"Zucktown – New York Times", krüptokunstniku Javier Arrési looming.
Krüptokunst on tõeline revolutsioon, väidab ta Javier Arrés (Motril, 1982), Londoni kunstibiennaali 2019 võitja oma üksikasjaliku ja suurejoonelise kunstiteosega Capitol City. Ja see krüptokunstnik, teerajaja meie riigis ja rahvusvaheliselt tunnustatud, teab ta väga-väga hästi, millest räägib, sest ta on üks väheseid hispaanlasi, kellel on õnnestunud oksjonil müüa ja müüa. teie mitteasendatavad märgid (NFT-d) virtuaalse galerii kaudu. Tema töö The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 väljaanne) tõi talle peaaegu 40 tuhat dollarit ja ta võib kiidelda, et on olnud maailma enimmüüdud artistide seas.
Aga, Mis on NFT-d ja kuidas neid krediteeritakse? Miks saate tarbida – isegi alla laadida – teoseid, mida me selles artiklis jagame, kuigi neil võib olla omanik, kes on nende eest tasunud ja omab neid? Kuidas Kas "digitaal" muudab kunstimaailma pöörde? Nendele ja teistele küsimustele vastamiseks oleme küsinud Javier Arrés'lt, kes on meile muu hulgas öelnud, et kuigi tema läbimine kaunite kunstide karjääris oli heidutav ("Süsteem, operatsioon, äärmuslik akadeemilisus jne. Minu jaoks oli see tehas Bangladeshis, kus kõik pidi hinde või läbimise saamiseks.") ta ei lõpetanud kunagi omaette loomist ja joonistamist, midagi, mida ta on lapsest saati teinud.
Javier Arrés võitis 2019. aastal Londoni kunstibiennaali tinditööde kategoorias filmiga "Capitol City".
Condé Nast Traveler: Millal teadsite, et kunst (illustratsioon) on teie elukutse? Ja millal see teoks sai?
Javier Arres: Arvasin alati, et sellega on võimalik elatist teenida, kuna olen seda väiksest peale teinud. Kuid, teades, et saan 100% oma tööst elada, Tundsin seda umbes kolm-neli aastat tagasi, kui oli olulisi kliente ja minu töö hakkas rahvusvaheliselt huvi pakkuma. Pärast Võitsin Londoni kunstibiennaali ja müüsin oma tööd mõne tunniga maha, Ja siis ma teadsin, et saan. Kõik pärast aastatepikkust tööd, ülesandeid ja vaeva. See elukutse nõuab palju ohvreid. Minu oma on raske töö, ilma et keegi minult küsiks ja ära anna kunagi alla.
CNT: Millal teadsite, et NFT-d on tulevik? (kuigi need on juba praegu).
J. A.: Kui Makersplace'i asutaja minuga peaaegu kaks aastat tagasi ühendust võttis Ma ei teadnud NFT-dest ega krüptokunstist midagi, kuid tal oli probleem, mille see lahendati: ainulaadse digitaalse originaalteose müük. Pidage meeles, et olin oma visuaalsete mänguasjade (gif-kunsti) kollektsiooni juba välja töötanud, seda oli rahvusvaheliselt eksponeeritud ja see oli kollektsionäärides juba huvi äratanud, kuid müüa polnud võimalik. See probleem oli meie, kes me sees olime et kõige avangardsema kunsti esikülg. Nii et kui mulle NFT-de probleemi selgitati, sain aru, et see võib õnnestuda, sest tulin seda probleemi lahendama. Varsti pärast seda, kui nägin, kuidas turg liikus ja sellel olevad profiilid, sain sellest aru tulevik peitus krüptokunsti teel.
Krüptokunstnik Javier Arrés.
CNT: olete krüptokunsti teerajaja. Kas esimeste hulka jõudmine annab teile suurema edu garantii, olles alati etalon?
J. A.: Esimesel olemisel on väärtus, mida ei saa salata. Positsioneerib teid visionääriks, aga kuna tegelikkuses olin ja selles peitub õppetund, mis minu arvates on kõige olulisem. Tundub, et My Visual Toys on loodud krüptokunsti maailma jaoks, kuid neid tehti palju aastaid varem ja need ei teeninud raha. Ma lõin need, sest olen looja ja mu tinditöö nõudis liikumist, ja ma andsin talle, mida ta küsis, hoolimata sellest, kas see on tulus või mitte. Tegelikult oli neid võimatu müüa, aga ma armastasin neid ja ka need, kes neid nägid. Kui võimalus avanes, oli see mul juba olemas veoauto täis tööd selle turu jaoks.
CNT: Siis pole sellel kunstilise taasleiutamisega midagi pistmist...
