Andre Kertesz. Coco Chanel – 1930ndad
«Mood pole midagi, mis eksisteerib ainult kleitides. Mood on taevas, tänavatel. Mood on seotud ideedega, meie eluviisiga, sellega, mis toimub.” Coco Chanel
Revolutsioon, müüt, ikoon, legend, enne ja pärast. Gabrielle Chanel oli ja on praegugi moemaailma ja miks mitte öelda ka maailma üks tähtsamaid tegelasi.
Tuntud ka kui "La Grande Couturière", "Mademoiselle Chanel" või lihtsalt "Coco", Gabrielle Chanel (1883-1971) tegi suuri muudatusi ja panustas 20. sajandi esteetikasse. Ta valis mugavuse, elegantsi ja lihtsuse; ta tõlgendas uuesti traditsioonilist rätsepatööd villa ja tviidiga; ta pakkus välja meheliku esteetika naistele; ja see kõik kujundas tema unikaalse stiili, uue naiselikkuse.
Poiret vabastas naise korsetist. Coco läks kaugemale, ta tahtis konventsioone murda. "Kogu minu kunst seisnes teiste lisatu lõikamises." See fraas, mis on üsna manifest, võtab Chaneli olemuse kokku.
Nüüd avab Palais Galliera taas oma uksed, et meenutada seda manifesti ja esitleda tagasivaadet Gabrielle Chanell. Manifeste de mode, näitus, mida saab külastada 1. oktoobrist 2020 kuni 14. märtsini 2021.
Francois Kollar. Coco Chanel oma korteris Harper's Bazaari Ritzis Pariisis
CHANELI STIIL
Alates 2018. aasta juulist suletud ning pärast ulatuslikku laienemis- ja reformitööd Palais Galliera ehk Pariisi moemuuseum avatakse taas 1. oktoobril Gabrielle Chaneli näituse avamisega. Manifeste de mode (Gabrielle Chanel. Moe manifest).
„Gabrielle Chanel pühendas oma pika elu loomisele, täiustamisele ja reklaamimisele liikumisvabadusel põhinev uut tüüpi elegants, loomulik ja pingevaba suhtumine, peen elegants, mis on vaba ekstravagantsusest, ajatu stiil uut tüüpi naisele. See oli tema "moe manifest", vältimatu pärand ja tänapäeva maailmas asjakohasem kui kunagi varem, " ütleb ta. Vaadake Arzalluzi, Palais Galliera direktorit.
Selle algusest – mütsipoega Pariisis – kuni eluea lõpuni Chanel trotsis oma aja moodi ja lõi Chaneli moe, Chaneli stiili; ühesõnaga Chaneli kaubamärk.
"Gabrielle Chaneli näitus. Analüüsib esimene suurele couturière’ile pühendatud tagasivaade Pariisis Manifeste de mode tema tööalane karjäär, tema stiili tekkimine ja areng, tema töö omadused, koodid ja panus moeajalukku”. paljastab Arzalluzi.
D'Ora. Gabrielle Chaneli portree, 1923
ÜLE 350 TÜKKI 1910.–1971.
Gabrielle Chanell. Režiimikaante manifest pindala on peaaegu 1500 ruutmeetrit, sealhulgas muuseumi äsja avatud keldrigaleriid ja majad rohkem kui 350 tükki Palais Galliera ja Patrimoine de Chaneli kogudest, rahvusvahelistest muuseumidest – nagu Victoria ja Alberti muuseum Londonis, De Youngi muuseum San Franciscos, moemuuseum Santiago de Chiles või MoMu Antwerpenis – samuti erakogud.
Näituse esimene osa on kronoloogiline ja jutustab Gabrielle Chaneli algusaegadest mõne sümboolse teose kaudu, nagu näiteks kuulus 1916. aasta marinière, madruse pluus, trikoo.
Külastaja saab ette võtta teekonna läbi Chaneli šiki stiili arengu: Roaring 20ndate pisikestest robes noires'ist ja spordimudelitest kuni 30ndate keerukate kleitideni.
Suurepärane õmbleja saadab meid sellel teekonnal projitseeritud portreed, mis näitavad, mil määral oli tema signatuur tema isiksuse kehastus. Lisaks on selles esimeses osas üks tubadest täielikult pühendatud parfüümile nr 5, mis loodi 1921. aastal ja mis on par excellence "Coco Chaneli" vaim.
Sõja puhkedes suleti moemaja ja ainsad asjad, mis Pariisis, rue Cambon 31, veel müügil, olid parfüümid ja aksessuaarid. Maja avati uuesti 1954. aastal, nõudes oma moe manifesti teiste disainerite, näiteks Christian Diori ja tema New Looki vastu.
