis ta enne kedagi teist ja julgel moel Karu subkultuuri, sadomasot ja nahamaailma”.
Portree Guillermo Perez Villalta
Pérez Villalta ja Óscar Alonso Molina kaasosalus ajendas neid otsustama, et selle näituse näitusediskursus – mis keerleb tema loomingu kõige geomeetrilisema, metafüüsilisema ja transtsendentaalsema osa ümber – tuleks üles ehitada labürindi kujul: „Tahtsime teha näituse, kus tööde paigutus sarnanes kunstnikupea esitus – ütleb kuraator Condé Nast Travelerile –, sest looja ei tööta kunagi lineaarselt, vaid ootamatute punktide ühendamine ja ummikutesse jooksmine . Tahtsime, et vaataja tunneks nii ja valiks oma tee. Kuid lisaks siksakilisele struktuurile on olemas ka epohhaalne kavatsus, mis tahab kujutada aega, milles oleme elanud. Labürindi sees on horisont silmist kadunud ja tunned ahastust . Nii et labürint, mis on nii tüüpiline kujund 16. sajandi manerismile kui ka ebakindlatele aegadele, räägib teile desorientatsioonist, mida me selles COVID-maailmas praegu tunneme.
Guillermo Pérez Villalta labürindid
Näituse puhul avaldatakse kataloog, mis on konfigureeritud pigem " väga eriline kunstnikuraamat ", Pérez Villalta enda sõnade kohaselt. Lisaks pakub Sala Alcalá 31 näitusega paralleelseid tegevusi, nagu kohtumised kunstniku ja kuraatoriga või giidiga ekskursioonid üksikisikutele ja rühmadele. Nii et ärge raisake rohkem aega ja mine labürinti kaduma Vahel on segadus kõige selgem asi, mida COVIDi oodates teha saab ( kirjuta siia kõik muud ahastuse või rahutuse põhjused, millest kunagi puudust ei tule ) selge.