J. A.: Ma ei leiuta end nüüd selle jaoks uuesti välja ja muide, mainisin seda mitmele oma Hispaania kunstnikust sõbrale ja nad vaatasid mind kui hullu inimest. Nalja sai ja nalja sai, tavaline, aga nüüd ei lakka nad mulle e-kirju saatmast. Asi pole selles See on teie töö arendamine. Tuleb minna edasi tundmatusse julgelt ja rongi peale minna –seda ütleb tema töökogemus – ja riskida. Ma tegin, Ma töötasin kõvasti ilma asjata ja nüüd olen siin selleks, ma olen pioneer. Samuti Ma võin olla teerajaja endale suure laksu andmisel, see on nii.
CNT: Kuidas on tagatud NFT teose autentsus ja kuidas kaitstakse autoriõigusi?
J. A.: NFT on lihtsalt autentsuse tugevaim garantii. NFT loomine loob plokiahela leping milles peegeldub kõik: autorlus, ülekanded jne. On täielik jälgitavus, näitab alati, kus teos asub ja kas seda edasi müüakse.
CNT: Pealegi koguksite iga oma teose edasimüügi korral osa sellest uuesti, eks?
J. A.: Nii see on. Igalt edasimüügilt saan kätte 10% autoritasu.
CNT: Võite isegi müügi jagada...
J. A.: Jah. Koostöötööde puhul saab need väga lihtsalt ära märkida kes on nende autorid ja kui suur protsent töödest neil on. Jagatakse ka autoritasusid. See on parim viis koostöö tegemiseks, sest kõik on väga selge ja igavesti peegeldunud. Autorsusega seotud probleeme tulevikus ei tekiks.
"Ameerika jalgpalli laboratoorium. The Mural”, Javier Arrési töö NFL-i jaoks.
CNT: Niimoodi, kuna tegemist on virtuaalse müügiga, elimineeritakse ostuprotsessis päris mitu vahendajat...
J. A.: Palju. Galeriiomanikust oma kõrge protsendiga kuni töö transpordi, kindlustuseni jne. Platvormid jäävad mõne protsendi juurde, kuid see on kümme, mis pole võrreldav traditsioonilise turuga, kus normaalne on 30–50%.
CNT: Kus te oma töid eksponeerite?
J. A.: Need kõik leiate Makersplace'i platvormilt. Kuigi neid on eksponeeritud rahvusvahelistel messidel ja festivalidel, nii tindi kui ka digitööd, peamiselt visuaalsed mänguasjad.
CNT: Kuidas määratleksite oma stiili?
J. A.: Hea on väga ehitud ja ehitud stiil, kompositsioonilised sasipundarid kus peategelasteks on alati arhitektuur, hooned ning ka linna- ja disainivaim, suurte kõrgtrükimärkidega. Aga see, mida ma teen, on kombineerida kõike, mis mulle meeldib, et luua, olgu selleks masinad või hullud objektid täis tehnikat või fantaasialinnad. neid on ka palju populaarsed elemendid või ikoonid, nagu hot dog, churrod, rullnokad... kõik. Kõige parem on seda näha.
CNT: Ma näen palju viiteid tööstusmaailmale...
J. A.: Jah, mulle meeldivad väga masinad ja kõik tööstuslik; looma naljakad ja võimatud tundmatu funktsiooniga tehnoloogilised objektid või sellised asjad. Midagi, millel on nupud, on sellepärast, et sellel on funktsioon ja see kutsub meid ette kujutama selle eesmärki või nende nuppude vajutamiseks. See tuleneb minu vaimustusest teatud filmide vastu, nagu Alien, terve kombinatsioon tehnoloogiast ja suurest tööstuskeskkonnast koos Alieni orgaanilisusega, ka Futurama, 2001 A Space Odyssey... Nuppe ja juhtmeid on palju (naljad).
CNT: Ja palju toitu ...
J. A.: Tõde on see, et mul on toidule pühendatud palju tööd. Palju. Usun, et kulinaarne maailm kutsub palju mängima, lõbusaid kooslusi looma ja ka Sellel on vaataja jaoks väga köitev element, et ta tahaks seda toitu proovida, mõtleb ta, kuidas see maitseb ja, ehkki kujuteldaval viisil, see on sugestiivne. Churros, Singapuri vürtsikas toit ja kookosmoos , pitsa, hot dog, hamburger, taco… Mul on palju, mul on lõbus.
CNT: Kui kaua võib teil teose tegemine aega võtta?
J. A.: Visuaalne mänguasi nagu Kes on Satoshi Nakamoto?, umbes kaks ja pool nädalat lihtsalt. Tunditöö, nagu see, mis võitis Londoni kunstibiennaali, umbes kaks ja pool kuud. Aga kui tuua veel üks näide, siis iga The Cool Glassesi kollektsiooni prillide paar on kestnud umbes 13 tundi. Minu töö nõuab palju tööd ja tunde, See on väga läbimõeldud ja täis detaile.
