Johannes Vermeeri "Alley" (1658).
“Vabaduse, eelarvamusteta, kirega ja fantaasial lennata lastes. Kogemus on isiklik ja sellisena peate seda elama. Nii soovitavad need meist, kes kunstist ei tea, lugeda Murcia ajakirjaniku Carlos del Amori maali. , uue raamatu autor 'Olge põnevil. Maalide topeltelu" , Espasa 2020 auhind.
Carlos on olnud kultuuriajakirjanduses peatamatu juba üle 15 aasta, olles seotud eelkõige RTVE-ga.** Teame teda kogu maailma filmifestivalide kroonikate järgi** (kuigi tema hääl Goya otseülekandes on juba väga meie oma). ka selliste lugude jaoks nagu "El Trastero", millest tehti film, ja tema kahe romaani "El Año sin Verano" ja "Confabulado" jaoks; kuid ennekõike see, mida ta on kõik need aastad teinud, on tuua kunst lähemale neile, kes seda ei tunne , tööd, mida nad tunnustasid dokumentaalfilmi auhinnaga "Dalí paljastamine".
Jaotises „Erasta sind. Maalide topeltelu murrab meid informatiivsel, kuid originaalsel ja meelelahutuslikul moel 35 tööd 38 kaadris , sest ta peab Giuseppe Arcimboldo teost "Aastaajad" raamatu tähenduses üheks teoseks.** Tema nõrkus 19. ja 20. sajandi maalide suhtes kajastub nende valikus, mis ilmuvad**, kokku 14 ja vastavalt 12 tööd. Samuti leiame ühe 18. sajandist, 7 17. sajandist ja ühe 16. sajandist.
Meie sajandist need ei ilmu, sest ta ütleb, et ta pole veel maalinud, kuigi kui ta peaks mõne teose juurde jääma, oleks see Banksy poolt, sest ta pani tänastel keerulistel hetkedel näpu valutavale kohale.
Carlos del Amori uus raamat.
RAAMAT KUNSTI LÄHEDAS RAAMAT
Tema töö on kulminatsioon nii paljudele muuseumireisidele (Prados on tuntud aeg, mil ta magas oma armastatud maalide kõrval) ja tema lummus mõista neid vähem tehnilisel ja inimlikumal viisil.
«See oli midagi, mis oli mu peas juba pikka aega olnud. Arvasin, et kõik need asjad, mida nad mulle rääkisid, on väärt must valgele panemist . See on privileeg, et saan käia nii paljudes muuseumides ja rääkida parimate spetsialistide ja ajaloolastega ning saada omal nahal teada nii paljudest anekdootidest, kurioosumitest ja seiklustest, mis aitavad teil jälgida maali elu,“ räägib ta Traveler.es-ile. .
Oma valiku kohta selgitab ta, et esimene asi, mida ta arvas, oli see, et nad tõesti liigutavad teda . Kuidas ei saaks seda teha René Magritte'i "Armastajad" või Picasso "Tuvid"?
„See teine tingimus soodustas, et maalil oleks romaanilähedane toon. Ma ütleks, et romaani essee on jäänud. Hetkeseis on filtreeritud läbi raamatu viimistluse, mis oli juba vangistuse ajal üsna edenenud, kuid mõnda teost uuesti lugedes avastasin, et need võiksid olla väga aktuaalse lugemisega. Sest see raamat on kirjutatud enne ja pärast pandeemiat, kui me lõpetame muuseumides käimise, et saada põnevust nende maalijate elust ja nende maalidest.
Esimene maal, mis tema raamatu avab, on naise maal. Ángeles Santose "Maailm" (1929).
Ja oluline on rääkida naismaalijatest, sest teame, et sajanditetaguseid naiste töid on raske leida , seda enam muuseumides, kus neid on (palju kordi) pseudonüümideks langetatud. Ja on uudishimulik, et niipea, kui avame 'Excite you', kohtame ühte neist.
“Ángeles Santose maal "Un mundo" on mind paelunud sellest ajast peale, kui nägin seda lähedalt Reina Sofia muuseumi restaureerimistöökojas. , on karp, mis sisaldab palju karpe ja milles saad veeta tunde ja tunde detaile otsides. Selle kohal maalis 17-aastane tüdruk, kes polnud kunagi Valladolidist lahkunud. See oli ideaalne alustamiseks. Õnneks kostab viimasel ajal üha rohkem hääli, mis väidavad, et ajapimedusest ja naistevihkusest taastuvad paljude naiste kuju, keda ajalugu pole kohelnud nii, nagu nad väärisid. Ma arvan, et institutsioonid ja ajaloolased töötavad nende päästmise nimel, seega on normaalne, et nendesse raamatutesse ilmub üha rohkem naisi.”.
Ja mees- ja naisautorite ning nende maalide kohta on suurepäraseid klassikuid. Rääkima Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí või María Blanchard , teiste hulgas.
Nende kohta räägib ta meile näiteks seda Johannes Vermeer Ta käis kahel korral üksi väljas oma majast väljas maalimas, kuna eelistas maalida seda, mida ta hästi tundis, näiteks selle tänavaid, mitte kõrvalisi kohti; või mis Suzanne Valadon "Aadam ja Eeva" (1909) autor oli esmalt muusa ja seejärel kunstnik ning just tema ise ilmub koos oma väljavalitu, 23-aastase noormehega. Või see "Maja rongitee ääres", mille ta maalis Edward Hopper aastal 1925 inspireeris ta teist geeniust, tõmbepea , et see ehitada ja ellu äratada Norman Batesi majas filmist "Psycho".
Kõiki neid üksikasju loetakse meelelahutuslikult peatükkides, kus ühelt poolt kirjeldatakse tööde tegelikke andmeid ja teiselt poolt kunstniku dialoogid või sisemonoloogid on fantastiliselt jutustatud, kui maali maalimisel oleks saanud . Aga alati sama idee all, lugeja liigutamiseks.
Aga, Kas on kergem elevust tekitada, kui tead eelnevalt maali või autori lugu?
Ta ütleb meile: "Hea maal liigutab teid alati, "Las Meninas" tekitab alati imetluse ohke selles, kes teie ees seisab. "El Guernica" raputab meid alati. Mis juhtub, on see, et kui kannate võtit peas, siis see värin suureneb , kui tead, et surnud lapsega nutev naine sümboliseerib pommiplahvatuse ohvreid, oled ilmselt emotsionaalsem. Üks nõuanne, mille muuseumi külastades annan, on see, et kõike ei taha näha,** parem on võtta kolme-nelja maali selge mälestus kaasa kui sajast udune**. Meie pea ei suuda toimetulekut omastada.
Peab siis tähelepanu pöörama...