William Klein. Dorothy ja Little Bara, Vogue Paris, oktoober 1960
CHANELI KOODID
"Läbi selle lihtsuse revolutsiooni, oma hulljulguse ja keeldumise järgida aktsepteeritud norme kujundas Gabrielle Chanel välimuse ja lõi koodid, mis said koheselt äratuntavaks kogu maailmas ja on äratuntavad ka tänapäeval,” ütleb CHANEL SASi ja CHANEL Fashion Activitiesi president Bruno Pavlovsky.
Ja lisab: “Chanel on sisenenud kollektiivsesse teadvustamatusse ja kehtestanud silueti ajatuse kui midagi tohutut ja pidevalt kaasaegset. Lisaks väikesele rüü noire'ile, tviidülikonnale, tepitud kotile või kahevärvilistele pumpadele on see paradoks, mis on Chaneli tohutu panuse moodi ja selle püsivat mõju naistele aluseks.
Näituse teine osa on temaatiline ja kutsub meid avastama Chaneli riietumiskoode. Seega kohtume Galerie Courbe'is punutud tviidkostüüm, kahevärvilised kontsaga pumbad, 2,55 tepitud kott, loomulikult must ja beež, aga ka punane, valge ja kuldne... ja muidugi ülikond ja kõrged ehted, mis olid Chaneli välimusele omased .
Verido, sügis-talv 1920-1923; Pariis, CHANELi pärand
KAS ON KEEGI, KES EI TEA, MIS ON 2,55?
Käivitatud veebruaris 1955, kuulus 2.55 kott, mille tunneb ära selle kuju, klapi, tepitud efekti loovate õmbluste ja keerdluku järgi, see oli mõeldud eelkõige praktiliseks.
õlarihm, ehtekett või nahaga keermestatud kett, et vältida metalli kõlisemist, see on muutunud omaette ikooniks; ja võimaldab kotti käes kanda või õlale riputada.
Sisemus on vooderdatud naha või punase grosgrainiga ning sellel on palju taskuid, mis aitavad sisu leida, sealhulgas spetsiaalne sahtel huulepulga jaoks. See 2.55 on samuti valmistatud säärlingist, trikotaažist või siidist satiinist Saadaval kolmes suuruses, et kohaneda päeva erinevate tegevuste ja oludega.
Kott 2,55, aastatel 1955–1971; Pariis, CHANELi pärand
PALUN KAKS VÄRVI
1957. aastal kahetooniline slingback kinga andis Chaneli siluetile viimase lihvi ja tõi tema välimusse elegantsi lisanoodi. Pärast mitmeid katsetusi erinevate kingseppadega otsustas ta Raymond Massaro mudeli kasuks.
Funktsiooni ja vormi täiuslikus kombinatsioonis, selle beež nahk pikendab jalga, samas kui must varbakate kaitseb seda halva ilma eest, muutes samal ajal jala väiksemaks.
Asümmeetriline rihm ja mõõdukas kontsakõrgus tagavad mugavus ja liikumisvabadus.
Kahevärviline slingback jalats (1961); Pariis, CHANELi pärand
PALAIS GALLIERA
Palais Galliera on üks peamisi peatusi Prantsusmaa pealinnas kõigile moesõpradele. Sellel on üle 200 000 rõivaeseme, aksessuaari, foto, joonistuse, illustratsiooni ja trükise, mis moodustavad ühe maailma parima moekollektsiooni.
Tükid peegeldavad Prantsusmaa riietumiskoode ja riietumisharjumusi alates 18. sajandist. Ekstravagantsed või hinnalised, lihtsad või igapäevased – need annavad tunnistust moe loomingulisest geeniusest kuni selle kõige kaasaegsemate väljendusteni.
Selle galeriidest on läbi käinud suurepärased ajutised näitused, mõlemad monograafilised (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) teemadena (Teksade ajalugu, Japonism ja mood, Mood ja aiad, Roaring Twenties, Sous l Empire des crinolines, The Fifties...).
See oli 2018. aastal, kui Palais Galliera nägi keldris ruume kui võimalus oma näitusepinda kahekordistada ja alustas pikendamist tänu Chaneli toele.
Nüüd, ühendades need kaks taset, on võimalik korraldada suuremahulisi ajutisi näitusi või esitleda püsikollektsiooni (seda uuendatakse perioodiliselt tükkide hapruse tõttu) ja anda külastajale moeajalugu 18. sajandist tänapäevani.
Saate osta pileteid Gabrielle Chaneli näitusele. Režiimi manifest siin.
Müts, aastatel 1913–1915; Pariis, dekoratiivkunsti muuseum
Palais Galliera avatakse taas 1. oktoobril Gabrielle Chaneli retrospektiiviga
Aadress: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Pariis Vaata kaarti
Telefon: 01 56 52 86 00
Ajakava: Teisipäevast pühapäevani kell 10.00-18.00.