CNT: Mitu teost olete müünud ja milline neist on toonud teile kõige rohkem kasumit?
J. A.: Umbes 90 tööd. Paar kuud tagasi olin müügis maailma 16 parema hulgas. Ainulaadne teos, väljaanne 1/1, millest olen kõige rohkem teatanud, on olnud eelmisel oksjonil: The Cool Glasses Crazy Machine, mida müüdi 37 tuhande dollari eest.
CNT: Kas Capitol City on teie lemmik edu ja võidetud auhinna tõttu?
J. A.: Võiks öelda, et see on minu lemmik või vähemalt võlgnen talle palju ja see on minu jaoks väga-väga eriline. Tegin seda suure vabaduse ja suure entusiasmiga, Olin töötu ja investeerisin selle saavutamiseks peaaegu kolm kuud. Olin oma stiili juba mõnda aega arendanud, kuid seal otsustasin selle maksimumi võtta, kuna tal aega oli. Mäletan, et olin selle loomisega väga õnnelik.
CNT: Mis on teie visuaalsed mänguasjad?
J. A.: Minu visuaalsed mänguasjad on väga pöörased gif-kunstid, mis näevad välja nagu mänguasi või objekt täis liikumist ja väga detailidega ülekoormatud ja väikesed saladused lõpmatus ahelas. Otsustasin neid nii nimetada, sest minu jaoks on nende funktsioon või otstarve sama, mis mänguasjal, lõbustada ja kutsuda ette kujutama, antud juhul visuaalselt. Tavaliselt kutsun nad mõnda oma visuaalset mänguasja vaatama ja lasen neil minna. Üks mu lemmikasju on kuulda, mida vaataja neist nähes arvab, see on minu jaoks maagiline, sest mu eesmärk on täidetud. Inimesed erutuvad ja ütlevad mulle, et see meenutab neile seda või teist, või et seda kasutatakse ühe või teise asja jaoks… See on alati suurepärane, sest erinevaid nägemusi on sama palju kui on pealtvaatajaid. See on lõbus.
CNT: Illustratsioon ja animatsioon on järjest enam lahutamatud…
J. A.: Animatsioon toob midagi muud. See ei pea olema ekstreemne või keeruline animatsioon, lihtsalt tuules veidi liikuvad puud, reklaamtahvlil vilkuv neoon, kauguses passivad linnud... vahel sellest piisab. Arvan, et see annab alati midagi enamat, kui oskad seda õigesti kasutada.
CNT: Kas krüptokunsti digitaalsete raamide tulevik (tulevik) on kunstniku poolt unikaalseks allkirjastatud või autentitud?
J. A.: See on väga selge tee, mida pole veel täielikult rakendatud. Aga tulevikus on ka oma galerii metaversumis või muudel platvormidel. Virtuaalmaailm ise on juba koht, kus omada ja nautida ning see maailm muutub järjest olulisemaks.
CNT: Virtuaalse kunsti võimalused on lõputud…
J. A.: Ma ei tea, kas on midagi, mis on lõpmatu, ma ei arva nii, aga loomulikult on võimalusi palju rohkem, kui me ette kujutame. Oleme väga varajased ja avastamiseks on täiesti uus maailm. Tekivad uskumatud projektid, mida me veel ette ei kujuta. Seal on palju territooriumi, mida vallutada ja see on fantastiline.
CNT: krüpteeritud Beeple jpg maksis ligi 70 miljonit dollarit, Dorsey säuts ligi 3 miljonit dollarit... Kas on aeg muuta mõtteviisi kunstimaailmas?
J. A.: Jah, aga see on keeruline ja on normaalne, et see maksab. See on piirkonna täielik ümberkujundamine kus näitlejad nagu galeriid – mis on sajandeid väga sarnaselt tegutsenud – satuvad tõsistesse raskustesse, kui nad ei uuenda end ja proovige seda nähtust mõista ja mis on selle koht selles, mis paljudel juhtudel võib olla selle kadumine.
Krüptokunst ei tule traditsioonilist kunsti hävitama, see on midagi muud, mis lisandub ja loovalt rääkides kooselu, kuid müügimudel on läbi teinud väga tugeva muutuse, kui langeb elitaarsele kogumise müürile, muutes selle maailma kõigile avatuks ja palju demokraatlikumaks. Paljud vahendajad kaovad ja turg hakkab enda eest rääkima, olles nii vaba.
See teema on väga huvitav ja lai, paljud kunstnikud ja galeriid on minuga ühendust võtnud ja üritavad juba kohaneda. See on tõeline revolutsioon, mis soosib peamiselt kunstnikke mis tahes auastmega.