Kuidas näeksid välja hooned, mida meie lemmikkunstnikud kujutasid?
Kui me räägime kunstist, siis räägime ka subjektiivsusest . See puudutab viisi, kuidas üks või mitu inimest paneb meid oma maailma mõistma. Ainult kunstnikud teavad, mida nende tööd peidavad , mis oli tegelikult nende silme all ja võib olla väga erinev sellest, mida nad meile edastavad.
Nii on ka maalimisega. Kuigi ainult selle loojad teavad selle tegelikku tähendust, Tähine öö, Suudlus, Las meninas... esindavad selle universumi ja keskkonna tõlget , solidaarsuse aktina nende suhtes, kes hiljem on selle pealtvaatajad.
HomeAdvisor austusavaldusena arhitektuurile ja neile, kes tahtsid teda kujutada, on ta loonud projekti, mille eesmärk on inspireerida omanikke ja üürnikke. A) Jah, valis välja mõned kuulsad maalid ja simuleeris, kuidas need päriselus välja näeksid , luues nende tõlgendamiseks uue viisi: kunstigaleriidest meie kodudeni.
Veel üks viis reisimiseks kunstniku pilgu läbi.
MALIMISEST FOTOGRAAFIANI
Nagu inimesed, hooned on maalil olnud peategelased Mitmel korral. Tegelikult on nad võimelised hoidma saladusi isegi sügavamal kui portree. Avalikkus ootab ehitust, millele pole ligipääsetav, ja seetõttu usaldada saab ainult kunstnikku ja tema kujutlusvõimet.
Seda tüüpi maalid on pikka aega olnud arhitektidele inspiratsiooniallikaks. Need kujutavad peaaegu ajareisi, aidata spetsialistidel jälgida, millised need hooned olid, nende tehnikat ja disaini . Ülejäänud me piirdume teose imetlemise ja selle läbi unistamisega. Sel moel idee äratage need kuulsad hooned ellu, et kujutada ette, millised need oleksid, kui need poleks maalid.
Järsku ärkavad värvid ja kujundid ellu, moodustades idüllilisi seadeid.
TÖÖD
Projekti jaoks analüüsiti tuntud kunstnike maale , nende seas, kes suutsid eristada kuni kaheksa erinevat hoonet . Nii saavad väikesed lumised majad, majakesed ja isegi kirikud järsku fotodeks, mis jätavad pintsli kõrvale. muutuda konstruktsioonideks, millest õhkub ilu igas nurgas.
Esiteks on nad valinud Lumine öö Kanbaras, autor Utagawa Hiroshige . See teos kuulub sarja The Fifty-Three Stations of Tōkaidō, puugravüüride komplekt, mis jutustab kunstniku esimesest teekonnast 1832. aastal. See maal on praktiliselt väljamõeldud, kuna selles piirkonnas tavaliselt lund ei saja , kuid tulemuseks on postkaart, mis koosneb väikesed majad kaetud lumega , mis ootab sulamist esimeste päikesekiirte poolt.
Seega avastame mõne teose topeltpõhja, näiteks Edward Hopperi maja raudtee ääres, mis on viktoriaanlik maja, millele eelnevad raudteerööpad . Sel viisil näivad rajad takistavat visuaalset juurdepääsu majale ja maja, mis asub eikuskil, taasloob Hopperi identiteedi, luues võrdsetes osades rahuliku ja laetud keskkonna.
Järjestikused "fotod" seavad vaataja silme ette erinevad stseenid, viisi, kuidas kaks kunstnikku näevad maakodu Van Goghi onni hämarus, värvid, valgus ja lilled, mis ümbritsevad Monet's in House'i udus, või Bob Rossi idülliline maastik Väikeses majas tee ääres.
Kunstnikud üle kogu maailma selgitavad pintsli kaudu oma keskkonda.
Erinevad stiilid, millele lähenevad kunstnikud üle kogu maailma. Taose valged majad New Mexicos , milles naiste roll on põhiline, Taose jutuvestjates, autor R.C Gorman; Brasiilia ülemtoonidega stseen Tarsila do Amaral Palmeiras või portree usust sellesse kirik Ungaris Zebegèrys Amrita Sher-Gili loomingus.
Nendest läbivad kujundid, kujundused, jooned ja värvid teosed, mis pääsevad pintsli eest objektiivi ette , moodustades trükiseid, mis toovad meid nende kunstnikele lähemale. See projekt eeldab ümbermaailmareis käsikäes nende loojatega, kes tajusid oma keskkonda nii erinevalt, nagu nende teosed näitavad.
Sellised need hooned on, kujutlusvõime, millised need seest on, on meie enda teha.